La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionnée par le maquillage et le cinéma, j’ai acquis au fil de mes expériences une expertise en maquillage artistique, scène, audiovisuel, cinéma et effets spéciaux. Ma polyvalence et ma capacité à travailler dans des conditions diverses me permettent de répondre efficacement aux besoins spécifiques de chaque projet. Mon sens de l’écoute et mon fort esprit d’équipe sont mes atouts dans le cadre de collaborations professionnelles. Étant résidante en région Bretagne, je serais honorée de mettre mes compétences à votre service et de contribuer à l’aboutissement de votre projet, mais je reste mobile sur la France entière.

Après avoir fait mes études de théâtre au CNR de Bordeaux, le CNSAD en passant un an au CNAC, j'ai fait mon métier d'acteur ; bcp de théâtre, cinéma, radio, du théâtre de rue, du cirque, de la télé.

Issu d'une formation #Scénario & #Dramaturgie (CLCF), jalonnée de stages en #publicité (Les #Télécréateurs, #Frenzy Paris), j'ai toujours été fasciné par la notion de concept. Primé en festivals pour l'écriture de courts-métrages, j'exerce aujourd'hui en tant que producteur au sein de la société de production Dirty Tools. Ayant travaillé pour une clientèle prestigieuse (#Riot #Games, #Mastercard, #Société #Générale) dans le secteur de l'#eSport, avec une prédilection pour le #contenu destiné aux #jeunes #13-#17 & #18-#24.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

#habilleuse, #brodeuse, #spectaclevivant, #cinéma, #audiovisuel Expériences: Stage - Prépa costume film "Les folies fermières" - Costume court métrage "Soldat Noir" - Prépa costume théâtre "Là bas de l'autre côté de l'eau" - Broderie chez Mathias Ouvrard Travaille -Habilleuse au théâtre de Paris depuis février 2025 - Habilleuse sur le films « La tour de glace » avec la cheffe costumière Laurence Benoit 2024 - Habilleuse pour Stranger Things, the experience - Habilleuse théâtre de la Gaité Montparnasse - Habilleuse pour le centre d'art de l'Onde - Habilleuse pour le théâtre de la cité International - Habilleuse pour "The empire strips Back" - Brodeuse / habilleuse pour le film "La tour de glace" 2024 - Assistante costumière pour « We call it Ballet » Avec la cheffe costumière Olga Papp 2024 - Costumière pour le court métrage "Le syndrome de l'escalier" 2024 Projets Bénévoles: - chef costumière sur le clip « Ego » pour le Plein format festival réaliser par Megane Martinez

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

Dès mes 12 ans, j'écris, réalise, monte mes propres films amateur. Ma formation en réalisation s'achève en 2018 à l’école de cinéma 3iS (Institut International de l’image & du Son, à Élancourt). Deux de mes courts-métrages accumulent plus de 140 festivals internationaux et une vingtaine de prix, dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénariste. Deux autres de mes réalisations sont actuellement en post-production. À 25 ans, je persiste à réaliser de nouveaux projets, accompagné d'une équipe ambitieuse et talentueuse.

Passionné de montage & de motion-design, je suis monteur et motion designer depuis six ans. Après 2 ans en tant que chef du pôle vidéo dans un média cinéma, j’ai eu des expériences à la TV comme avec l’émission “Quotidien”, puis dans le service public à travers mon expérience à “Radio France”. J'ai également pu monter plusieurs bandes-annonces de podcasts, documentaires... J’aime mêler expériences professionnelles et projets personnels — c'est pourquoi je réalise également des projets de clip. Investi, curieux & organisé, j’adore me lancer sur de nouveaux projets et découvrir de nouvelles manières de travailler, toujours avec une attitude positive. Portfolio complet : https://phileas.tv

« Photographe de formation, chef opérateur puis #réalisateur, passionné par le monde du travail et surtout par le secteur économique et social, j’aime les sujets humains qui résonnent avec mes engagements associatifs. Je travaille depuis 20 ans sur des thématiques liées à la gérontologie et au handicap. Cette expérience spécifique m’a permis d’aborder puis de maitriser des sujets difficiles et sensibles. Homme d’engagement, je milite notamment pour un environnement social et écologique de qualité. La #SCAM, Société Civile d’Auteur Multimédia, m’a décerné le Grand Prix du film institutionnel 2015 pour un film de sensibilisation à la situation des personnes désorientées « Hier, la dernière étape ». J’ai reçu par ailleurs de nombreux prix dans différents festivals. »

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

#actrice #acting #doublage #scenario Actrice depuis l’âge de 8 ans, formée aux cours Florent et chez oscar Sisto, également 2eme assistante réalisateur sur des quotidiennes. J’ai réalisé un court métrage un second ainsi qu’un long sont en cours d’écriture

Actrice active au sein du théâtre et du cinéma depuis presque 20 ans. J'ai tourné de nombreux court-métrages, des vidéo-clips, un film institutionnel, un long-métrage distribué à l'international et un autre sorti au cinéma en France et dans d'autres pays. Je suis coorganisatrice du Festival International du Film Indépendant SMR13. Cette année 2024 nous fêtons la 9ème Edition du Festival. Je suis également animatrice d'un atelier théâtre dans l'Education Nationale depuis 6 ans et je m'occupe de la mise en scène des pièces représentées. Je suis titulaire d'un DEA Etudes Germaniques (Bac + 5) et je parle allemand et anglais couramment; https://elissahoules.book.fr/ imdb.com/name/nm7878645 https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=570240.html

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.