La Galerie des Professionnels du film 🎥

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.

Durant mes 3 années d'études, j'ai pu m'épanouir en écrivant et réalisant des courts métrages (dont un qui a reçu les Mentions Spéciales de la Meilleure Direction d'Acteurs et la Meilleure Décoration – École du Septième Art 2021). Réaliser m'a surtout amené à découvrir le métier de Directeur de la Photographie. Ce poste, alliant esthétique et mise en scène m'a directement séduit. Il m'a appris une certaine rigueur, un certain regard, et m'a permis de développer une passion certaine. J'ai d'ailleurs remporté le Prix de la Meilleure Image – École du Septième Art 2021 pour le court-métrage de fin d'études HÉROS, de William Longis. Ci-joint un lien vers ma bande démo : https://www.youtube.com/watch?v=QcUZM3du5bc

Représenté par Dimitri Grimblat au sein de Gang Life (www.ganglife.fr) http://gillesguerraz.com/

Ma démarche est d'amener à faire réfléchir sur notre société grâce au pouvoir introspectif du cinéma Projets écrit : - Série TV produite par RimbaudFilm "Allone" - Long métrage "Un grand Génie" biographie sur Nikola Tesla - Long métrage "Un monde meilleur" biographie sur Daniel Balavoine (en cours) - Court métrage "L'ordre et la force" sur la vie d'un CRS

Bac+3 Licence de Montage Professionnel. 7 ans d'expériences professionnels en Montage. 3 ans d'expériences professionnels en captation d'image. Je travaille sur toute les étapes d'un film en post production : #dérushage #visionnages des rushs #bab image et son #habillages et #sous-titres #mix audio #étalonnage #export #conformation Je travaille sur tout type de film : #Fiction #Documentaire #Reportage #Publicité #Film Institutionnel N'hésitez pas a me joindre pour vos futurs projets audiovisuels. #suiteadobe #avidmediacomposer #Davinci Resolve

Niobbê & Ciprian forment un duo de réalisateurs et scénaristes à la croisée de l’art et de la technique. Niobbê, artiste plurielle formée aux Arts du Spectacle (Rennes, Nantes & Paris), met son expertise en direction d’acteurs, conseil en image et mise en scène au service de créations sensibles et authentiques. (https://www.instagram.com/niobbe_real/) Ciprian, réalisateur orienté technique formé à l’EICAR, développe clips, courts-métrages et formats visuels au style affirmé. Ensemble, ils tissent des univers visuels puissants, alliant narration, esthétique et exigence artistique. (https://www.instagram.com/ciprian_barriere/) Leur complémentarité fait naître des projets sur mesure, portés par une même ambition : sublimer l’humain à l’image et donner corps aux émotions.

Bandes originales: A Quoi Pense Madame Manet - Hervé Le Roux (Les Films d'ici/Musée d'Orsay) Rocambolesque - Loïc Nicoloff (Les films d'Avalon, France 3) Le Grand Partage - Jakob Schlüpmann (Les Films d'ici/La Chaine Histoire) 13 Ans - Rudi Rosenberg (CM) Petrouchka - Mélodie Grumberg (CM) Diffusions TV, émissions, documentaires Arte, France TV, BBC, Rai, ZDF, Fox... Festival International du Film de Marseille (ex Aubagne) Festival Des Notes et des Toiles https://pro.imdb.com/name/nm8099986?s=00bffa58-cfb1-053e-2106-752c62099ed9&site_preference=normal manuelbleton.com #compositeur #composer #documentaire #fiction #musique #musician #music #festival #cinéma #movie #orchestral #electro #score #production #publishing #éditions #meilleuremusique #bestmusic #bandeoriginale #documentary #docufiction #orchestralmusic #musiqueorchestrale #b.o #bandeoriginaledefilm

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The transformation of a sound recording taken in a particular universe in order to metamorphose it for use in a completely different universe. all of these technical processes make sound design a unique and fascinating discipline. I've been recording sounds for more than 10 years now and I use it every day in my creations. I can do sound design with synths or recordings but I can also do foley, sound editing and so on. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

I trained in cinema in the Argentine capital, specializing in photography and taking script writing workshops at the National University of Arts UNA, at the ENERC Film School and the Argentine film Industry Union SICA, as well as at the University of Lyon II and at the Toulouse Film School ENSAV in France. I have participated in several fiction short films as a cinematographer such as "Le contrat", "Nova", "Nous", "Jefrrey et moi", the Romanian fiction feature film "la mariée du mort" and an Ecuadorian documentary feature film "Pawkar Pacha". I have written and directed the short films "khanchay qhepanta" that participated in Short Film Corner Cannes 2019 and "Une cloche". In december 2021, I will film as director of photography, my first fiction feature film "Sur mon chemin" directed by Thierry Obadia and actually I am writing "The last Panama" my debut feature film developed by Xanadu Films.