Gallery of Filmmakers 🎥

ARTISTE POLYDISCIPLINAIRE IDIODIDACTE : COMEDIEN. A.C.I. ÉCRIVAIN. ENTRÉ PROFESSIONNELLEMENT DANS LA CARRIÈRE DE COMÉDIEN EN 2000 Mon nom est MAX J.L. OLLIVIER. J’ai commencé une carrière Fin 70 D’artiste par les planches en tant que chanteur dans plusieurs orchestres au Sud-Ouest de la France pendant 2 années • Puis après une rencontre avec un groupe …qui cherchait un chanteur… nommé MAUPÉOU (…MON PAYS En gascon. (…Aurait pu dire Montaigne…)…) j’ai découvert que je pouvais écrire aussi. L’aventure …qui dura également 2 ans… forte en tournées et studios d’enregistrements me fit comprendre que « J’étais chez moi » sur scène et dans la création. Puis la séparation vint Après quoi le pianiste de Maupéou …Philippe Arnouf : l’HOMME ORCHESTRE… et moi fîmes équipe et je devins un véritable auteur Compositeur et Interprète fou de scènes. Cette deuxième aventure dura 16 ans. Il y eut 1 single 3 albums et plusieurs centaines de tournées en France …et l’aide précieuse du guitariste et A.C.I. Jaques Veneruso • Sur SITE PRO. vous pouvez écouter 5 TITRES (…1 en public…) dont je suis l’Auteur Compositeur Interprète avec l'aide précieuse de Philippe Arnouf Pianiste et arrangeur. • L’écriture (…à partir de la scène…) était entrée dans mes veines enrichie par la littérature qui vint cingler à mon enthousiasme. Dès 1997 je commençais à écrire ce qui serait mon premier livre HORS D’ŒUVRE édité en 2000. Ont suivi : ESPERLUETTE en 2004 et en 2012 DES SISYPHES par mes propres maisons d’éditions ELLIMACBETH et J.L.M.OLLIVIER. 3 FICHES DE LECTURE

Je suis disponible pour tout type de projet : long métrage, court métrage, publicité, clip, pièce de théâtre, télévision. Je suis motivée, dynamique et j'apprend très vite ! J'ai suivi une formation Habilitation Electrique et CACES

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).

#dop #dp #chefoperateur #cinematographer #directorofphotography #cinematography #commercial #publicite #film #shortfilm #clip #arri #alexa #red #sony

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Ayant tour à tour été #programmatrice, #réalisatrice, #cadreuse et #intervenante dans des #ateliers vidéo, je travaille désormais essentiellement comme #monteuse. Passionnée par le cinéma #documentaire sous toutes ses formes, je suis à l'affût de tout ce qui y a trait à cette expression artistique. D'abord intéressée par le #réel, je suis #sensible aux différentes manières de le raconter par les images et par les sons. Mon parcours et mes expériences m'ont permis d'acquérir de nombreux savoirs-faires techniques et pas moins de qualités humaines. "Artisane" de l'image à toutes ses étapes de #fabrication et de réflexion, je suis à l'écoute de ce qui pourrait compléter et enrichir mes activités et qui trouverait en ces quelques lignes un possible écho... Indépendante sur le plan technique, je suis #équipée professionnellement et je me tiens à la disposition de quiconque aurait des besoins / projets mobilisant mes savoirs-faires de vidéaste. N’hésitez pas à me contacter !

l'Université de Paris 8, puis travaille avec des photographes et dans des musées à Paris. Elle développe sa pratique personnelle ainsi qu'avec des collectifs et enfin elle enseigne. Des prémices sur scène au lycée mèneront Cécile à redécouvrir les planches en 2010. Elle entame une formation théâtrale sous la direction de Pierre Richards au Havre, puis sous la direction de Valérie Durin à Auxerre. Sur les planches face au public puis dans l'intimité de la caméra sur un plateau : c'est une révélation. Le #corps est son fil rouge, qu'il soit #biologique, #chorégraphique, #argentique, #scénique ou #cinématographique. Compétences : Danse contemporaine, enseignement, course à pied, équitation, natation, yoga et photographie. Bande-démo : https://drive.google.com/file/d/1R-qI05rFGufR7l-uOj3lBtk2GL0dJqsK/view

En 2021 je me lance comme assistante mise en scène après avoir passé 3 ans dans le montage. L'énergie des tournages me manquait. Aujourd'hui je m'épanouie comme Assistante réal. J'ai encore du chemin à faire mais à force de travail et d'acharnement je sais que j'arriverais au bout de mes ambitions. La gestion du stress et la communication sont des atouts chez moi. Aussi je sais que je suis une personne à l'écoute et accessible. 1ère Assistante Réal sur des clip, j'aimerais trouver un mentor et intégrer une équipe mise en scène sur de bien plus gros projets.

Brice SYLVAIN de mon prénom français et Hoa Thanh PHAN de mon prénom d'origine. Né à Long Yen - Tay Ninh, Vietnam, adopté deux semaines après ma naissance, le questionnement identitaire a toujours été une source d'inspiration photographique (voir portfolio Vogue). Je me spécialise dans la réalisation de #films de #mode, de #beauté et de #luxe à #Paris.

Ayant débuté sur des plateaux de petits festivals, puis monté à Paris pour le poste de technicien d'exploitation en boîte de location, devenu responsable en très peu de temps, je me suis forgé un gros bagage technique. J'enchaine des piges de technicien supérieur à la radio, j'ai fait un court séjour dans un auditorium pour mixer les bandes-annonces de France4 & France5. Et aimant par dessous tout le #plateau fiction je perche en premier ou second selon les projets #séries #films J'assure le temps d'un projet la bonne qualité de l'enregistrement sonore : Clients : •#Bricoman •#Jameson • #Zadig&Voltaire • #AirFrance • #Condé Nast • #Séphora • #Gang Films • #Juliette has a gun • #Incognita Films • #Darphin Paris •#ProdigiousContent •#All-In Academy •#Louboutin •#RBCDesign ...

Passionnée de cinéma, je passe cinq ans sur les bancs de la fac de Montpellier où j’obtiens une maîtrise de recherche en cinéma. C’est là que je commence à expérimenter l’image, à filmer, photographier, monter, etc. En 2021/2022 je suis une formation de Technicienne Vidéo Professionnelle à ACT et je me consacre depuis à des projets vidéos pour écriture, réalisation, montage, captation, clip, assistance réalisation, image et régie. #cadreuse #monteuse #régie #assitanteréal #assistante #réalisatrice #captation #vidéo #clip #technicienne

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.