La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.

Je suis architecte de formation, j'ai longtemps fait de la modélisation et du rendu 3d jusqu'à de l'animation en génération procédurale (#blender) Depuis plusieurs années je travaille le bois , en ébénisterie et sculpture principalement. Je dessine et fais de la gravure, du son bien noisy aussi. Bref, je fais plein de trucs de mes mains et/ou avec des machines Ah, et je fais aussi des décors de temps en temps, que ce soit de les dessiner ou de les construire !

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

Artiste-auteur et historien-médiéviste de formation, je manipule depuis 25 ans des archives de toutes les époques. Un des aspects de mon travail artistique consiste à concevoir et réaliser des documents graphiques et infographiques crédibles pour renforcer le réalisme d’une exposition, d’une installation, d’un récit, d’un film. La recréation du journal du Graal du film Indiana Jones et la dernière croisade en 2002 constitue le véritable acte fondateur de cette activité. Spécialisé dans le document historique (du Moyen Âge à nos jours), je maîtrise également ses variantes fantastiques (fantasy, steampunk, etc). Mon travail s'inspire du style propre à chaque époque : papiers administratifs, d'identité, affiches, cartographie, calligraphie, etc. Chaque création découle d'une recherche documentaire approfondie, d'une conception rigoureuse du graphisme, d'un soin dans le choix des matériaux, des textures et de la réalisation technique. Je dispose pour cela d'une collection unique de supports, formulaires, papiers vierges anciens accumulée sur 20 ans, utilisés tels quels ou comme références graphiques (dont un stock de télégrammes jadis récupérés à la fermeture de Régifilm). Quelques machines à écrire ajoutent aux réalisme des document dactylographiés. Enfin, je suis également développeur et réalise des interfaces numériques contemporaines ou futuristes (ordinateurs, téléphone, GPS, etc) fixes, animées, voire, pour plus de réalisme, interactives et réellement fonctionnelles.

Je suis autrice, actrice, modèle d'art, performeuse. en ce moment je suis en résidence avec la librairie Zeugma (montreuil) pour écrire un deuxième livre: https://remue.net/zoe-besmond-de-senneville-a-la-librairie-zeugma-montreuil-93 mon premier, "Journal de mes oreilles", est sorti en 2021 aux éditions Flammarion. plus d'infos vers mon travail: https://zoebesmonddesenneville.art

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Depuis Juin 2020, je suis salariée dans une association de production et de formation aux métiers du cinéma installée dans un quartier populaire toulousain. J'ai été 1ère Assistante de Réalisation sur une dizaine de courts-métrages de fiction ainsi que sur un long-métrage de fiction. J'ai également été 2nde Assistante de Réalisation sur quatre courts-métrages de fiction. En parallèle, j'ai réalisé mon premier court-métrage de fiction en Juillet 2020, "Les Crapules", qui a remporté le grand prix du jury du festival "Des Courts en Bas des Tours" 2021. J'ai réalisé mon premier court-métrage documentaire en Février 2021, "Les Splendides", qui a remporté le grand prix du jury du concours organisé par ARTE et la SCAM "Et pourtant elles tournent". Actuellement, Je fait partie de la promotion 2021 de la résidence d'écriture LA RUCHE, dans le cadre de laquelle je développe un scénario de court-métrage de fiction, "A la ligne". Je développe deux courts-métrages de fiction traitant des addictions, commandés par l'association Clémence Isaure et utilisés dans le cadre de leurs interventions en milieux scolaires et professionnels.

Polyvalent, j'aime aussi bien être sur le terrain en tournage, qu'en studio en post-production. Rigoureux et professionnel, je suis attaché à la qualité de mon travail et à l'affût des imprévus. Avide de connaissances, j'essaie de toujours m'améliorer et de continuer d'apprendre de nouvelles choses. C'est avec mon bac en poche, passionné de musique et des techniques du son que je découvre le monde de l'audiovisuel durant mon BTS. Deux ans au cours desquelles j'ai plongé dans l'univers du son à l'image et qui me donneront envie de continuer mes études dans ce domaine. Aujourd'hui avec un master Ingénierie du Son à l'Image et un éventail d'expériences autant en tournage qu'en post-production, je continue à développer mes compétences au travers de projets aussi bien enrichissants que passionnants. #assistantson #tournage #perche #second

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

# Une comédie musicale dont j'ai composé la musique, a été en spectacle au théâtre de Fos sur mer juin 2022 J'ai composé pour des films dramatiques longs métrages et je compose pour des interprètes de la chanson. je suis sur Facebook et sur Youtube.