La Galerie des Professionnels du film 🎥

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Je m'appelle Helian Deyssard, je suis étudiante en Bachelor de réalisation audiovisuelle, je souhaite continuer mes études dans la décoration de plateaux de cinéma ainsi que dans leur construction. Actuellement en pleine recherche de stage ainsi que d'expériences pour pouvoir me construire un CV et apprendre sur le terrain.

Réalisateur. (Chef opérateur. Monteur. Étalonneur.) #mode #fiction #clip #expérimental #documentaire #alexa #davinci #dop #chefopérateur

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

formé à La fémis et au CLCF Scripte Assistant scripte Scripte TV Conseiller Musical

#femme #dop #1ac

Je suis architecte de formation, j'ai longtemps fait de la modélisation et du rendu 3d jusqu'à de l'animation en génération procédurale (#blender) Depuis plusieurs années je travaille le bois , en ébénisterie et sculpture principalement. Je dessine et fais de la gravure, du son bien noisy aussi. Bref, je fais plein de trucs de mes mains et/ou avec des machines Ah, et je fais aussi des décors de temps en temps, que ce soit de les dessiner ou de les construire !

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).