Gallery of Filmmakers 🎥

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

✨ 7 years in Light crew 🎥 3 years in Camera crew 🇫🇷 Paris, France Membre Aspirante à l'UCO unionchefsoperateurs

Après des années sur la route à travers l'Europe, l'Inde et l'Amérique du Sud avec mon duo « Andromakers », me voila installée en Corse. Amoureuse de la scène des années 80 et 90, je crée une électro-musique personnelle et nostalgique inspirée du hip-hop, du lo-fi et du R&b avec des synthés analogiques et des samples maison. FOLLOW : https://www.facebook.com/romeamusic/ https://soundcloud.com/romea-music https://www.youtube.com/channel/UCt5URBABcSJXQE1-2cfu_lg SUPPORT : FIRST TRACK ONLINE NOW https://romeamusic.bandcamp.com/

Je suis comédienne depuis plus de 10 ans, formée au Conservatoire de Montpellier. Je suis membre active de l'association Je pars à Zart où j'interviens en tant que Comédienne et professeur de théâtre. Je forme aussi les adultes et les jeunes sur des sujets sociétales par le biais du Théâtre forum. Enfin, j'ai été formé en Doublage et Voix off, je suis comédienne voix-off auprès de CALM J'aime pratiquer l'escalade en falaise, la spéléologie et le Yoga. Je continue à me former à la caméra sous forme de stage. J'aime passer des castings, pratiquer et jouer! Je suis représentée par Séquence Sud

Je suis technicien élèctro , machino , ligtheux sur des évènements concerts , festivals , cirque du soleil etc . J ,ai des #habillitations : ( #électrique , #caces #manuscopic , #chariot #élévateur , #nacelles , formation son, lumières , formation #cordiste dans le spectacle . Je suis aussi technicien cinéma , Accessoiriste Meublage étant très #outillé . Elèctro sur décors , machiniste installation décors . Rippeur . Je m adapte très bien et aime travailler en équipe . J aime travailler dans différents domaines , Audiovisuel , Spectacle vivants en France et Etranger .

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.

#Compositeur de formation #classique, j'ai ensuite touché un peu au #rock puis beaucoup à l'#électro. J'ai un petit home studio avec mes instruments : #violoncelle (formation #conservatoire), #saxophones, #guitares, et tout un panel d'instruments virtuels. Je me suis formé aux divers types de #films mais aussi au #jeu #vidéo et au #théâtre (entre autres) au Master de Musiques Appliquées Aux Arts Visuels à Lyon. Avant cela, j'ai étudié à Freiburg im Breisgau en auditeur libre à la Musikhochschule en classe de musique de film. Je parle couramment anglais et allemand. En ce moment je travaille avec les #conservatoires de ma région sur des projets pédagogiques s'addressant à tous les niveaux d'élèves, sous diverses forme, comme une pièce de théâtre pour ensemble de violoncelles, classes de danse et de théâtre. Je souhaite continuer la musique à l'image et cet aspect plus classique de la composition en parallèle, car je trouve cela très enrichissant. #films #animation #documentaire #courtmétrage #longmétrage

#Athlete #Dancer #Youtuber #Mannequin #Acteur #Influence #followforfollowback #likeforfollow #hamedmeite7 #TEAMHM7ME7TE #TEAM225 #melanin #MEITE #cotedivoire #america #photography #woman #femme #afroeuropean #africa #asia #girls #commedesgarcons #mode #newface #africanboy #blackpanther #wakandaforever

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Bonjour , Je me permets de vous contacter car je développe actuellement un projet de court-métrage de science-fiction dystopique intitulé DAMOCLÈS, et le positionnement éditorial de RG FILMS entre cinéma de genre, regard social et ambition formelle fait profondément écho à l’ADN du film. J'ai conscience que cela peut être une bouteille à la mer avec un pauvre message mais j'espère pas et je ne pense pas. DAMOCLÈS est un récit d’anticipation ancré dans une émotion très humaine : celle d’un homme à qui la vie a toujours été refusée, et qui découvre que survivre peut parfois coûter plus cher que mourir. Le film s’inscrit dans une SF réaliste, sombre mais accessible, où la dystopie sert avant tout un parcours intime et moral. Le projet est pensé pour un court-métrage ambitieux et maîtrisé en vue d'un long métrage, concentré sur peu de décor épuré , des personnages forts, et une montée dramatique progressive. Il peut s’inscrire aussi bien dans un parcours festivals que comme première pierre d’un univers plus large. Je me permets de vous joindre ci-dessous le pitch du film. Je serais ravi d’échanger avec vous si le projet résonne avec votre ligne artistique. Je pense sincèrement que le twist pourrait vous intéresser. PITCH : En 2026, Joachim choisit la cryogénisation pour échapper à une vie de souffrance. Il choisit 2093 au plus tôt pour son réveil. Il s’éveille en 2037, cloné et non cryogénisé, exploité dans un monde ravagé par la guerre. Peut-on encore vouloir vivre quand on n’est plus qu’un produit ? Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Ci joint, mon lien google drive pour le film Damoclès: https://drive.google.com/drive/folders/1Jr__WiVd8wdltNPvZMEPJR19p1Ikh0YN?dmr=1&ec=wgc-drive-globalnav-goto (il est protégé). Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Je vous envoie également le lien de mon premier film : Trailer : https://youtu.be/4wzLu9gA-9U Court-métrage "L'ENTRETIEN" : https://vimeo.com/316782709 Mot de passe : The job interview Je vous remercie sincèrement pour votre temps et votre attention. Bien cordialement, Jonathan Joncart