La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Florent Vitse, né le 03 mars 1973 dans le Nord de la France, est chef décorateur depuis une quinzaine d’années. Fils d’un père dramaturge et metteur en scène et d’une mère enseignante de lettre moderne, il grandit dans un univers culturel qui le berce entre la littérature et les théâtres. Enfant et adolescent, il reçoit une formation d’acteur entre la compagnie de son père et le Conservatoire d’Art Dramatique. Et aux alentours de ses 20 ans, c’est par ce biais qu’il partira vivre en Hongrie ou, entre plusieurs métiers qu’il exercera dont professeur de français, il s’interessera à la photographie , réalisant 3 expositions à Budapest sur l’Europe de L’Est, le Mexique, le Maroc et l’Asie, fruit de nombreux voyages entre 1996 et 2003. C’est un peu au hasard de la vie (los caminos de la vida…) que le Mexique le retient et l’adopte a partir de 2003. Florent s’est construit un monde que sa richesse linguistique et sa logique d’adaptation lui ont permis d’édifier. D’abord traducteur franco-español sur Bandidas de Luc Besson, il devient rapidement coordinateur a la déco sous les ordres de Hugues Tissandier. D’une première expérience concluante, il continue pendant 2 ans comme assistant chef déco sur plusieurs films dont Fast Food Nation de Linklater. Il obtient son premier poste de chef déco dans une série de terror, 13 miedos, produite par Televisa et enchaine les séries, videoclips et spots publicitaires. Mais c’est surtout les long-métrages qui le motivent et l’inspirent. Etant passé par la vie d’acteur de théâtre pendant une décennie puis par la photographie en Europe de l’Est, Florent travaille comme chef décorateur puisant ses inspirations de ses nombreuses expériences passées mais surtout s’adapte toujours aux couleurs, aux formes, aux éléments qui se présentent au fil des projets artistiques.

Je suis entré dans le monde de la publicité en tant que réalisateur au sein de l'agence Saint Gingembre en 2014 puis j'ai mis un pied dans le monde de la fiction en 2015 en coécrivant et réalisant le court métrage M0I, INTERNET (relayé par de nombreux médias). Depuis, je poursuis mon activité de réalisateur publicitaire (une trentaine de productions TV et digitales) en parallèle du développement de nombreux projets artistiques : Prix de la série courte pour mon épisode ENFANT de la série MERCI, réalisation de GOODBYE PERSIL (19') en 2022, coécriture de deux séries.

Réalisateur. (Chef opérateur. Monteur. Étalonneur.) #mode #fiction #clip #expérimental #documentaire #alexa #davinci #dop #chefopérateur

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

Since completing his bachelor in #Fashion Design in 2007, he has worked 10 years in fashion brands as #Creative #Director & head #designer including 2 years at Jean Paul Gaultier'studio. He has also co-created a temporary thematic bookstore - a gallery and a publishing house named #LO/A - Library of Arts between 2013 and 2016. Since 2017, Maxim has taken part in the 57 #Mnemosyne project in the #Contemporary #Art #Collective w.o.r.k.? In 2018, he joined the multidisciplinary studio #Flirt — with whom he creates #films, #photography, #design and responded to requests for #artistic #direction. He also regularly collaborates with #Particule — a digital content creative lab, in photography, art direction and video filmmaking. He is #represented in #photography by the french #agency #Le #Crime. Selected clients Jean Paul #Gaultier, #YSL Beauty, #Givenchy, #Hugo #Boss, #Nike Lab, #Puig, #Wise Women, #Lacoste, #Skyn, Maison #Labiche, #Paco #Rabanne, #Isabel #Marant, #Coty #Luxury, #Philosophy, #Adidas, #Biotherm, #Talk’, #Fubu. Tags : #mode #direction #artistique

Lauréat du Prix Beaumarchais S.A.C.D (Long métrage) Lauréat du Fond Série S.AC.D / France TV Lauréat du Prix Altermedia (Long métrage)

I have been exercising as a Freelance 3D artist and designer for a few years now, primarily for tech products visualization and commercials, but I am looking to move into more music-related fields such as animated music videos. I am an art, music and manual labor loverandI started to design and build my own guitars while in highschool. I have been practicing product and graphic design since the start of my engineering studies when I started my freelance work. This combination of skillsgrants me a unique view of the field of design, allowing me to work with the whole product creation pipeline, from the most technical to the most creative aspects. Pushed by my curiosity and driving force, I am always looking for new skills and tools to meticulously bring my creations as far as they can go.

Mon parcours s’est forgé au cours de rencontres de travail, de coups de coeur sous différentes formes d’expressions artistiques. D'abord formé au théâtre, à la danse, aux arts du cirque et théâtre de rue, je me tourne vers l'audiovisuel au gré des expériences. Apparitions dans des longs métrages, une dizaine de courts métrages, et dans plusieurs publicités et clips. De l'improvisation quasi totale à des directions d'acteurs très précises. Certains rôles ont exploités mon naturel solaire, baroudeur et volontaire, d'autres m'ont permis de m'en éloigner et de composer. Chaque étape de mon métier de comédien s’est nourrie de la pratique du corps, avec les arts martiaux, les arts du cirque et la danse, et du travail sur l'émotionnel avec les trainings actors studio.