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Tout commence le jour où l’on me met entre les mains une caméra, une Sony TR 50 8mm, j’ai 14 ans. C’est quelques années plus tard, après avoir exercé pratiquement tous les métiers liés à l’image, que je deviens réalisateur. Aujourd’hui, chaque film est avant tout pour moi le meilleur moyen de raconter une histoire.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Derniers tournages : Astrid et Raphaëlle, saison 4 - France 2 - rôle de Madame Martin. Les glaciers grondants de David Lescot -France Culture - Réal Sabine Zovighian - rôle de La Directrice de Labo. Dernières sorties : Trois nuits par semaine de Florent Gouëllou, rôle de la médecin humanitaire. Goliath de Frédéric Tellier, rôle de La Ministre de l’écologie Projets : En écriture d'un solo pour le théâtre Mise en scène de "Fins de service" de Lucie Vérot (Prix Artcena 2021) #actrice #theatre #ciné #TV #pub #autrice #metteuseenscene #kiaikido #aikidoka

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

Jeune technicien son et compositeur de 21 ans membre fondateur de la PAF - Production Audiovisuelle Familiale. Actuellement basé sur Dunkerque (Hauts-de-France) et le 18ème arrondissement de Paris, je suis bien évidemment en capacité de me déplacer dans toute la France, voire au-delà des frontières. Actuellement intermittent, j'ai auparavant fait une L3 de cinéma à l'Université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis après avoir suivi la formation Ciné-Sup à Nantes. Ces études m'ont permis d'acquérir de nombreuses connaissances en trois ans. Passionné par le son et le cinéma depuis longtemps, je n'ai pas tardé à m'acheter mon propre matériel que vous pouvez retrouver sur mon book : https://louis-fichelle.book.fr/materiel.

Lenny Carter est directeur de la photographie (DOP) et chef opérateur basé à Paris. Ingénieur du son de formation, il réalise ses premiers clips en 2014 puis obtient son diplôme de directeur de la photographie en 2016. Il compte aujourd'hui plus de 1 000 tournages, pour des artistes comme GIMS, Jul, Jason Derulo, Fally Ipupa ou Tiakola, et des marques comme APM Monaco ou Roger Vivier. En 2026, le court-métrage Coupez! lui vaut le prix du Meilleur Directeur de la Photographie au Nikon Festival Benelux et le Prix du Public au Nikon Film Festival. Il tourne en Arri Alexa avec des optiques anamorphiques et vintage, en France et à l'international, avec son matériel et son équipe. Fondateur de Santa Rosa Production. Mobilité : France et international. Langues : Français, Anglais, Espagnol, Créole. Matériel : ARRI Alexa Mini, optiques anamorphiques Atlas Orion, zoom Angénieux Optimo DP, optiques vintage Iron Glass, éclairage Aputure. Site : https://lenny-carter.com Instagram : https://www.instagram.com/lenny.carter IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12086182/ LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lenny-carter #dop #chefoperateur #directeurdelaphotographie #cinematographer #clip #publicite #paris #arri #anamorphique

Passionné de cinéma et prêt à m'y investir complètement même si je n'ai pas beaucoup d'expérience, les activités artistiques effectuées m ont permis de prendre encore plus conscience de cette passion.'

Actif depuis 2005, Nicolas Romieu développe un travail à la croisée de la narration et de l’image, avec une attention particulière portée à la mise en scène et à l’esthétique. Il a réalisé plus de 1000 films (publicité, corporate, contenus digitaux), une vingtaine de publicités TV, ainsi qu’une cinquantaine de campagnes web. En parallèle, il écrit et réalise des courts métrages, dont plusieurs ont été primés, affirmant un regard plus personnel et cinématographique. Son parcours l’amène à collaborer avec des agences et annonceurs majeurs (Publicis, Havas, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal…), et à intervenir sur des projets à forte visibilité, dont le film de présentation de Paris 2024 auprès de la Commission des JO. Entre 2008 et 2012, il est directeur de la photographie sur une trentaine de documentaires de 52 minutes, développant une approche exigeante de l’image et du réel. Il signe également plusieurs projets pour des marques, notamment pour EDEN PARK, où il conçoit une série de films à forte identité visuelle. À la fois réalisateur, chef opérateur et monteur, il maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, lui permettant de s’adapter à des projets variés, du film publicitaire aux formats plus narratifs. Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de fiction (courts et longs métrages), tout en poursuivant son travail avec les marques et les agences. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #jevendsdureve #intelligence #humour #netelaracontepasnonplus

En qualité de #Set #Dresser (#Accessoiriste aux #Meubles) pour une #série Franco-anglaise de 6 x 52 mn intitulée "The Reunion" qui évolue dans différents #décors sur la #côte d'#Azur,

en privilégiant les rencontres #humaines qui ont du sens pour moi et en multipliant les #collaborations artistiques aussi éclectiques qu’enrichissantes. #scénariste #chef #opérateur #réalisateur

Photographe professionnel depuis plus de 15 ans, Nicolas YGER a entamé sa reconversion vers la cinématographie il y a une dizaine d'années, à travers de nombreux projets commerciaux et narratifs, tels que des courts métrages , campagnes publicitaires et clips musicaux. Bande démo : https://youtu.be/OQeV6NagO6I Site internet : https://www.nicolasyger.com

Bonjour tout le monde, Chef décorateur pour des courts, clips et pubs, assistant décorateur, principalement ensemblier pour des longs métrages. J'aimerai continuer à penser et à faire vivre des décors avec des équipes et réalisateurs de ma génération. À très vite !