La Galerie des Professionnels du film 🎥

Basé à #Lille dans les #hauts-de-france, notre rayon d’action est national. L'ensemble de notre #matériel est enregistré et #homologué par la #DGAC, nous disposons par ailleurs d’une licence de #pilote #avion et de toutes les assurances obligatoires. Nous exploitons une flotte drone variée pour nous adapter à vos besoins et budget : - Notre flotte "fiction" se compose d'un #Inspire3 et deux #Inspire 2 : une unité complète de tournage + un backup pour chaque tournage - Nous disposons des trois caméras #Zenmuse #X9 (Full frame 8K), #Zenmuse #X7 (Super #35mm #6K) et Zenmuse #X5s (micro 4/3 #5,2K) pour ces Inspire 2 - Notre configuration légère s'appuie sur les #Mavic 3 Pro et Mavic 3 Ciné : polyvalent et parfait pour des tournages à budgets serrés - Une plateforme gros porteurs #Matrice 600 Pro, capable d'emporter #6kg de charge, incluant par exemple des caméras ciné (#RED, #ARRI, ...), des appareils# DSLR de type #A7R4 ou #A7S3, ou encore des systèmes de #lumières #dynamique de type "#drone #light" #Drone #DroneCrew #VideoAerienne #Inspire3 #X9 #X9Air #Inspire2 #DJI #X7 #6K #RAW #ProRes #CinemaDngRaw

actrice belgo française

Diplômée en DIRECTION DE PRODUCTION ayant de l'expérience dans la direction de production de courts métrages, en assistanat de production au sein de sociétés de production et en régie, je souhaite trouver un poste dans en régie ou assistanat de production en long métrage afin de développer mes compétences, mes connaissances et mon réseau.

#Habilleuse #Costumière, au Cinema, pub, clip ..

#déco #rippeur

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

https://www.imdb.com/name/nm0458919/

#Créatricecostumes #Cheffecostumière #stylist Mon travail s’exprime au travers de #longmétrages, de #téléfilms, de #publicités & #stylisme pour célébrités. J'ai signé le visuel de costumes sur plus d’une dizaine de films au #cinema dont certains ont été en sélection officielle dans plusieurs festivals internationaux tel que Cannes. J'ai collaboré avec des réalisateurs aux styles et propos différents tel que #MichelHazanavicius, #RoschdyZem, #FabienOnteniente, #JustPhilippot #AudreyDana

Je suis compositrice à l’image sous le nom Cosmic Call, un projet musical né de mon parcours de violoniste professionnelle et de mon goût pour les atmosphères sensibles, cinématographiques et immersives. Diplômée du CNSM de Paris, j’ai été cheffe d’attaque à l’Orchestre d’Avignon pendant plus de 20 ans. Forte de cette expérience, je me consacre aujourd’hui entièrement à la composition pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, le théâtre sonore et le podcast. Mon univers mêle instruments acoustiques (violon, voix, textures organiques) et design sonore électronique, dans un souci constant de narration musicale et de lien profond avec l’image. Deux projets à venir illustrent cette diversité : Un documentaire tourné au Népal, centré sur la spiritualité et la relation à la nature, Une série d’horreur fantastique, entre Lost et Blair Witch, où le son joue un rôle central dans la tension et la suggestion. Je propose un accompagnement sur mesure pour chaque projet, avec écoute, rigueur, et passion. À découvrir : cosmiccall.fr Chaîne YouTube Cosmic Call https://www.youtube.com/CosmicCall432

Olarotimi Kalu, creatively known as MSHRM PXL, is a Lagos-born filmmaker and cinematographer currently based in Paris. A multidisciplinary visual storyteller, he works across narrative features, short films, television commercials, documentaries, and music videos, merging compelling narratives with a bold and deliberate visual style. Rooted in both African and global perspectives, MSHRM PXL’s work explores themes of identity, memory, and transformation. As a cinematographer, his imagery is marked by mood, rhythm, and emotional texture, infusing each frame with intentionality and atmosphere. Across formats, he navigates the space between story and composition, crafting visuals that are both cinematic and deeply human. From the streets of Lagos to the creative energy of Paris, his visual language is shaped by cultural duality, technical finesse, and creative precision.

Artiste du spectacle et du divertissement, artisan au service de la Culture

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Réalisateur et technicien audiovisuel polyvalent. Spécialisé dans la technique d'image, caméra et lumière, ainsi que dans la logistique tournage, régie. Actuellement en post-production du court-métrage Steak que j'ai écris et réalisé au cours de l'année 2025. Membre de l'association Mauvais Karma. Bande d'amis passionnés, se rassemblant autour de la création artistique, ainsi que sa promotion et l'accompagnement de projet. Fiction, documentaire, écriture, clip, livre, sport, théâtre... Bénévole pour le média Tartine Platine. Promotion et découverte d'artistes et de musiques indépendants. Interviews, podcasts, capsules visuelles. En cours de création d'une web radio avec Mauvais Karma : Mauvaises Ondes.