La Galerie des Professionnels du film 🎥

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Diplômé d'un master en mode et communication je suis à la recherche de mission dans l'audiovisuel en tant qu'auxiliaire costumes et habilleuse. Auxiliaire / habilleuse Septembre - Février 2026 (préparation et tournage) Le mystère de la chambre jaune de François Velle (série) / Incognita télévision - TF1 Costumes contemporains Renforts auxiliaire Février - Avril 2026 Dear you de Julien Carpentier (série saison 2) / Astrée production - Prime video Aout 2025 Mitterand confidentiel de Antoine Garceau (série) / Mother production - FranceTV Assistante costumes (stagiaire) Avril - Aout 2025 Mitterand confidentiel de Antoine Garceau (série ) / Mother production - FranceTV Costumes d’époques

Après avoir fait mes études de théâtre au CNR de Bordeaux, le CNSAD en passant un an au CNAC, j'ai fait mon métier d'acteur ; bcp de théâtre, cinéma, radio, du théâtre de rue, du cirque, de la télé.

Je suis directeur de la photographie, cadreur et vidéaste. Diplômé d’un BTS audiovisuel option Image, j’ai obtenu un Bachelor Monteur-Réalisateur et je finalise actuellement un Master Auteur-Réalisateur. J’accompagne des projets de fiction, documentaire et institutionnel en développant une approche de l’image centrée sur la lumière, le cadre et la narration visuelle. Mon parcours m’a permis de travailler sur différents formats, de la conception à la fabrication des images, en collaboration avec des équipes techniques et artistiques. J’ai notamment été directeur de la photographie sur les moyens métrages « Les Apparences » et « Imagine », ainsi que sur plusieurs projets de fiction et documentaires. Ces expériences m’ont permis de construire une approche visuelle adaptée aux intentions de chaque réalisateur et aux enjeux propres à chaque production. Passionné par la création d’images au service du récit, je suis disponible en tant que directeur de la photographie, cadreur ou assistant caméra pour des projets de fiction, documentaire, publicité et production audiovisuelle. #DirecteurDeLaPhotographie #ChefOperateur #DOP #Cadreur #DirectionPhoto #Cinematographie #Cinema #FilmDeFiction #Documentaire #AuteurRealisateur #ProductionAudiovisuelle #EquipeTechnique #IntermittentDuSpectacle #CinemaFrancais #ParisCinema

Antonio Spanò est un cinéaste indépendant né à Milan, en 1985. Le dernier film d'Antonio, "Amuka", est sorti en 2021, produit par Popiul et la RTBF. Ses précédents documentaires sont les documentaires italiens les plus récompensés (50 prix), produits en 2013, 2014 et 2016 et ont été sélectionnés dans plus de 230 festivals internationaux. Tous les documentaires sont distribués internationalement et ont été diffusés dans de nombreux pays à travers le monde. Il a également travaillé comme producteur, directeur de la photographie et caméraman pour des diffuseurs et des productions cinématographiques.

🏅 Prix du Meilleur Court Métrage (Feel the Reel Festival, Glasgow, 2021) 🏅 Prix pour la Meilleure Photographie (Paris Inter Film Festival, Paris, 2021) 🥈 Finaliste du Meilleur Court Métrage (Shot Shot Festival, Russia, 2021) 🥉 Nomination du Meilleur Court Métrage (Paris Film Festival, Paris, 2021) Toutes mes créations cinématographiques sont disponible sur: brondyhumphrey.com #film #série #étalonnage #postproduction #cinematic #artdirector #directeurartistique #festival #professionnel #projet #libre #réalisateur

Since completing his bachelor in #Fashion Design in 2007, he has worked 10 years in fashion brands as #Creative #Director & head #designer including 2 years at Jean Paul Gaultier'studio. He has also co-created a temporary thematic bookstore - a gallery and a publishing house named #LO/A - Library of Arts between 2013 and 2016. Since 2017, Maxim has taken part in the 57 #Mnemosyne project in the #Contemporary #Art #Collective w.o.r.k.? In 2018, he joined the multidisciplinary studio #Flirt — with whom he creates #films, #photography, #design and responded to requests for #artistic #direction. He also regularly collaborates with #Particule — a digital content creative lab, in photography, art direction and video filmmaking. He is #represented in #photography by the french #agency #Le #Crime. Selected clients Jean Paul #Gaultier, #YSL Beauty, #Givenchy, #Hugo #Boss, #Nike Lab, #Puig, #Wise Women, #Lacoste, #Skyn, Maison #Labiche, #Paco #Rabanne, #Isabel #Marant, #Coty #Luxury, #Philosophy, #Adidas, #Biotherm, #Talk’, #Fubu. Tags : #mode #direction #artistique

intermittente du spectacle pendant 35 ans - je suis en retraite mais toujours en activite - je suis également artiste peintre : www.miryhuyghe.com notions coiffure, perruques, postiches

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Canadian-born, Paris-based cinematographer Nicholas Kent has been exploring the world through his creative images for more than a decade. Analog enthusiast , Digitally proficient, Consultant in Virtual Production for Virtual Production House (Paris) and Plato Nou (Barcelona) Currently available More projects visible at www.nickentdop.com

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Après avoir passé des années à exercer en tant que filmmaker freelance (Clip, making-of, corpo, institutionnel, etc…) j’ai décidé de m’orienter vers le métier d’assistant camera qui a maintenant pris le dessus sur mes prestations de filmmaker. Ces années passées en tant que filmmaker on fait de moi quelqu’un de très polyvalent du fait de devoir toucher à tous les postes. Aujourd’hui je suis donc 1er assistant camera et focus puller sur certains projets et 2nd assistant camera sur les projets de plus grande ampleur. Je suis également pilote de drone, cadreur drone et pilote FPV

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et une spécialisation en ethnographie, Guillaume Juherian a travaillé dans les domaines de la radio (à Radio France comme réalisateur) et le cinéma (sur de nombreux postes techniques) avant de se concentrer sur la télévisons et le documentaire. Malgré courtes excursions dans les domaines de la publicité, du clip et du film institutionnel par le biais de sa société de production, le gros de sa filmographie se compose d’une trentaine de documentaires de 26 à 90 minutes et de 600 sujets courts pour les plus grandes chaines. Spécialisé dans les voyages et la culture à travers diverses rubriques de magazines, presque tous ses documentaires s’articulent autour de ces mêmes thèmes avec une prédilection pour les films de découvertes et d’aventures.