La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

J'ai de l'expérience dans la composition de musiques de films, documentaires et jeux-vidéos. J'ai pu travailler et acquérir la confiance de France 3, TF1, de réalisateurs comme Raphaël Jacoulot ainsi que de certains "Youtubers" cumulant plus de centaines de milliers de vues (entre 30 000 et 400 000 abonnés) français connus. J'officie dans tous les styles et types de besoins, de la bande originale complète à l'élaboration de sons, ambiances, génériques ou musiques ponctuelles. Tout est possible. Travailler à distance est entièrement possible, je peux cependant me déplacer en région Parisienne sans problème. #compositeur #musique

#cultureafrobrésilienne #populationsindigènes Compétences Documentariste, #Réalisation / #Cadrage Scénariste documentaire et fiction #Monteuse : Final Cut Pro/ Davinci Resolve #Formatrice en audiovisuel Formation Ecole des Beaux Arts de Bordeaux Diplômée en 2001 / DNSEP (5 ans) CIAM Ecole des musiques actuelles Deug Philosophie Bordeaux III Formatrice en F.L.E.

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

Après avoir passé des années à exercer en tant que filmmaker freelance (Clip, making-of, corpo, institutionnel, etc…) j’ai décidé de m’orienter vers le métier d’assistant camera qui a maintenant pris le dessus sur mes prestations de filmmaker. Ces années passées en tant que filmmaker on fait de moi quelqu’un de très polyvalent du fait de devoir toucher à tous les postes. Aujourd’hui je suis donc 1er assistant camera et focus puller sur certains projets et 2nd assistant camera sur les projets de plus grande ampleur. Je suis également pilote de drone, cadreur drone et pilote FPV

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

En qualité de #Set #Dresser (#Accessoiriste aux #Meubles) pour une #série Franco-anglaise de 6 x 52 mn intitulée "The Reunion" qui évolue dans différents #décors sur la #côte d'#Azur,

Bac Littéraire suivi d'un Bac STIDD, Obtention d'un DUT en communication audiovisuelle, Pause dans les études et employé hospitalier durant la période Covid, Reprise des études à EICAR, spécialisation production. Mon actualité : Développement du prochain film de Thibault Delacoste : "L'enfant roi", Développement du court-métrage de Nils Bonnefoy : "Mary". Production du clip de Clément Perticheto : "Maladif". Tournage d'un documentaire nommé "Quand je serai grande, je serai tatoueuse" parlant de la condition de tatoueuse aujourd'hui. Post-production d'une série sportive réalisée par Abac Mileo Gawa : "Dernier Round", Post-production d'une série pour TF1, réalisé par Arnaud Mercadier et produite par Caméra subjective : "Le Négociateur" Post-production du PFE Fémis produit par Léna Bapt : "Minuit sur MSN" Diffusion du moyen métrage de Thibault Dardant, produit par Studio N : "Georges Gray et la relique de Bartholomew Roberts" Diffusion publicité TEFAL, réalisée par DiloTV Aptitude en gestion de projet, direction et communication. Je peux lier mes connaissances en communication avec mon parcours en production pour faciliter les échanges et négocier l'avancement des projets. Je parle Français, Anglais, Espagnol et en apprentissage du Coréen. Maitrise des outils Microsoft Office et Adobe. Connaissance approfondie du cinéma coréen et asiatique en général. Disponible dès à présent.

Basé à Paris 📍 Je partage mon temps entre les tournages en tant qu'électro en #fiction #clip #pub #documentaire ou en tant que road en #TV. À côté, je travaille ponctuellement chez un loueur de matériel. Passionné par l'image et plus spécifiquement par le travail de la lumière, n'hésitez pas à me contacter, que ce soit simplement pour échanger et faire connaissance ou pour discuter d'un projet !

Je suis français d'origine et Québécois de cœur (et résident permanent du Canada). J'ai notamment été formé en production et image à Montréal. Après plusieurs années en entreprise, en parallèle d'une carrière de comédien, passionné de documentaires depuis tout jeune, voilà maintenant 10 ans que je cadre, j'éclaire, je réalise en France et au Canada. Mes forces : la patience, la persévérence, le sourire, l'écoute. Exemples de projets pour la télévision : RETOUR DE VOYAGES, film documentaire 55 minutes, Planète + Canada, Destidocs MY ZEN PEOPLE, saison 2, série documentaire 10x13min, MyZen TV TROIS RENCONTRES, film documentaire 18 minutes, Guitar Coop Brésil ET SI C'ÉTAIT VRAI ?, émission 52 minutes, Astrocenter TV RENCONTRE A XV, émission, France 3 OLYMPIASCOPE (plusieurs émissions), Canal Olympia ADIDAS, publicité pour la télévision Chef opérateur : ma formation et mes nombreuses années de tournages en Amérique du Nord où la culture scénographique est très forte, ont marqué mon style. Mes éclairages varient entre le naturaliste et le stylistique. J'utilise tout type d'éclairage dépendamment de la scène et des effets souhaités. J'ai éclairé des centaines d'interviews, des scènes de films et de publicités, des concerts, etc. La maîtrise de l'éclairage me permet de sublimer un décor, de rendre l'image plus agréable à regarder, d'orienter le regard du spectateur, d'appuyer un élément visuel. Mes inspirations : Mihai Mălaimare Jr., Bruno Delbonnel, des artistes comme Patrice Murciano. Cadreur : je ne calcule plus le nombre d'interviews, d'illustrations, de scènes de films, de publicité, d'événements (entreprise, artistique) que j'ai cadré. J'aime "penser le plan" et non shooter sans construire l'image idéale. Je cherche à révéler la personne, l'histoire, la scène