La Galerie des Professionnels du film 🎥

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Je développe une pratique audiovisuelle depuis mon enfance, d’abord de manière autodidacte, puis à travers mes études et différentes expériences professionnelles. J’ai également plusieurs années d’expérience dans le théâtre, qui m’ont permis de développer mon intérêt pour la mise en scène, le jeu et la direction d’acteurs. Dès l’adolescence, j’ai créé mon activité indépendante dans l’audiovisuel et réalisé des prestations en vidéo, photographie et montage. J’ai ainsi travaillé sur des projets pour des particuliers, des associations, des artistes, des médias et des entreprises. Au fil de mes expériences, j’ai pu découvrir différents métiers de l’audiovisuel : réalisation, écriture, mise en scène, direction d’acteurs, régie, production, cadrage, montage, photographie et captation. J’ai notamment participé à des captations de concerts et de spectacles, à la réalisation de reportages et à la création de contenus pour les réseaux sociaux. J’ai également travaillé dans la communication et les médias, notamment comme responsable de la communication pour Quivive, une application de lutte contre le harcèlement, et comme responsable du montage vidéo pour un média sportif ou chef monteur d'un long-métrage "Woodstock Express" de Coline Pagoda. En parallèle, j’ai développé plusieurs projets de fiction, dont Tachée, un long-métrage indépendant réalisé avec une équipe de jeunes, abordant notamment le consentement, le cyberharcèlement, les relations toxiques et l’adolescence. Certaines de mes réalisations ont également été récompensées, notamment avec un prix spécial pour un court-métrage réalisé sur le thème de l’addiction en une journée et un troisième prix au concours « Montre-nous ta passion ». Mon travail de vidéaste a également été présenté dans l’émission La Maison des Maternelles sur France 2. Aujourd’hui, je poursuis mon parcours à l’ESRA Paris, en formation de réalisation audiovisuelle, tout en continuant à développer mes projets personnels, mes collaborations et mes expériences dans le cinéma et l’audiovisuel.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Titulaire d'un Master 1 assistant réalisateur & production audiovisuelle, mes expériences professionnelles m'ont permis de développer une certaine polyvalence dans l'audiovisuelle et dans l'organisation d'événements en France, comme à l'étranger...Je souhaite mettre mon savoir-faire au service d'une société de production à Paris .

Lenny Carter est directeur de la photographie (DOP) et chef opérateur basé à Paris. Ingénieur du son de formation, il réalise ses premiers clips en 2014 puis obtient son diplôme de directeur de la photographie en 2016. Il compte aujourd'hui plus de 1 000 tournages, pour des artistes comme GIMS, Jul, Jason Derulo, Fally Ipupa ou Tiakola, et des marques comme APM Monaco ou Roger Vivier. En 2026, le court-métrage Coupez! lui vaut le prix du Meilleur Directeur de la Photographie au Nikon Festival Benelux et le Prix du Public au Nikon Film Festival. Il tourne en Arri Alexa avec des optiques anamorphiques et vintage, en France et à l'international, avec son matériel et son équipe. Fondateur de Santa Rosa Production. Mobilité : France et international. Langues : Français, Anglais, Espagnol, Créole. Matériel : ARRI Alexa Mini, optiques anamorphiques Atlas Orion, zoom Angénieux Optimo DP, optiques vintage Iron Glass, éclairage Aputure. Site : https://lenny-carter.com Instagram : https://www.instagram.com/lenny.carter IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12086182/ LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lenny-carter #dop #chefoperateur #directeurdelaphotographie #cinematographer #clip #publicite #paris #arri #anamorphique

Après plusieurs années d'assistanat, j'ai réalisé près de deux-cent films corporate et trois documentaires. Ces dernières années m'ont d'ailleurs conduit à travailler essentiellement sur différents projets de documentaires dont trois collections, un moyen-métrage belgo-français et deux long-métrages. Depuis près d'une dizaine d'année j'ai à la fois personnellement initié certains projets et répondu à la demande d'écriture de sujet que l'on me proposait. Aujourd'hui, quatre projets sont actuellement en développement. Je suis également photographe et graphiste-illustrateur et j'ai donc toujours poursuivi, en parallèle, mes interventions dans le domaine de l'édition, de la création graphique, mais aussi de la prise de vue, de l'étalonnage de film, de la retouche photo et de la formation. Je n'ai jamais pu dissocier toutes ces différentes expériences créatives qui ont enrichi ma vie, le dessin, la peinture, le graphisme, la photographie, la musique, la mise en scène, la chorégraphie même, qui se sont joints au goût que j'ai pour l'humain et la parole, l'écriture des idées et le sens que l'ont donne à nos œuvres. C'est à cet ensemble que je dois le souffle et l'inspiration que je mets aujourd'hui dans mes films. #réalisation #réalisateur #auteur #scénariste #dialoguiste #miseenscene #photographe #cadreur #étalonneur #graphisme #PAO #infographie #dessin #illustration

écriture de plusieurs longs métrages en recherche de producteurs...

Je suis un artiste polyvalent alliant les talents d'auteur-compositeur, ventriloque, chanteur et humoriste. Mon objectif est de divertir et d'émouvoir mon public à travers différentes formes d'expression artistique. En tant qu'auteur-compositeur, je crée des chansons originales qui racontent des histoires et captivent les auditeurs. En utilisant la ventriloquie, je donne vie à des personnages hilarants et interactifs qui ajoutent une dimension unique à mes performances. Lorsque je chante, je transmets des émotions profondes et je cherche à toucher les cœurs de ceux qui m'écoutent. Enfin, en tant qu'humoriste, je propose un mélange de comédie et de musique pour offrir des moments inoubliables de rire et de divertissement. Mon approche polyvalente et créative me permet d'offrir des spectacles uniques et captivants, où le rire, la musique et les émotions se rencontrent. Cet exemple met en valeur les différentes compétences et talents de l'artiste, tout en soulignant l'objectif général de divertir et d'émouvoir le public à travers une variété de formes artistiques. #Polyvalence

Je crée des univers sonores sur mesure pour films, vidéos et contenus digitaux. Compositeur spécialisé en musique à l’image, j’accompagne les réalisateurs, créateurs et marques dans la création d’une identité sonore forte et immersive. - Musique originale (film, court métrage, vidéo) - Sound design (ambiances, effets sonores) - Montage son et mixage professionnel (dialogues, musique, podcast) J’interviens particulièrement sur des projets à forte dimension émotionnelle (horreur, thriller, science-fiction), avec une approche allant de l’ambiant à l’orchestral en passant par l’électro. Mon objectif : renforcer l’impact de votre image grâce à un son clair, immersif et professionnel.

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.