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Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Je suis un jeune passionné du 7eme art. Auto didacte. J'ai à mon actif un court métrage et une série TV. Actuellement entrain de préparer un long métrage .

Vidéaste et Pilote de Drone en constante recherche de projet. #Sport #Culture #musique #theatre #live #evenement

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Polyvalent par essence, je pratique le dessin, l'écriture ainsi que le jeu en impro' depuis mon plus jeune âge. Le cinéma a toujours fait partie de mes ambitions, d'abord en tant qu'acteur. Puis, aimant raconter des histoires, j'ai décidé à l'âge de 14 ans de me lancer dans l'écriture d'un scénario. Ce dernier a finalement évolué en roman à style théâtrale, publié 3 ans plus tard. Au lycée, j'ai l'opportunité de découvrir d'autres métiers du cinéma grâce à la section CIAV. Nous avons réaliser des courts-métrages diffusés ensuite dans un cinéma partenaire, l'occasion d'être autant devant que derrière la caméra.

Bonjour, je souhaite un jour réaliser mon propre long-métrage. Je continue d'écrire et de tourner des court-métrages pour me parfaire tout en travaillant sur des long-métrages. J'ai de l'expérience en tant que scripte et assistante à la réalisation. J'ai fait de la traduction de scénario du coréen vers le français et je me forme pour coacher des acteurs étrangers à parler en français. Ce dernier point fait que je suis souvent amenée à travailler directement avec des acteurs. Pour mieux comprendre leur travaille je prends des cours d'acting spécialisés dans les scènes d'actions, ce qui me permet aussi de lier ma passion pour les arts-martiaux. #scripte #2AD #acting #miseenscene #realisation

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

#acteur, #comédien, #tournage, #cinéma, #longmétrage, #courtmétrage, #série, #télévision, #publicités, #théâtre, #comédie, Bande démo https://www.youtube.com/watch?v=dFss2V2OZQE #équitation, #natation, #volley, #tennis, #vélo #permisvoiture, #permismoto

Je suis montée sur les planches dès 8 ans. Puis sont venus des projets musicaux. Mais j'ai toujours une profonde envie de faire revivre la passion du jeu. Je vous invite à découvrir plus d'informations, photos et vidéos mon site www.julieaimeedebes.com Soyez curieux sur Facebook et Instagram - Bonne recherche pour vos projets ! Julie Aimée

#Habilleuse #Costumière, au Cinema, pub, clip ..

Lors de ma formation, j'ai participé à de nombreux projets, parmi lesquels j'ai occupé la fonction de cheffe décoratrice et cheffe électricienne. J'ai des compétences en peinture, sculpture, dessins, ponçage, vernissage ou encore pose de carrelage...

Maria Claudia grandit en Colombie avant de partir en France poursuivre ses rêves de cinéma. Après des études en montage et en image, puis des tournages sur les plateaux colombiens et français, elle rejoint en 2018 le département réalisation de la Fémis d'où elle sort diplômée en 2022. Elle a réalisé des courts métrages qui ont été remarqués dans des festivals tels que DOK Leipzig, Sehsüchte, Poitiers et Bogoshorts. Dans ses films elle fait rimer Paris avec Bogotá, enfance avec maturité et énergie avec douceur.