La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

Passionné de cinéma et diplômé des Gobelins en Graphisme Motion Design, je possède une large expertise de la production audiovisuelle qui me permet d’imaginer une grande variété de formats vidéo. De l'écriture à la post-production, en passant par la prise de vues et la direction d'acteurs, je travaille toujours avec la même ambition : traduire votre message en une vidéo créative, percutante et élégante, quel que soit votre secteur d'activité.

Acteur bilingue, travaillant en France et à l'international. > Espionnage Industriel, Arnaud Desplechin > Prisoners of Paradise, Mitch Jenkins (UK Film) > Paul Great Again, tourné à New York, équipe US > Cyrano de Bergerac, TF1 > Casa de Papel, Netflix > Willy Wonka, Palais des Congrès > Broute, Canal+ > Je Change de Banque, France Inter #cinemadauteur #uk #newyork #english #netflix #tf1 #canal+ #film #series

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

Je suis autrice, actrice, modèle d'art, performeuse. en ce moment je suis en résidence avec la librairie Zeugma (montreuil) pour écrire un deuxième livre: https://remue.net/zoe-besmond-de-senneville-a-la-librairie-zeugma-montreuil-93 mon premier, "Journal de mes oreilles", est sorti en 2021 aux éditions Flammarion. plus d'infos vers mon travail: https://zoebesmonddesenneville.art

Marc explored several fields before finding the one where he could fully blossom. The aestheticism of the purity of a mathematical equation was the first step. This was followed by the discovery of the craft of filmmaking: lighting, editing, sound, directing, framing, and photography. What was missing ? The direct and powerful experience to act live on a set. His training at the Cours Florent allowed him to explore its corners. There he also discovered more american acting based skills, like Meisner, the method, daydreaming. Since then, he has never stopped rediscovering his profession, exploring humor in its various forms: stand-up, improvisation, clowning, and theater. Accustomed to comedies, he plays the main role in "Feu la mère de Madame" and "le Système Ribadier" by Feydeau, as well as in the famous "Le diner de cons". At the start of the 2016, he had a noticable in Plus Belle La Vie where he played an egocentric drug dealer. He also acted in various TV Shows like Nicolas Lefloch, la Stagiaire, Munch, Camping Paradis, Marion, ... He is also a good athlete in various extreme sports such as surf, wing foil, kite surf, snowboard. #frenchactor #actor #tallactor #fitactor #surf #wingfoil

Après un cursus aux Beaux arts section photographie, je me suis tournée vers un master de recherches en anthropologie, socio et histoire à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. J'ai ensuite intégré le master "Ecritures Documentaires: recherche et création" à Marseille, où j'ai réalisé mon premier film "La mi-temps". En parallèle de la réalisation documentaire, je travaille comme photographe, cadreuse et monteuse (vidéaste). Liens: www.anaisbaseilhac.com / www.instagram.com/anais.baseilhac/

Depuis maintenant 4 ans, j'évolue au sein d'un enseignement pour ÊTRE comédienne (2 ans d'école à Nantes à l’Être Acteur et 2 ans à Paris au cours Florent), actuellement je suis des cours à l'espace du songe, court d'art dramatique en ligne. J'attache un intérêt certain pour ce métier car il m'offre la possibilité d'être un personnage avec moi-même. J'avoue que le travail sur les personnages me donne le vertige. Tant par la complexité des œuvres écrites (travail sur le texte) que par les nuances, les variations, les couleurs qu'ils offrent. C'est un travail de tous les jours d'une grande sincérité, d'une grande humilité, d'une profondeur extrême. C'est une source! Tout le temps en recherche, en découverte et à l'écoute, chaque expériences, chaque rencontres ne me laisse pas indifférente.

Alban Bailly is a versatile musician who thrives at the crossroads of structure and free forms. With a diverse background spanning various genres, he blends the worlds of acoustic and technology through both compositions and improvisations. His approach is marked by non-conventional precision and a minimalist aesthetic. Over the years, his musical journey has taken him across Europe, Asia, and the Americas, where he has scored films and dance works, and performed extensively with original bands, dance ensembles, theater productions, and improvisation groups. After two decades of living and working in the United States, he now resides in Lyon, France.

VINCENT MARDELET Réalisateur Né le 20 avril 1968 à Versailles. Titulaire du permis B et en possession d’un véhicule. DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique Réalisation d’un film de 12 mn présenté lors de mon diplôme de fin d’étude - 1992 - Alès Réalisation d’un travail vidéo intitulé Émile Baudin, inconnu de l’histoire. Présentation accompagné d’une exposition pour le passage du D.N.S.E.P en juin 1992 en Avignon. un an d’études de dessins et peinture en art sino-tibétain - 1996 - 1998 Aménagement d'espaces, peintures murales et décors. Reportage sur Byard Lancaster - 2002 - Alès Le musicien de Jazz américain, Byard Lancaster, venu pour donner un concert de soutien aux sinistrés des inondations d’Ales en 2002, m’a confié sa vision de la musique lors d’une interview filmé. Education à l’image en milieu scolaire et dans avec passeurs d’images - LR 1999 - 2011 Ateliers d’arts plastiques, de photo, de vidéo et éducation à l'image auprès d'enfants de primaire, collège ou lycée, centres sociaux, bibliothèques, etc. Réalisation d’un documentaire pour le festival Champ Contre-champ - 2010 -Lasalle Au printemps 2010, commande pour réaliser un film pendant l'événement du 9ème festival de documentaire. Il sera diffusé l’année suivante lors du même événement. Cadreur sur le documentaire pour Kaori Kinoshita et Alain Della Negra - 2011 J’ai rencontré Kaori Kinoshita et Alain Della Negra suite à la projection de leurs documentaire - The Cat, the reverend & the slave et ils m’ont proposé de travailler sur la suite de ce film. J’ai fais le cadre lors de la Convergence Énergétique organisé par L’Association R(d’)Evolution de Lézan en 2011. How Much Rain To Make A Rainbow ? sortira en 2013. captation de spectacle théâtre et musique et réalisation de teaser - 2011 à 2018 Captation de spectacle de théâtre et concerts notamment pour Panthéatre du Roy Hart Théâtre de Malérargues pendant plusieurs années ou la captation du concert de Sapho à Sète dans le cadre du festival des Voix Vives ainsi que de nombreux Teaser pour des groupes musicaux Technicien du film sur le documentaire Nouveau Monde - 2015 réalisé par Yann RICHET à Agde, Ganges et Loos-en-Gohelle Technicien du film sur le documentaire Tabou en Transit - 2016 réalisé par Cécile COURAUD Cueilleur de plantes sauvage - Beaujolais - mars à juillet 2016 destinés à la fabrication de produits homéopathiques et cosmétiques. Depuis 2012 travail sur un projet de série "Un rêve Occitan" "Un rêve Occitan" est un projet de série documentaire dont l'objectif est de revisiter l'histoire, les valeurs et les mystères de l’Occitanie. Construite à partir des rushs accumulés durant plusieurs années en Occitanie et d'extraits de films glanés sur des plates-formes internet. Je développe mon sujet dans la trame même du parcours qui m’a permis de ficeler ce projet. Le premier épisode est en ligne depuis le 29 novembre 2019… Pour nous rejoindre et pour participer : https://www.proarti.fr/collect/project/un-reve-occitan/0 Pour nous suivre sur Viméo, Youtube et Facebook : https://vimeo.com/capteursensibles https://www.youtube.com/channel/UCUSERInI3eYQqmYyBsgX9_g https://www.facebook.com/UnReveOccitan

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.