La Galerie des Professionnels du film 🎥

Né en Suisse en 1985, Jonas Marmy entre à l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 2007. Il joue ensuite sous la direction de Bernard Bloch (Nathan Le Sage, Lessing), Vladimir Pankov (Le Syndrôme d’Orphée, Cocteau, Maïakovski, Vidy-Lausanne, Moscou), Julien George (Le Moche, Mayenburg), Hervé Loichemol (La Boucherie de Job, Paravidino), Geneviève Pasquier (DADA), Betty Heurtebise (Les Enfants Sauvages, De Fombelle), Mirabelle Rousseau (Le Précepteur, Lenz), Marc Soriano (Le Fils, Foss), Claire Nicolas (Peanuts, Paravidino), Xavier Marchand (Bérénice, Racine), Charlotte Lagrange (L’âge des Poissons, Tentative de disparition et Désirer Tant, C. Lagrange), Pauline Ringeade (Assoiffés, W.Mouawad), Hugues De La Salle (Les Enfants Tanner, R. Walser), Fréderic Baron (La Place Royale, Corneille), Maëlle Poesy (Candide, Voltaire-K.Keiss) et Laurent Vacher (Mes amis) Il tourne dans Fin d’été, de Marion Desseigne de La FEMIS, Amours monstres, de Julien Lecat, Cœurs, de N-P. Réveillard, L'amour du monde de Jenna Hasse, Son Altesse Protocole d'Aurélie Reinhorn, Issa de Jérémy Eichenbach et Je ne suis pas ton pauvre de Stéphane Vuillet et Jacques Gamblin. #Pianiste de jazz depuis l’âge de 10 ans, il se produit avec un quatuor nommé Jazz Carbonic, joue et chante dans un tour de chant qu’il a co-créé : Zazous Zaz ! et chante ses propres compositions dans son concert Nuit Polaire.

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma pre- ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) Tetro de Francis Ford Coppola (2009). Longue expérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Sonia est chanteuse lyrique, comédienne, metteuse en scène, professeure de chant lyrique au conservatoire de Paris 11, formatrice voix et image professionelle. Sonia s'est produite en soliste sur des scènes nationales dans Nabucco, Aïda, Mireille, La Traviata, Les Noces de Figaro, Pagliacci, Les contes d'Hoffman, La Chauve- Souris. Sonia a étudié le chant avec André Guiot et Claude Méloni. Elle poursuit son travail auprés de Françoise Pollet. En 2011, Sonia intègre le Cours Florent. Rapidement elle débute au cinéma avec le rôle principal dans "5 minutes et 3 secondes" du réalisateur italien Pasquale Calone. Elle tourne et enregistre également pour différentes séries TV, TF1 et France 2. Elle a récemment tourné dans "Scénes de ménages" dans le rôle de la voisine en colère. Au théâtre elle interpréte plusieurs rôles du répertoire classique et contemporain, récemment " Les feuilles de blettes" de Mazen Aidar au Festival Off d'Avignon en 2018. Phèdre Rôle de Oenone au Théâtre de Laurette Paris. Sonia est l'auteure et la metteuse en scène du spectacle musical jeune public "Les Farfelus", inspiré de l'album pour enfants de Miguel Tanco, avec Laure Desbre chanteuse accordéoniste. Sonia sera Simone La Grande Sizale dans la comédie musicale "Demain commence ici" de l'auteure Emilie Courtemanche à Paris au Théâtre Dejazet à partir d'octobre 2022 On la retrouve également à la Comédie Bastille dans " Et pendant ce temps Simone Veille" pièce de Trinidad, mise en scène Gil Gaillot elle interprète le rôle de Simone en alternance depuis le 4 Octobre 2020. https://www.youtube.com/watch?v=GwZI7p_j0GI

Photographe professionnel depuis plus de 15 ans, Nicolas YGER a entamé sa reconversion vers la cinématographie il y a une dizaine d'années, à travers de nombreux projets commerciaux et narratifs, tels que des courts métrages , campagnes publicitaires et clips musicaux. Bande démo : https://youtu.be/OQeV6NagO6I Site internet : https://www.nicolasyger.com

Je m'appelle Nicolas Masson, j'habite le Finistère. J'avais 8 ans quand je suis monté sur les planches pour la première fois. Je persiste dans le métier et je jouerai en Roumanie et Espagne. C'est une passion, puis arrivent les castings pour le mannequinat, les courts et longs métrages. A 21 ans je suis repéré pour jouer dans Les Seigneurs, d'Olivier Dahan. Suivront trois mois de tournage sur la Bretagne et Paris. Cette expérience n'a fait qu'accélérer mon envie de jouer. Ensuite je tourne une pub pour Samsung, je viens en aide comme bénévole aux élèves dans les écoles de cinéma, sur Brest, Nantes, Rennes et Paris. Je continue dans les tournages comme silhouette, second rôle et rôle principal, avec de jeunes réalisateurs, comme Pascal Lastrajoli, par exemple. Aujourd'hui j'espère encore à un rôle dans une série ou un long métrage.

#Paris depuis septembre 2021, mon objectif est de travailler en tant que #photographe de plateaux. Je souhaite également travailler sur du documentaire en tant que #cadreur. En parallèle de cela je développe une société de production en tant que Freelance: #Parisfilm https://parisfilm.net/ Mon portfolio : https://joffrayjouve.com/ Au plaisir de travailler ensemble, Joffray Jouve

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Bonjour, je m'appelle Jérémi Charenton et j'ai 21ans. J'ai débuter ma carrière d'intermittent en Septembre 2021.

Le cinéma consiste à trouver et à lancer des projets avec la bonne équipe. Director | Screenwriter | Producer J'ai travaillé à l'international aux États-Unis, Afrique et en Europe et je crois aux belles histoires avec une "diversité" et qui, de surcroit, font réfléchir. On est aussi bon que les gens avec lesquels on s'entoure. Je travaille aussi bien en français qu'en anglais. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2826620/ PROD: https://www.clockwise1.com/ Reach out ! #filmmaker #filmmaking #film #cinematography #director #cinema #photography #movie #cinematographer #actor #movies #filmmakers #shortfilm #video #filmproduction #videography #art #behindthescenes #films #producer #videographer #videoproduction #filmphotography #cinematic #indiefilm #setlife #filmfestival #photographer #filming #camera #storyteller #storytelling #story #writer #writersofinstagram #love #poetry #photography #storytime #stories #art #writingcommunity #writerslife #quotes #artist #author #photooftheday #photographer #writing #instagood #quoteoftheday #life #bookstagram #microfiction #storytellers #poetsociety #instagram #innervoice #authorsofinstagram #wordgasm

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Anaïs s’est formée en audiovisuel (BTS audiovisuel, en montage et ENSAV, Ecole Nationale Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse, en réalisation). Depuis, elle partage cette passion du cinéma et de la création à travers des ateliers ludiques d’éducation à l’image. Auteure et réalisatrice sur les routes du monde, elle trouve son inspiration à travers les personnes qu’elle rencontre, les voyages, les sujets de société et les tabous de notre monde. Caméra en main, elle capture ces instants en image animée ou arrêtée. En itinérance (avec Elliott, le camion cinéma), disponible partout en France et ailleurs. #réalisatrice #intervenantecinéma #nomade

Je suis comédienne voix-off à temps plein depuis 2017 et j'ai mon propre studio professionnel. Parmi mes clients passés, on compte : Dior, L'Orèal, Michelin, Bel, Renault et LVMH, pour n'en citer que quelques-uns. Mes spécialités sont : Vidéos d'entreprise, vidéos Internet, publicités, doublage, voix-off et elearning. #voixoffanglais #voixoffamericain #voixofffemme #voixoff #comédienne #femme #usa #vidéosinternet #vidéopub #pub #spot #spots #ad #corporate #vidéointerne #studio #studiodenregistrement

#Réalisatrice et #monteuse, je contribue à des projets #documentaires pour la #télévision (Chaîne Histoire, #France #3, #France #5…), les #festivals (sélections nationales et internationales), les #acteurs #associatifs ou du #développement (#AFD, #GRET …), les #centres d'#art #contemporain ou #numérique (La #Panacée à #Montpellier, Le #Graph à #Carcassonne…). Mon travail personnel est axé sur l'écoute, l'observation et la participation : ceux qui parlent se font les auteurs de leurs propres représentations et récits. J'#interroge notamment les #notions de #vulnérabilité, d'#engagement et de #résilience, à l'échelle des #individus comme des #territoires : - La Lune à l'envers, sur le voyage initiatique à #Madagascar d'adolescents en situation de #handicap (festival Ciné-Psy de Lorquin) - les Egarés, sur les anciens #réfugiés #cambodgiens (Prix du Public au Festival du Cinéma Asiatique de Vesoul 2010) - Le Géographe et l'île, sur une petite île anti-#nucléaire au #Japon (sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, primé à St Etienne et à Bozcaada en Turquie) J'anime également des #ateliers de création mêlant différentes formes (vidéo, photo, écriture, sonore...), à destination de publics enfants et adultes en #milieu #scolaire, #social ou #thérapeutique. A retrouver sur : http://christinebouteiller.org #adobepremiere #avidmediacomposer #montage #documentaire

Je suis actuellement en développement de mon second #long métrage et d'une #série x26' Fondateur de #Forge #Prod, Cédric Hachard a travaillé en #publicité, #fiction et #clip en tant #réalisateur, #scénariste et #producteur #exécutif.