Gallery of Filmmakers 🎥

En tant qu'Intermittent du spectacle et depuis maintenant 4 ans, je travaille principalement pour le secteur de la télévision en tant que Cadreur/Monteur. En plus de cette activité "principale", je travaille en tant que 1er assistant camera sur des courts-métrages et des clips musicaux. Lorsque le temps me le permet, je réalise des clips musicaux pour des artistes locaux afin d'alimenter mon portfolio.

Formée aux arts appliqués et à la scénographie, Caroline long Nguyen est une Cheffe décoratrice évoluant dans le domaine de l'audiovisuel. Attirée par le spectacle, elle explore divers domaines comme l'art de rue, le stop motion, le théâtre et l'opéra, développant ainsi de multiples compétences artistiques à travers différentes expériences professionnelles. Elle acquiert son expérience dans le cinéma grâce à de nombreux courts métrages, et fait également ses armes à la télévision en se spécialisant dans la reconstitution d'époque pour des émissions d'histoire pour France TV. Aujourd'hui, elle exerce en tant que cheffe décoratrice et a déjà travaillé sur deux longs métrages Seize printemps Sélectionné à Cannes et Dans la cuisine des Nguyen

Diplômée en droit privé par l’Université Panthéon-Assas (Paris II) et en production audiovisuelle par l’ESIS (Ecole Supérieure de l’Image et du Son), j’ai plusieurs expériences dans la production de #publicités (Birth Productions), de courts métrages (Palladium Productions), et de longs métrages (Rectangle Productions). J’ai également eu la chance de travailler au sein de deux sociétés de #distribution de films indépendants, New Story et Kmbo.

Musique: Ann'so M > www.annsom.com __________________________________ Figuration: [ Sihouette, Doublure, Figuration ] : Lupin/ Paris Police 1905/ Bendo / Pub YSL / Dix pour Cent / Lion / Balthazar / Profilage / Malawas / Bout'chou / Emily in Paris / En Famille / Pub LCL / Détectives/ Emily in Paris, etc ... __________________________________ #cinema #tv #clip #figuration #silhouette #chanteuse #poprock #blonde #blondhair #musique #films #paris #iledefrance #spectaclevivant #comedienne #serie #pub #auteur #compositeur

Diplômée d'un CAP couture MMVF en 2024, je développe mes compétences en couture et en patronnage. Membre de l'association de reconstitution historique Rochefort en histoire

Je m'appelle Raph Rena je suis #acteur et chanteur sur Paris. Français d’origine Brésilienne . Anglais parlé couramment ( Court Metrage RECON) Je possède le permis B et le permis Bateau Depuis la fin de mon cursus à Acting Internationnal en Juin 2021 je n'ai fais que mes projets pour me faire du contenu pro. Je suis actuellement à la recherche de projets serieux , #petit rôle , #second rôle et #premier rôle. De mon côté je fais encore 2-3 projets qui seront prêt dans 5-6 mois -Aucun soucis pour être disponible:) Hésitez pas à me contacter:) j'ai faim de #cinéma🎬 Mail : raphael.largentaye@hotmail.fr Cordialement Raph Rena

Bonjour ! Après des études cinématographiques achevées sur une spécialisation en montage, puis des stages en entreprises, dans un grand théâtre et auprès d'un cadreur-monteur freelance, j'ai fait mes armes pendant deux ans comme assistante pour Flab Prod (exclusivement pour des émissions Canal+), puis je me suis lancée à la pige comme monteuse en TV. J'ai travaillé pour plusieurs boîtes de production parisiennes, comme 2P2L (pour Gulli), 10.7 (pour Arte), CFRT (pour France 2) ou encore Temps noir, Beall, Troisième oeil, Martange, Bangumi, ... Je monte aussi beaucoup de contenu pour des associations (captations de concerts privés, clips vidéo avec motion design, campagnes pour réseaux sociaux...) et apporte mon aide à des organismes dont les actions me tiennent à cœur (compagnies de théâtre par exemple). Je profite de mon temps libre pour m'exercer au montage musical sur les nouvelles versions des logiciels que j'utilise. Je maîtrise Avid Media Composer, Premiere Pro et DaVinci Resolve. J'ai également déjà travaillé sur toutes les versions de Final Cut par le passé, et je suis en cours de formation sur After Effects (je peux donc faire du titrage et des opérations de tracking simples). Je préfère le travail en présentiel à Lyon, mais je suis équipée au besoin d'un iMac (et de la fibre), ce qui me permet de monter des projets en Full HD chez moi ou de faire de la prise d'écran à distance. Je suis à la recherche d'un CDI en montage à Lyon, ou de piges d'intermittence régulières. J'accepte également les piges d'assistanat sous conditions, et peux me déplacer environ une semaine par mois pour des contrats en présentiel à Paris, voire plus en fonction de la mission. Je peux également vous mettre en contact avec l'agence de création audiovisuelle avec qui je travaille, si vous avez un projet vidéo à réaliser pour vous ou votre entreprise. Si vous avez un contact à partager, n'hésitez pas ! :-) #intermittent #intermittente #monteuse #lyon #distanciel #video #montage #audiovisuel

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Après une license de cinéma obtenue en #Angleterre et un master en réalisation & scénario effectué à la fois à #Paris et à #New #York, je me suis lancée dans plusieurs projets. J'ai écrit et réalisé un court-métrage qui sortira fin 2021, je développe avec deux amies un projet de #série #fantastique (#finaliste de la #bourse du #CNC "jeunes sortis d'écoles") et je travaille sur un #long-métrage #dystopique. #scénariste #bilingue #dystopie #CNC

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool