La Galerie des Professionnels du film 🎥

Actuellement étudiante en 3e année à L'ESEC Lyon (anciennement ARFIS), j'occupe essentiellement le poste d'assistante opérateur, de cadreuse et de machiniste. Motivée et à la recherche de nouvelles perspectives, je suis toujours ouverte aux opportunités qui se présentent à moi. Fictions, directs TV, clips, captation concerts, pubs... Contact : ✉ lisa.paonessa21@gmail.com ✆ 07 82 01 25 92 Linkedin : Lisa Paonessa Instagram : movies.by.lisa

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

À venir

DISPONIBLE POUR RENFORT SUR LES TOURNAGES A PARTIR D'OCTOBRE 2023

Christine vous propose un cocktail de #créativité et de fantaisie, de #rigueur et de #pragmatisme, d’#écoute et de #bienveillance, un sens des volumes, des formes et des couleurs pour un juste équilibre du décor. Ecouter attentivement vos envies pour les comprendre et les satisfaire. Piocher dans sa pépinière de compétences avec l’outil le plus efficace. Semer et récolter ensemble le fruit de notre collaboration. Biographie Petit rat de l’Opéra de Lyon et pratiquant la danse classique pendant 32 ans, Christine découvre le monde du spectacle vivant sur la scène de l’Opéra tout en poursuivant ses études : Maîtrise LEA, DESS Mode et Création, puis CAP d’accessoiriste réalisateur. Christine se laisse enchanter par la soierie Lyonnaise chez Brochier Soieries puis deviendra Assistante de Création chez Bianchini Férier pour créer les collections de tissu des défilés Haute Couture des grands couturiers parisiens. Retour au monde du spectacle en 1999 pour transférer ses compétences sur les décors et accessoires. Sa connaissance des différents métiers du spectacle lui permet d'avoir une vision globale et collatérale dans son travail, pour comprendre et satisfaire les besoins de chacun.

Après 2 années de classe prépa à Lyon, j'ai été formé 4 ans au sein de l'ENSAV, l'école publique de cinéma de Toulouse (une année de spécialisation "Image" suivi d'une spécialité "Montage"). J'ai validé ma première année d'intermittence entre 2020 et 2021 grâce à des projets variés, entre vidéos d'institution, documentaire et série de fiction. Les postes de monteur et chef monteur m'ont souvent été confiés mais ces prochains mois j'aimerai me tourner vers de plus gros projets en tant qu'assistant monteur. Je me sens particulièrement à l'aise avec Adobe Premiere Pro (en vidéo) et Avid Media Composer (en cinéma). J'ai quelques bases en mixage son, effets spéciaux et motion design (After Effect et Blender): je peux donc être autonome pour le montage d'une vidéo. #assistantmonteur #monteur #cinéma #vidéo

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Après 3 ans d'études de cinéma à l'ESRA Paris, je débute ma carrière de monteur en 2003. mon champs d'action va du magazine TV au documentaire, en passant par les émissions de flux et la fiction. En 2008 je réalise mon premier court-métrage professionnel (j'en ai 3 à mon actif et d'autres en préparation) et 2015 voit la sortie de mon premier documentaire (2 à mon actif à ce jour, et 1 en cours de production, sans compter ceux en développement). Je m'intéresse beaucoup à l'humain, à la nature et à l'histoire dans mes choix professionnels, que ce soit en montage ou en réalisation.

Longue expérience en tant que #machiniste #machino Chef depuis 4 ans équipé #PERMIS #POIDS #LOURD ET #NACELLE PERMIS #MOTO, #AUTO, #BATEAU PUB ET FICTION https://www.imdb.com/name/nm3851516/?ref_=fn_al_nm_1

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

2025 HABILLEUSE : « Rallye 82 La Pilote » de Julien LACOMBE - Série télévisée années 80 Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA &Caroline DI PAOLO / Habilleuse : Sarah BILLAND HABILLEUSE : « Le 14 Juillet » de Yu SHIBUYA - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Charlotte RICHARD HABILLEUSE : « Veuillez Patienter » de Solal BOULOUDNINE - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA RENFORT HABILLAGE : « La Dernière chose qu'il ma' dite / Saison 2 » de Daisy Mayer - Série télévisée contemporaine Cheffe Costumière : Susan DESANTO / Costumière : Caroline DI PAOLO 2024 HABILLEUSE : « Le Box Office » d'Artus - Magnéto des Césars Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Charlotte RICHARD RENFORT HABILLAGE : « L'âme Idéale » d' Alice VIAL - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marion MOULES / Costumier : Matthieu CAMBLOR / Habilleuse : Marlène GERARD HABILLEUSE : « Qui Brille Au Combat » de Joséphine JAPY - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA HABILLEUSE : « Deux Anges » de Vladimir RODIONOV - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Priscilla DELSAULT RENFORT HABILLAGE : « Notre Histoire de France - Charlemagne » de Yannick ADAM DE VILLIERS - Série Documentaire d'époque Chef Costumier : David LABROUSSE / Costumière : Jeanne ALAMERCERY HABILLEUSE : « Fils de » de Carlos ABASCAL PEIRO - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB 2023 COSTUMIERE/HABILLEUSE : « Cassandre » de Hélène MERLIN - Long métrage années 90 Cheffe Costumière : Marité COUTARD HABILLEUSE EP 4,5,6 : « Les Enfants sont Rois » de Sébastien MARNIER - Série Disney + contemporaine Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB HABILLEUSE: « L' Esprit Coubertin » de Jérémie SEIN - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Emy TEMEY

Sébastien FAVETTE — #Comédien, #Chanteur & #Réalisateur ​#Artiste pluridisciplinaire basé entre #Lyon et #Paris, j'évolue avec passion dans l'univers de la #fiction et de la #musique. Mon parcours est marqué par des collaborations avec des acteurs majeurs du paysage #audiovisuel #français, notamment #Canal+ (série #Fake You) et #France Télévisions (séries #Cassandre et #Phoenix). ​Actuellement classé au Starmeter IMDb : 343 142, je poursuis le développement de mon profil à l'international tout en restant très actif sur les #productions nationales. ​Également chanteur et #producteur, mon univers musical est officiellement référencé sur #MusicBrainz et #YouTube Music, témoignant d'une démarche artistique globale et engagée. ​Retrouvez l'ensemble de mes actualités, démos et réseaux sociaux sur mon Linktree : 👉 https://linktr.ee/singlef

J'ai commencé à apprendre la musique à l'âge de 5 ans, et depuis quelques années je compose pour des courts-métrages. Je suis en train de terminer la licence #CinematicOrchestration, à l'école #ThinkspaceEducation, en Angleterre. J'ai pris de l'expérience pour les #courtsmétrages, les #bandeannonces, les films d'#animation, ainsi que les #documentaires. Quelques vidéos sont disponibles sur ma chaîne Youtube, au nom de Léo Lebrun. Je suis disponible absolument tout le temps.

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.