La Galerie des Professionnels du film 🎥

Christine vous propose un cocktail de #créativité et de fantaisie, de #rigueur et de #pragmatisme, d’#écoute et de #bienveillance, un sens des volumes, des formes et des couleurs pour un juste équilibre du décor. Ecouter attentivement vos envies pour les comprendre et les satisfaire. Piocher dans sa pépinière de compétences avec l’outil le plus efficace. Semer et récolter ensemble le fruit de notre collaboration. Biographie Petit rat de l’Opéra de Lyon et pratiquant la danse classique pendant 32 ans, Christine découvre le monde du spectacle vivant sur la scène de l’Opéra tout en poursuivant ses études : Maîtrise LEA, DESS Mode et Création, puis CAP d’accessoiriste réalisateur. Christine se laisse enchanter par la soierie Lyonnaise chez Brochier Soieries puis deviendra Assistante de Création chez Bianchini Férier pour créer les collections de tissu des défilés Haute Couture des grands couturiers parisiens. Retour au monde du spectacle en 1999 pour transférer ses compétences sur les décors et accessoires. Sa connaissance des différents métiers du spectacle lui permet d'avoir une vision globale et collatérale dans son travail, pour comprendre et satisfaire les besoins de chacun.

Passionné d'étalonnage je suis toujours à la recherche de nouveaux projets créatifs. N’hésiter pas à me contacter je serais très heureux d'échanger avec vous. Voici un lien vers mon Portfolio complet : https://www.gabriel-rimaillot.com/

Compétences en Image (composition, éclairage) / Montage. Expériences avec diverses caméra. Pratique également la photographie. Je travaille avec un Sony A7III. Ainsi que la M.A.O. Utilisations des logiciels suivants : - Suite Adobe - Ableton - Davinci Resolve - Notions sur Avid Bonne compétences en informatique également.

Bac Littéraire suivi d'un Bac STIDD, Obtention d'un DUT en communication audiovisuelle, Pause dans les études et employé hospitalier durant la période Covid, Reprise des études à EICAR, spécialisation production. Mon actualité : Développement du prochain film de Thibault Delacoste : "L'enfant roi", Développement du court-métrage de Nils Bonnefoy : "Mary". Production du clip de Clément Perticheto : "Maladif". Tournage d'un documentaire nommé "Quand je serai grande, je serai tatoueuse" parlant de la condition de tatoueuse aujourd'hui. Post-production d'une série sportive réalisée par Abac Mileo Gawa : "Dernier Round", Post-production d'une série pour TF1, réalisé par Arnaud Mercadier et produite par Caméra subjective : "Le Négociateur" Post-production du PFE Fémis produit par Léna Bapt : "Minuit sur MSN" Diffusion du moyen métrage de Thibault Dardant, produit par Studio N : "Georges Gray et la relique de Bartholomew Roberts" Diffusion publicité TEFAL, réalisée par DiloTV Aptitude en gestion de projet, direction et communication. Je peux lier mes connaissances en communication avec mon parcours en production pour faciliter les échanges et négocier l'avancement des projets. Je parle Français, Anglais, Espagnol et en apprentissage du Coréen. Maitrise des outils Microsoft Office et Adobe. Connaissance approfondie du cinéma coréen et asiatique en général. Disponible dès à présent.

#Actrice #ActriceMetisse

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Passionné de cinéma et diplômé des Gobelins en Graphisme Motion Design, je possède une large expertise de la production audiovisuelle qui me permet d’imaginer une grande variété de formats vidéo. De l'écriture à la post-production, en passant par la prise de vues et la direction d'acteurs, je travaille toujours avec la même ambition : traduire votre message en une vidéo créative, percutante et élégante, quel que soit votre secteur d'activité.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Je suis étalonneur Lillois qui se déplace un peu partout mais surtout à Paris. Je possède mon propre matériel en métropole Lilloise pour les petits projets avec lequel je peux fournir des prestations de laboratoire numérique. J'accompagne souvent les projets sur lesquels je travaille ce qui m'a amené à faire une formation de direction de post-production. Je travaille sur de nombreux types de projet longs ou courts, fiction ou documentaire, clip, publicité etc visibles sur mon site https://ledlaire.fr accompagné de mon CV. Ce sera un plaisir de vous rencontrer pour faire des films :)

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

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