La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je réalise des films d'animation en stop motion à partir de décors 3D ou supports plan. Mise en scène d'objets scientifiques, artistiques et / ou didactiques. Fictions humouristiques. #humour #film expérimental #fiction #musée #art #plasticité #dessin animé #sculpture en mouvement Filmographie : Storm in a book, 2022, 5'18. Pierres dévoilées, 2022, 5'49 Les ombres du fort, 2022, 7'09 Arborescences, 2021, 2'04 De bibliothecae Sorbonae pulsu mars 2021, 12'04 Dessin typophages, 2020, 11'23 Les sonneurs de Chartres, 2020, 6'39 L’œil écarquillé, 2019, 9'44 Les lettres du ciel, 2019, 19'49 Le grand collisionneur, 2018, 11'21 Le colorimètre portatif du professeur Hébert, 2014, 3'33 Le téléphérique du professeur Hébert, 2013, 2'50 Expérimentations colorimétriques du professeur Hébert, 2013, 9'13 Au seuil du didactique, 2007, 9'06 Vit et travaille à la villa Savoye, 2006, 10'46

Accumulant désormais 5 ans d'expérience audiovisuelle et plus spécifiquement dans le montage vidéo, mon parcours atypique en dent de scie croise de nouveau ce milieu que je n'avais plus ou moins jamais quitté de tête, cette fois-ci avec l'intention d'y faire mes preuves. Après un BTS Montage et Post-production formateur sur les codes et techniques de l'audiovisuel en toutes situations, c'est par le biais de stages que je personnalise mon attrait pour le montage vidéo. A travers différents projets, le clip et le documentaire me captivent, l'un pour la dynamique, l'approche musicale, l'éventail de possibilités et la liberté de création ; l'autre pour la relation factuelle et instructive, l'assemblage de différents formats, la poésie qui se crée autour du vrai. Un pont vers une troisième année de Licence d'études cinématographiques me familiarisera avec la fiction grâce à un court-métrage écrit et réalisé en trinôme, malheureusement, seule porte ouverte à ce jour avec le cinéma. Sensible aux relations humaines, aux thématiques fortes et engagées d'une génération à qui l'on laisse un monde ravagé, mon parcours personnel me mène en communauté autogérée, zone à défendre, où l'approche de la transmission de savoir résonne avec mes valeurs. Egalement grand amateur de musique électronique, je trouve bon nombre d'inspirations dans l'univers porté par les festivals, raves, ou même sessions DJ personnelles. Autodidacte, je trouve plaisir dans la découverte technique et artistique. Je m'essaie ainsi à la lumière, caméra, musique assistée par ordinateur et me complait dans des expériences toujours enrichissantes. Ancré à Lille, j'ai besoin désormais de créer, pratiquer et partager une approche, un sentiment, une impression dans l'étape décisive du montage et de la post-production, le tout au sein d'un milieu professionnel, fiable et concret dans lequel y faire sa place n'est sûr qu'à condition d'y entrer.

Après avoir passé 4 ans à exercer de la #photographie, j'ai décidé de me reconvertir dans le #montage vidéo à l'école #EICAR. Mais c'est là bas que j'ai découvert une passion pour la mise en scène mais aussi pour l'image. J'ai pu faire de nombreux projets en tant que Assistant caméra, #cadreur, chef électricien et chef opérateur. Mais ma plus grande passion et là où je prends le plus de plaisir est lorsque je réalise.

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

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Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician