La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

Je suis pianiste et compositrice franco-turque. J'ai commencé le piano à l'age de 4 ans et mon parcours de composition au lycée tout en écrivant de la musique inspirée des poèmes de Nazim Hikmet, Baudelaire, Prevert et bien d'autres. Après avoir obtenu une licence et un master en études cinématographiques à Paris, j'ai décidé de combiner mes deux passions, la musique et le cinéma, et de poursuivre une carrière dans la composition de musique de film et suis partie me spécialiser à Los Angeles grâce au cursus de musique de film de UCLA Extension. J'ai composé la musique d'une quinzaine de courts métrages (Français, Américains, Albanais), trois documentaires TV 52 minutes (pour ARTE et France TV) et un long métrage indépendant américain. J'ai été primée dans plusieurs festivals pour la meilleure musique originale avec deux prix pour 'L'Oiseau" en 2018, un prix pour pour "I'm Sorry, I Love You", en 2020 et un autre pour "Alexanne" en 2021. En 2022 & 2023, j'ai été sélectionnée pour participer à TRIO et CRESCENDO, une résidence musicale et un dispositif d'accompagnement de compositeurs.trices organisés par la Maison du Film, en partenariat avec la Sacem et la Scam. Je suis également membre de nombreuses associations telles que l'UCMF, Alliance of Women Film Composers, Collectif 50/50, et une des membres fondatrices de Troisième Autrice, une association visant à promouvoir et aider les compositrices françaises ou travaillant en France. #musique #compositeur #compositrice #musiquedefilm #longmétrage #courtmetrage #publicité #animation #documentaire #tv #composer #documentary #featurefilm #shortfilm #filmscore #filmscoring #filmmusic #musiqueoriginale #ost #experimental #cinéma #production #postproduction

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Vous êtes à la recherche du décor parfait dans les Alpes du Nord ? Je le connais peut-être déjà ! Besoin d'une régisseuse qui connaisse la législation en parc naturel, la sécurité en milieu périlleux, la logistique sur les décors escarpés et loin de tout, qui a des contacts en stations de ski, qui connais les bergers et les gérants de refuges ? Ça peut être moi ! #Régiegénérale #montagne #Alpes

Formations : #sophrologue #VHSS #communication #intimacyforactors Associations : trésorière #cineprofils Membre du #collectif5050

#Habilleuse plateau et assistante #costumière depuis 7 ans, j’ai surtout travaillée dans l’industrie audiovisuelle mexicaine pour des films, série ainsi que sur des publicités. Je maitrise le suivi de la continuité, l'habillage des acteurs, les patines, l'entretien et le raccommodage des costumes, ainsi que la gestion et l’organisation du stock des vêtements et accessoires.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je suis actuellement en développement de mon second #long métrage et d'une #série x26' Fondateur de #Forge #Prod, Cédric Hachard a travaillé en #publicité, #fiction et #clip en tant #réalisateur, #scénariste et #producteur #exécutif.

Le cinéma consiste à trouver et à lancer des projets avec la bonne équipe. Director | Screenwriter | Producer J'ai travaillé à l'international aux États-Unis, Afrique et en Europe et je crois aux belles histoires avec une "diversité" et qui, de surcroit, font réfléchir. On est aussi bon que les gens avec lesquels on s'entoure. Je travaille aussi bien en français qu'en anglais. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2826620/ PROD: https://www.clockwise1.com/ Reach out ! #filmmaker #filmmaking #film #cinematography #director #cinema #photography #movie #cinematographer #actor #movies #filmmakers #shortfilm #video #filmproduction #videography #art #behindthescenes #films #producer #videographer #videoproduction #filmphotography #cinematic #indiefilm #setlife #filmfestival #photographer #filming #camera #storyteller #storytelling #story #writer #writersofinstagram #love #poetry #photography #storytime #stories #art #writingcommunity #writerslife #quotes #artist #author #photooftheday #photographer #writing #instagood #quoteoftheday #life #bookstagram #microfiction #storytellers #poetsociety #instagram #innervoice #authorsofinstagram #wordgasm

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Je suis passionné de #Doublages en tous genres ; #Documentaire, #Fiction, #Livresaudio, #Animation, #Jeuxvidéo, #Publicité, #RépondeurTéléphonique etc ... J'ai une #voix-grave atypique et une excellente capacité d'#interprétation. En 2012 j'ai eu la chance de pouvoir prêter ma voix pour un jeux-vidéo sortie sur la plateforme #Steam : Bless Online, un MMORPG Coréen, en interprétant notamment les voix des pnjs. Cet expérience aura été pour moi l'événement déclencheur de la passion qui m'anime aujourd'hui. En 2021, j'ai pu suivre une formation #Doublage et #VoiceOver chez the Kitchen Tv France, à Lattes, où j'ai pu me conforter dans le fait que ce métier est fait pour moi et que j'ai pleinement confiance en mes capacités et mon potentiel. J'ai pour passion d'écrire du #rap, de #danser, faire du sport, et bien sûr de parodier tout un tas de Doublage et m'inventer des personnages, afin de parfaire mon jeux et maîtriser mon outil vocal. N'hésitez pas à me solliciter 👍🏽 , je suis disponible. Voici un lien vers mon #Portfolio : https://www.behance.net/aguillemot #Doublage #VoixOff #VoiceOver #Comédiendoubleur #Dubbing #VoixGrave #Interprète

Polyvalent, j'aime aussi bien être sur le #terrain en #tournage, qu'en studio en post-production. Rigoureux et professionnel, je suis attaché à la qualité de mon travail et à l'affût des imprévus. Avide de connaissances, j'essaie de toujours m'améliorer et de continuer d'apprendre de nouvelles choses. C'est avec mon bac en poche, passionné de musique et des techniques du son que je découvre le monde de l'#audiovisuel durant mon BTS. Deux ans au cours desquelles j'ai plongé dans l'univers du son à l'image et qui me donneront envie de continuer mes études dans ce domaine. Aujourd'hui avec un master Ingénierie du Son à l'Image et un éventail d'expériences autant en tournage qu'en post-production, je continue à développer mes compétences au travers de projets aussi bien enrichissants que passionnants. #perche #assistantson #tournage

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et une spécialisation en ethnographie, Guillaume Juherian a travaillé dans les domaines de la radio (à Radio France comme réalisateur) et le cinéma (sur de nombreux postes techniques) avant de se concentrer sur la télévisons et le documentaire. Malgré courtes excursions dans les domaines de la publicité, du clip et du film institutionnel par le biais de sa société de production, le gros de sa filmographie se compose d’une trentaine de documentaires de 26 à 90 minutes et de 600 sujets courts pour les plus grandes chaines. Spécialisé dans les voyages et la culture à travers diverses rubriques de magazines, presque tous ses documentaires s’articulent autour de ces mêmes thèmes avec une prédilection pour les films de découvertes et d’aventures.

Je travaille avec de nombreux réalisateurs, sur des projets et des budgets très hétéroclites, j’attache une grande importance à coller au mieux aux enjeux esthétiques et narratifs des réalisateurs, tout en restant dans les impératifs de production. #dop #dp #cinematographer #commercial #fiction #clip #chefop