La Galerie des Professionnels du film 🎥

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma Centre Calassanç - ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) "Tetro" de Francis Ford Coppola (2009). Vaste éxpérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

🎥 Passionné par la production audiovisuelle, je me spécialise dans la gestion et la réalisation de projets visuels. Actuellement étudiant en audiovisuel à Ynov Montpellier, je développe mes compétences en production, réalisation, mixage, cadrage et éclairage. En parallèle, j’ai suivi une formation d’un an en tant que magasinier au sein de l’école, enrichissant ainsi mon organisation et ma rigueur. Mon parcours atypique inclut deux années en tant que mécanicien dans l'armée de l'air au Québec, ainsi qu’un BTS en maintenance en alternance en usine. Ces expériences m’ont appris la gestion de projets, la discipline et la réactivité face aux imprévus. 🔧 Compétences & Outils : Logiciels maîtrisés : Premiere Pro, DaVinci Resolve Types de projets réalisés : publicités, interviews, podcasts, fictions, clips 🚀 Objectif professionnel : Travailler dans la production audiovisuelle et continuer à apprendre, explorer et perfectionner mes compétences. Toujours curieux et motivé, je cherche une alternance pour évoluer aux côtés de professionnels et contribuer activement à des projets ambitieux. 📩 Contactez-moi pour en savoir plus et découvrir mon travail ! #production

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Actif depuis 2005, Nicolas Romieu développe un travail à la croisée de la narration et de l’image, avec une attention particulière portée à la mise en scène et à l’esthétique. Il a réalisé plus de 1000 films (publicité, corporate, contenus digitaux), une vingtaine de publicités TV, ainsi qu’une cinquantaine de campagnes web. En parallèle, il écrit et réalise des courts métrages, dont plusieurs ont été primés, affirmant un regard plus personnel et cinématographique. Son parcours l’amène à collaborer avec des agences et annonceurs majeurs (Publicis, Havas, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal…), et à intervenir sur des projets à forte visibilité, dont le film de présentation de Paris 2024 auprès de la Commission des JO. Entre 2008 et 2012, il est directeur de la photographie sur une trentaine de documentaires de 52 minutes, développant une approche exigeante de l’image et du réel. Il signe également plusieurs projets pour des marques, notamment pour EDEN PARK, où il conçoit une série de films à forte identité visuelle. À la fois réalisateur, chef opérateur et monteur, il maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, lui permettant de s’adapter à des projets variés, du film publicitaire aux formats plus narratifs. Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de fiction (courts et longs métrages), tout en poursuivant son travail avec les marques et les agences. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #jevendsdureve #intelligence #humour #netelaracontepasnonplus

Je suis Franco-Suisse , bilingue anglais ( European accent ) . Ce qui m’anime c’est le travail des émotions et la recherche de la vérité dans l’acting aussi bien devant la caméra que sur les planches . J’aime la magie d’avoir créé ensemble. J’ai tourné dans de nombreux courts métrages : ma particularité étant de ne pas avoir peur, de prendre des risques et d’aller vers des projets où l’on ne m’attend pas forcément . J’ai notamment appris le catch pour « Princesse Suplex » adaptation de la BD de Léonie Bischoff et réalisé par Aurélien Poitrimoult que j’ai co-produit. Sur le petit écran j’ai tourné dans des séries comme Dos au Mur, Clem, Scène de ménage et dernièrement Virtue. On a pu me voir au cinéma dans The Borderland " de Mathieu Weschler , et dernièrement dans « De bas étage » de Yassine Qnia et bientôt dans « Zai Zai Zai Zai » de François Desagnat. Je suis toujours en recherche de nouvelles collaboration alors n’hésitez pas à me contacter ! A très vite

Pauline REY ASSISTANTE OPV Née le 30 Novembre 1994 à Paris https://reypauline.tumblr.com/ paulinerey.traverse@gmail.com Permis B Logements possibles: Paris (Ile de France) , Toulon (Var) 2016-2018 Université La Sorbonne-Nouvelle : Master 2 Etudes Cinématographiques, mémoire sur l’évolution du rôle du chef opérateur lors du passage de l’argentique au numérique. 2014-2015 Université Concordia, Montréal: Troisième année en échange universitaire en section Film Studies 2012-2014 Université Paris 8 Vincennes Saint- Denis: Licence Arts du spectacle-Cinéma Data o Silverstack, Panavision rushes Management, Shotput Pro 5 o DaVinci Resolve Microsoft office o Word, Excel, Powerpoint Adobe o Photoshop CC, Première Pro

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Je développe une pratique audiovisuelle depuis mon enfance, d’abord de manière autodidacte, puis à travers mes études et différentes expériences professionnelles. J’ai également plusieurs années d’expérience dans le théâtre, qui m’ont permis de développer mon intérêt pour la mise en scène, le jeu et la direction d’acteurs. Dès l’adolescence, j’ai créé mon activité indépendante dans l’audiovisuel et réalisé des prestations en vidéo, photographie et montage. J’ai ainsi travaillé sur des projets pour des particuliers, des associations, des artistes, des médias et des entreprises. Au fil de mes expériences, j’ai pu découvrir différents métiers de l’audiovisuel : réalisation, écriture, mise en scène, direction d’acteurs, régie, production, cadrage, montage, photographie et captation. J’ai notamment participé à des captations de concerts et de spectacles, à la réalisation de reportages et à la création de contenus pour les réseaux sociaux. J’ai également travaillé dans la communication et les médias, notamment comme responsable de la communication pour Quivive, une application de lutte contre le harcèlement, et comme responsable du montage vidéo pour un média sportif ou chef monteur d'un long-métrage "Woodstock Express" de Coline Pagoda. En parallèle, j’ai développé plusieurs projets de fiction, dont Tachée, un long-métrage indépendant réalisé avec une équipe de jeunes, abordant notamment le consentement, le cyberharcèlement, les relations toxiques et l’adolescence. Certaines de mes réalisations ont également été récompensées, notamment avec un prix spécial pour un court-métrage réalisé sur le thème de l’addiction en une journée et un troisième prix au concours « Montre-nous ta passion ». Mon travail de vidéaste a également été présenté dans l’émission La Maison des Maternelles sur France 2. Aujourd’hui, je poursuis mon parcours à l’ESRA Paris, en formation de réalisation audiovisuelle, tout en continuant à développer mes projets personnels, mes collaborations et mes expériences dans le cinéma et l’audiovisuel.

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

Actrice active au sein du théâtre et du cinéma depuis presque 20 ans. J'ai tourné de nombreux court-métrages, des vidéo-clips, un film institutionnel, un long-métrage distribué à l'international et un autre sorti au cinéma en France et dans d'autres pays. Je suis coorganisatrice du Festival International du Film Indépendant SMR13. Je suis également animatrice d'un atelier théâtre dans l'Education Nationale depuis 6 ans et je m'occupe de la mise en scène des pièces représentées. Je suis titulaire d'un DEA Etudes Germaniques (Bac + 5) et je parle allemand et anglais couramment; https://elissahoules.book.fr/ imdb.com/name/nm7878645 https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=570240.html

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain