La Galerie des Professionnels du film 🎥

Océane commence sa formation de comédienne en 2008 au Conservatoire d'Art Dramatique de Cannes sous la direction d'Alain Terrat, puis intègre en 2010 l'Académie Internationale des Arts du Spectacle (A-I-D-A-S) dirigée par le Maître de commedia dell'arte Carlo Boso. Ce véritable «Théâtre-école» lui permet de se former à de nombreux arts de la scène: théâtre, chant, danse, mime, escrime, acrobatie, jeu masqué… Elle joue au théâtre dans Les Fourberies de Scapin (Prix Molière 2013), Barouf a Chioggia, Le Songe d'une nuit d'été, Le Mariage de Figaro, Le Médecin malgré lui, Scaramuccia, Racine par la racine… Côté audiovisuel, elle interprète le rôle d'Adeline-Henriette Debroise aux côtés de Victor Belmondo dans la série d'époque Spleen, réalisée par Florian Baume (sortie 2022) et joue notamment dans plusieurs courts et moyens-métrages, publicités web et télé… Après de nombreuses années de danse (danses latines en compétition, classique, contemporain), elle se passionne pour l'escrime artistique et s'adonne à cette discipline depuis une dizaine d'années. Elle s'entraîne avec le Maître François Rostain à Paris. Océane s'apprête à rejoindre la nouvelle création de Julien Gelas «La Belle et la Bête» au Théâtre du Chêne Noir à Avignon. On pourra l'a retrouver dans le rôle de Mathilde, sœur de la Belle, courant de l'année 2022.

Découvrez une partie de mon travail ci-dessous, sur www.romainwillerval.com ou sur http://www.ganglife.fr/#!/works/er-36-kailash Tags : #réalisateur #mode #marseille #paris #ursa #équipé #leica #gang #life #freelance #pub #publicité #fashion

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Diplômé d’un Master en prise de vue audiovisuelle au département #SATIS (Université Aix-Marseille), je me suis formé aux métiers de l'image. J'ai réalisé plusieurs #courtmétrages. J'ai travaillé en tant qu'assistant caméra, cadreur et chef opérateur. Également #formateur, je fais régulièrement des interventions auprès d'étudiants en BTS Image. Mon film de fin d’études, #Dédestinés, une #comédie #musicale #fantastique, a été sélectionné en #festivals et a reçu des #prix en France et à l’étranger. Mon #nouveau #projet de court métrage, Belle-de-Nuit, écrit avec Benoît #Gunalons et #produit par #Bagan Films, a été sélectionné pour participer à des rencontres auteurs-producteurs ainsi qu'à la #Résidence #SoFilm de #Genre en 2020 et est actuellement en #recherche de #financement. Mon dernier court métrage #SF, The Wise Old Owl est actuellement diffusé en #festival. J'écris actuellement mon premier #longmetrage. #réalisateur #courtmetrage #fantastique #filmdegenre #genre #comediemusicale

Actrice, Modèle, Voyageuse chevronnée Book : https://www.gangz.io/fr/profil/901 Viméo : https://vimeo.com/user99341308

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Exerçant le métier de vidéaste et de photographe et habitant depuis toujours dans la vallée de la Fensch, vallée qui m'a toujours inspirée. C'est lors de ma formation en Communication, que l'envie d'entreprendre et de mener des projets est apparue. D'abord avec des associations puis des institutions et enfin des commerçants. Avec le soutien Médiamission, AGJK, Fensch Toast, ou encore Alabama Production, j'ai pu participer à des projets d'envergure qui m'ont apporté expérience et volonté. C'est en septembre 2019 que je réalise mon premier court-métrage : H.F.P. En octobre 2019, je commence à tourner un documentaire sur la Compagnie des Ô et Nicolas Turon jusqu'en mars 2020 : mon premier long projet. Cette aventure a développé ma créativité et ma capacité d'adaptation à différentes situations, avec différentes personnes et n'importe où. ​ La suite reste à venir.

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Scientifique, naturaliste, photographe mais aussi #documentariste, Cyrille Cornu a mené des recherches articulant biodiversité et information spatiale pendant une quinzaine d'années. Pendant dix ans, il s'est consacré à l’étude des baobabs de Madagascar pour lesquels il voue une véritable passion. Auteur de nombreuses publications sur le sujet, il organise chaque année des expéditions au coeur des forêts les plus reculées de Madagascar pour y étudier les géants. L'île est une source unique d’inspirations. Nature, lumières, rencontres ou encore paysages y sont exceptionnels. Depuis son arrivée à Antananarivo en 2010, le chercheur n’a eu de cesse de sillonner le territoire malgache pour y saisir des images avec sa #camera et son appareil photographique. Sorti en 2015, son premier film « Baobabs entre Terre et Mer », a été primé à plusieurs reprises et sélectionné par une centaine de #festivals dans plus de soixante-dix pays. Fort de ce succès, Cyrille a quitté la recherche pour quelques années afin de se consacrer à la réalisation d'une série de #documentaires sur les baobabs.

Ainhoa Gutiérrez del Pozo (Donostia, 1994) is a filmmaker and researcher. She graduated from the University of the Basque Country in Fine Arts and completed her Master's degree in Documentary Film at the Universidad del Cine in Buenos Aires and at the Territory module at the Huarte Contemporary ArtsCentre (Navarra). She has worked with other artists on pieces that blend contemporary art with the rural world, and her film work focuses on this interplay. She is currently in the post-production phase of her first feature film, "Somewhat wild", co-directed with the visual anthropologist Olatz González Abrisketa. She has taken part in conferences and round tables on film at Artium (Vitoria Gasteiz) , Tabakalera (Donostia San Sebastián) and the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris),. She is currently working on her PhD in science fiction and hydroelectric power stations.