La Galerie des Professionnels du film 🎥

formé à La fémis et au CLCF Scripte Assistant scripte Scripte TV Conseiller Musical

Je m'appelle Helian Deyssard, je suis étudiante en Bachelor de réalisation audiovisuelle, je souhaite continuer mes études dans la décoration de plateaux de cinéma ainsi que dans leur construction. Actuellement en pleine recherche de stage ainsi que d'expériences pour pouvoir me construire un CV et apprendre sur le terrain.

Acteur, scénariste et réalisateur, j'utilise cette triple compétence pour mon métier passion et au service de de la narration. #Realisateur #Scenariste #Acteur maximemakesmovies Dernier court-métrage : Douce Nuit (Festival Nikon 2022) : https://vimeo.com/669543875

Auteur, #compositeur, interprète, technicien son studio et live, mon travail est tourné vers des #créations #sonores d'espaces texturés et organiques. Autodidacte, j'envisage chaque projet comme un moment tout à la fois d'#expérimentation, d'apprentissage et de consolidation d'un geste technique ou artistique. Faire, fabriquer, mettre en forme une expression la plus immédiate avec les moyens à disposition avec honnêteté; c'est l'esprit qui traverse chacun de mes gestes. De la musique oui mais pas toujours, s'invite le silence, le bruit, le vide, le plein. Dans la mesure du possible il s'agit de faire émerger une #narration, un dialogue entre le son et l'image ; une interprétation de l'un à l'autre, de l'un vers l'autre; une danse.

Passionnée de Cinéma et de son esthétique et amoureuse du Vêtement, j'ai suivi des études de Réalisation à l'Eicar jusqu'en 2018. J'ai fait mes premières armes dans les #costumes sur les court-métrages de mes camarades et en stages (Hitchcock by Mocky et Tous Flics de Jean-Pierre Mocky, Pyromane d'Antoine Delellis, la série Mouche de Jeanne Herry). Je suis #Costumière et #habilleuse sur des #CourtsMétrages (Shakira de Noémie Merlant, elle et Lui de Benjamin Rozovas, Voyeurs de Arthur Delaire et Edouard Deluze, Après la Peau de Hugo Dao, Suicide Club de Antoine Delellis), #LongsMétrages (Eiffel de Martin Bourboulon, Umami de Slony Sow, Quand Tu Seras Grand de Andréa Bescond et Eric Métayer), #SériesTélé (Fugueuse, Symdrome E, Demain Nous Appartient), #Clip (En Chien de Axel Würsten).

« Photographe de formation, chef opérateur puis #réalisateur, passionné par le monde du travail et surtout par le secteur économique et social, j’aime les sujets humains qui résonnent avec mes engagements associatifs. Je travaille depuis 20 ans sur des thématiques liées à la gérontologie et au handicap. Cette expérience spécifique m’a permis d’aborder puis de maitriser des sujets difficiles et sensibles. Homme d’engagement, je milite notamment pour un environnement social et écologique de qualité. La #SCAM, Société Civile d’Auteur Multimédia, m’a décerné le Grand Prix du film institutionnel 2015 pour un film de sensibilisation à la situation des personnes désorientées « Hier, la dernière étape ». J’ai reçu par ailleurs de nombreux prix dans différents festivals. »

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Basé à #Lille dans les #hauts-de-france, notre rayon d’action est national. L'ensemble de notre #matériel est enregistré et #homologué par la #DGAC, nous disposons par ailleurs d’une licence de #pilote #avion et de toutes les assurances obligatoires. Nous exploitons une flotte drone variée pour nous adapter à vos besoins et budget : - Notre flotte "fiction" se compose d'un #Inspire3 et deux #Inspire 2 : une unité complète de tournage + un backup pour chaque tournage - Nous disposons des trois caméras #Zenmuse #X9 (Full frame 8K), #Zenmuse #X7 (Super #35mm #6K) et Zenmuse #X5s (micro 4/3 #5,2K) pour ces Inspire 2 - Notre configuration légère s'appuie sur les #Mavic 3 Pro et Mavic 3 Ciné : polyvalent et parfait pour des tournages à budgets serrés - Une plateforme gros porteurs #Matrice 600 Pro, capable d'emporter #6kg de charge, incluant par exemple des caméras ciné (#RED, #ARRI, ...), des appareils# DSLR de type #A7R4 ou #A7S3, ou encore des systèmes de #lumières #dynamique de type "#drone #light" #Drone #DroneCrew #VideoAerienne #Inspire3 #X9 #X9Air #Inspire2 #DJI #X7 #6K #RAW #ProRes #CinemaDngRaw

Mon parcours s’est forgé au cours de rencontres de travail, de coups de coeur sous différentes formes d’expressions artistiques. D'abord formé au théâtre, à la danse, aux arts du cirque et théâtre de rue, je me tourne vers l'audiovisuel au gré des expériences. Apparitions dans des longs métrages, une dizaine de courts métrages, et dans plusieurs publicités et clips. De l'improvisation quasi totale à des directions d'acteurs très précises. Certains rôles ont exploités mon naturel solaire, baroudeur et volontaire, d'autres m'ont permis de m'en éloigner et de composer. Chaque étape de mon métier de comédien s’est nourrie de la pratique du corps, avec les arts martiaux, les arts du cirque et la danse, et du travail sur l'émotionnel avec les trainings actors studio.

Antonio Baldassarre, anthropologue musical, est docteur en Disciplines des Arts de la Musique et du Spectacle, these en ethnomusicologie avec louange, à l’ “Alma Mater Studiorum”, Université de Bologna. Il a accompli le Curriculum Glotto-Anthropologique à l’université de L’Aquila. Il a produit CDs, essais et concerts-spectacles sur les cultures musicales du Maroc. Il est membre du Groupe d’etude sur les cultures musicales de la Méditerranée, au sein de l’International Council for Traditional Music.

🏅 Prix du Meilleur Court Métrage (Feel the Reel Festival, Glasgow, 2021) 🏅 Prix pour la Meilleure Photographie (Paris Inter Film Festival, Paris, 2021) 🥈 Finaliste du Meilleur Court Métrage (Shot Shot Festival, Russia, 2021) 🥉 Nomination du Meilleur Court Métrage (Paris Film Festival, Paris, 2021) Toutes mes créations cinématographiques sont disponible sur: brondyhumphrey.com #film #série #étalonnage #postproduction #cinematic #artdirector #directeurartistique #festival #professionnel #projet #libre #réalisateur

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com