La Galerie des Professionnels du film 🎥

Comédienne depuis 25 ans, avec plus d'une vingtaine de pièces aussi bien classiques que contemporaines, son emploi #comique lui offre des premiers rôles de grande envergure. A la télé, elle est connue du public via la série : "Plus belle la vie "et aussi par ces nombreuses apparitions TV pour promouvoir ces Ones Woman Show. Elle est autrice de deux livres, 4 spectacles et une comédie de moeurs. A l'écran, elle a été dirigé par #gerardjugnot, #jeanpierremocquy, et dernièrement par #laurentfirode, qui lui a valu de recevoir le prix : Marius de la #meilleureactrice . #mariondumas aime beaucoup travailler avec sa voix au timbre grave et chaleureux, (radio, tv, documentaire, pub, annonces...) et elle double depuis 18 ans l'actrice #emmanuellevaugier. #Marion joue, chante et danse actuellement dans tous les zénith de France avec la comédie musicale GREASE.

Lauréat du Prix Beaumarchais S.A.C.D (Long métrage) Lauréat du Fond Série S.AC.D / France TV Lauréat du Prix Altermedia (Long métrage)

Après avoir passé ma licence d'arts du spectacle parcours cinématographique à l'université de Strasbourg, j'ai continué mon cursus en master à l'ESRA Paris. J'ai déjà plus réalisé mes propres projets, en plus de travaillé comme assistant réalisateur et assistant caméra sur plusieurs projets en parallèle.

#Réalisatrice et #monteuse, je contribue à des projets #documentaires pour la #télévision (Chaîne Histoire, #France #3, #France #5…), les #festivals (sélections nationales et internationales), les #acteurs #associatifs ou du #développement (#AFD, #GRET …), les #centres d'#art #contemporain ou #numérique (La #Panacée à #Montpellier, Le #Graph à #Carcassonne…). Mon travail personnel est axé sur l'écoute, l'observation et la participation : ceux qui parlent se font les auteurs de leurs propres représentations et récits. J'#interroge notamment les #notions de #vulnérabilité, d'#engagement et de #résilience, à l'échelle des #individus comme des #territoires : - La Lune à l'envers, sur le voyage initiatique à #Madagascar d'adolescents en situation de #handicap (festival Ciné-Psy de Lorquin) - les Egarés, sur les anciens #réfugiés #cambodgiens (Prix du Public au Festival du Cinéma Asiatique de Vesoul 2010) - Le Géographe et l'île, sur une petite île anti-#nucléaire au #Japon (sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, primé à St Etienne et à Bozcaada en Turquie) J'anime également des #ateliers de création mêlant différentes formes (vidéo, photo, écriture, sonore...), à destination de publics enfants et adultes en #milieu #scolaire, #social ou #thérapeutique. A retrouver sur : http://christinebouteiller.org #adobepremiere #avidmediacomposer #montage #documentaire

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

Léo Lefrançois est une #artiste #visuelle et une #réalisatrice française, elle vit et travaille à #Strasbourg.

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

Ma démarche est d'amener à faire réfléchir sur notre société grâce au pouvoir introspectif du cinéma Projets écrit : - Série TV produite par RimbaudFilm "Allone" - Long métrage "Un grand Génie" biographie sur Nikola Tesla - Long métrage "Un monde meilleur" biographie sur Daniel Balavoine (en cours) - Court métrage "L'ordre et la force" sur la vie d'un CRS

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.

Comédien de 36 ans, je partage mon temps entre le jeu pour la scène, le petit et grand écran et l'écriture. Ayant vécu six ans en Amérique du Sud, je suis bilingue espagnol et parle couramment l'anglais. Je me déplace sans problème pour un casting, une rencontre ou un tournage. Je souhaite me dédier au cinéma et à la série d'auteurs, défendre une vision du monde, aborder des problématiques politiques, socio-culturelles et environnementales actuelles. Il me semble qu'en tant qu'artistes, nous avons une place privilégiée pour cela.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.