Gallery of Filmmakers 🎥

Actrice active au sein du théâtre et du cinéma depuis presque 20 ans. J'ai tourné de nombreux court-métrages, des vidéo-clips, un film institutionnel, un long-métrage distribué à l'international et un autre sorti au cinéma en France et dans d'autres pays. Je suis coorganisatrice du Festival International du Film Indépendant SMR13. Cette année 2024 nous fêtons la 9ème Edition du Festival. Je suis également animatrice d'un atelier théâtre dans l'Education Nationale depuis 6 ans et je m'occupe de la mise en scène des pièces représentées. Je suis titulaire d'un DEA Etudes Germaniques (Bac + 5) et je parle allemand et anglais couramment; https://elissahoules.book.fr/ imdb.com/name/nm7878645 https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=570240.html

Sergio Cavero Egusquiza est acteur et musicien (guitare chant). Parallèlement, il fait du mannequinat, des défilés et s'illustre dans des clips et au cinéma. FILMOGRAPHIE Médecin de nuit 16 juin 2021

Réalisateur et technicien audiovisuel polyvalent. Spécialisé dans la technique d'image, caméra et lumière, ainsi que dans la logistique tournage, régie. Actuellement en post-production du court-métrage Steak que j'ai écris et réalisé au cours de l'année 2025. Membre de l'association Mauvais Karma. Bande d'amis passionnés, se rassemblant autour de la création artistique, ainsi que sa promotion et l'accompagnement de projet. Fiction, documentaire, écriture, clip, livre, sport, théâtre... Bénévole pour le média Tartine Platine. Promotion et découverte d'artistes et de musiques indépendants. Interviews, podcasts, capsules visuelles. En cours de création d'une web radio avec Mauvais Karma : Mauvaises Ondes.

Tony COCO-VILOIN se prend très tôt au jeu des média, en témoigne son improvisation d’animateur radio en direct du front dans les rues de Guadeloupe à une époque où le pays frôle l’insurrection (1982). Après avoir monté un groupe de musique avec son frère aîné, il passe quelques années dans le Gard où il poursuit ses études, crée le journal « Récré Action » et se passionne pour l’athlétisme, spécialité : 400m, cette distance correspondrait à sa philosophie de vie, jusqu’à ce jour… En 1986, c’est à l'Université Paul Valery (Montpellier) qu’il étudie les Maths Appliquées aux Sciences Sociales et c’est aussi l’heure des premières rencontres avec les théoriciens, les chercheurs en cinéma, en communication et en linguistique. C’est ainsi que naissent ses passions pour l’expressionnisme, le cubisme, et le surréalisme, le montage russe, la mise en scène de Welles, les découpages d’Hitchcock, la pensée de la Nouvelle Vague, la verve de Spike Lee, l’esthétique de Pasolini, de Cassavetes… Sillonnant Festivals, stages et, productions, il se lance en 1989 vers le métier de réalisateur et investit par la suite sa réflexion dans le développement de l’expression créole au service du langage cinématographique ... Avec l’aide de différents séjours à l’étranger et de rencontres déterminantes pour sa carrière professionnelle, Tony finit par se forger un univers filmique, sa dialectique et sa façon d’être au monde. Tony enseigne le cinéma, les lettres modernes, le discours télévisuel et la communication. Après sa présidence du Caribbean Audiovisual Network et ses responsabilités à la Commission Régionale du Film de Guadeloupe, Tony revient à son premier métier : la réalisation. Le long métrage "L'Autre Clef" est pour lui, une étape importante dans la réflexion qu’il mène autour du cinéma d’auteur et du jeu d’acteurs.

Exerçant le métier de vidéaste et de photographe et habitant depuis toujours dans la vallée de la Fensch, vallée qui m'a toujours inspirée. C'est lors de ma formation en Communication, que l'envie d'entreprendre et de mener des projets est apparue. D'abord avec des associations puis des institutions et enfin des commerçants. Avec le soutien Médiamission, AGJK, Fensch Toast, ou encore Alabama Production, j'ai pu participer à des projets d'envergure qui m'ont apporté expérience et volonté. C'est en septembre 2019 que je réalise mon premier court-métrage : H.F.P. En octobre 2019, je commence à tourner un documentaire sur la Compagnie des Ô et Nicolas Turon jusqu'en mars 2020 : mon premier long projet. Cette aventure a développé ma créativité et ma capacité d'adaptation à différentes situations, avec différentes personnes et n'importe où. ​ La suite reste à venir.

Disponibilité facilement en Île de France et dans le Rhône Alpes et extrêmement motivé et débrouillard pour tout type de tournage en région.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.