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Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Native du sud de la France, C’est dans le salon de sa grand-mère, où elle fera ses premiers pas, que très vite voilettes et bigoudis deviendront ses plus beaux jouets. Après une maîtrise de coiffure, l’univers du spectacle résonne comme une évidence pour cette passionnée : Corinne sera Coiffeuse Maquilleuse Studio. http://corinnelogiacco.fr Corinne enchaîne les différentes missions avec le même enthousiasme et aura comme seul mot d’ordre le 'Respect' de cette merveilleuse profession.

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

Je suis #comédien, comédien #voix, #musicien et #chanteur. Quelques références en tant que voix off : #DDB, #TF1 Productions, #Keywords studios, #Radio France Publicité, #Lagardère active, #Vendetta productions, #Getsound, Action média, l'Oreille en pointe, Twin Studios, #Voix #Off Agency...

Je suis comédienne depuis 2011 et j'ai eu la chance de collaborer régulièrement avec différents cinéastes. Les derniers films en date dans lesquels j'ai pu jouer sont : Diane de Poitiers de Josée Dayan (2021) Meurtres à Amboise de Sylvie Ayme (2021) Serpent Queen de Stacy Passon (2021) L'invitation de Fred Grivois (2021) Meurtres en Berry de Floriane Crépin (2021) Flashback de Caroline Vigneaux (2021) Les choses Humaines de Yvan Attal (2021)

En qualité de #Set #Dresser (#Accessoiriste aux #Meubles) pour une #série Franco-anglaise de 6 x 52 mn intitulée "The Reunion" qui évolue dans différents #décors sur la #côte d'#Azur,

Passionné de cinéma et diplômé des Gobelins en Graphisme Motion Design, je possède une large expertise de la production audiovisuelle qui me permet d’imaginer une grande variété de formats vidéo. De l'écriture à la post-production, en passant par la prise de vues et la direction d'acteurs, je travaille toujours avec la même ambition : traduire votre message en une vidéo créative, percutante et élégante, quel que soit votre secteur d'activité.

Formée au théâtre dans les années 90, au Conservatoire de Strasbourg, parallèlement à des études de Lettres Modernes, puis engagée sur des projets en France et en Angleterre, j'ai conçu et joué plusieurs spectacles. Entre Paris et Lille au début des années 2000, j'ai collaboré artistiquement à des spectacles dans le secteur de la marionnette et de l'opéra. J'ai travaillé avec Didier Bezace, Eric Ruf, Anne Benoît, Laurence Février, Emily Watson, Dimitri Doré ... A partir des années 2013/2015, je me suis formée aux métiers de l'audiovisuel, dans le cadre de la formation continue. Préparation du jeu à la caméra dans les ateliers de Sébastien Bonnabel, stage de voix off et doublage. J'ai été engagée dans plusieurs courts-métrages, téléfilms et docu-fictions, pour La Fémis, France 2, TF1, France 5. J'ai été sollicitée à plusieurs reprises pour des voix : narration ou voice over sur des documentaires d'Arte ; Fictions pour Radio France sous la direction de Cédric Aussir, Christophe Hocké, Laure Egoroff ... Au Théâtre, je jouerai le spectacle APNEE aux Déchargeurs, puis Théâtre de la Reine Blanche du 28 février au 4 mars 2023.

Antonio Baldassarre, anthropologue musical, est docteur en Disciplines des Arts de la Musique et du Spectacle, these en ethnomusicologie avec louange, à l’ “Alma Mater Studiorum”, Université de Bologna. Il a accompli le Curriculum Glotto-Anthropologique à l’université de L’Aquila. Il a produit CDs, essais et concerts-spectacles sur les cultures musicales du Maroc. Il est membre du Groupe d’etude sur les cultures musicales de la Méditerranée, au sein de l’International Council for Traditional Music.

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Je suis Électricienne et Cheffe électricienne sur des projets de clips, publicités et courts-métrages. Pendant mes études et mon parcours professionnel, je me suis spécialisée dans l’éclairage pour cinéma et audiovisuel. J’ai fait mes études universitaires en cinéma à Paris et au Venezuela. D'origine latino-américaine, je parle couramment l'espagnol en plus du français. Actuellement je suis basée à #Paris. N'hésitez pas à me contacter, si vous en avez besoin pour vos projets ! lorenabsalazarc@gmail.com IG : lorenabsalazarc Site web : www.lorenabsalazarc.wixsite.com/cinema #fiction #court #clip #pub #iledefrance #electro #cinema