La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

Lenny Carter est directeur de la photographie (DOP) et chef opérateur basé à Paris. Ingénieur du son de formation, il réalise ses premiers clips en 2014 puis obtient son diplôme de directeur de la photographie en 2016. Il compte aujourd'hui plus de 1 000 tournages, pour des artistes comme GIMS, Jul, Jason Derulo, Fally Ipupa ou Tiakola, et des marques comme APM Monaco ou Roger Vivier. En 2026, le court-métrage Coupez! lui vaut le prix du Meilleur Directeur de la Photographie au Nikon Festival Benelux et le Prix du Public au Nikon Film Festival. Il tourne en Arri Alexa avec des optiques anamorphiques et vintage, en France et à l'international, avec son matériel et son équipe. Fondateur de Santa Rosa Production. Mobilité : France et international. Langues : Français, Anglais, Espagnol, Créole. Matériel : ARRI Alexa Mini, optiques anamorphiques Atlas Orion, zoom Angénieux Optimo DP, optiques vintage Iron Glass, éclairage Aputure. Site : https://lenny-carter.com Instagram : https://www.instagram.com/lenny.carter IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12086182/ LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lenny-carter #dop #chefoperateur #directeurdelaphotographie #cinematographer #clip #publicite #paris #arri #anamorphique

Lycée: 2017-2020 Bac L - Lycée Saint-Joseph Avignon Ecole: 2020-2023 Cinécréatis, dominante Production Stage : 2023 - Spline Studio - [Auxiliaire Régie] Court métrage "La Croix" 2023 - La Scierie - [Régisseur] Festival d'Avignon 2023 - Si Maman Me Voyait - [Assistant Production] Société de production Paris

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

Niobbê & Ciprian forment un duo de réalisateurs et scénaristes à la croisée de l’art et de la technique. Niobbê, artiste plurielle formée aux Arts du Spectacle (Rennes, Nantes & Paris), met son expertise en direction d’acteurs, conseil en image et mise en scène au service de créations sensibles et authentiques. (https://www.instagram.com/niobbe_real/) Ciprian, réalisateur orienté technique formé à l’EICAR, développe clips, courts-métrages et formats visuels au style affirmé. Ensemble, ils tissent des univers visuels puissants, alliant narration, esthétique et exigence artistique. (https://www.instagram.com/ciprian_barriere/) Leur complémentarité fait naître des projets sur mesure, portés par une même ambition : sublimer l’humain à l’image et donner corps aux émotions.

Je suis comédienne depuis 2011 et j'ai eu la chance de collaborer régulièrement avec différents cinéastes. Les derniers films en date dans lesquels j'ai pu jouer sont : Diane de Poitiers de Josée Dayan (2021) Meurtres à Amboise de Sylvie Ayme (2021) Serpent Queen de Stacy Passon (2021) L'invitation de Fred Grivois (2021) Meurtres en Berry de Floriane Crépin (2021) Flashback de Caroline Vigneaux (2021) Les choses Humaines de Yvan Attal (2021)

J'ai commencé à apprendre la musique à l'âge de 5 ans, et depuis quelques années je compose pour des courts-métrages. Je suis en train de terminer la licence #CinematicOrchestration, à l'école #ThinkspaceEducation, en Angleterre. J'ai pris de l'expérience pour les #courtsmétrages, les #bandeannonces, les films d'#animation, ainsi que les #documentaires. Quelques vidéos sont disponibles sur ma chaîne Youtube, au nom de Léo Lebrun. Je suis disponible absolument tout le temps.

Je cherche actuellement un producteur, des partenaires, des gens engagés pour développer "Détritus" un projet de long métrage d'animation futuriste et écologiste pour les enfants (et les grands !). L'histoire se déroule dans un futur lointain, Argus a 14 ans et rêve de partir, quitter son misérable dépotoir pour s’envoler vers un pays plein de promesses. C’est le début d’un prodigieux voyage à travers les régions et les cultures d’une planète dévastée, mais incroyablement vivante...

Mon rêve a commencé des l'aquisition de mon ordinateur, je filmais des vidéos concernant l'équitation avec ma webcam (qui était de qualité affreuse...mais c'était rigolo) puis je fesais un petit montage pour le partager ensuite sur YouTube, pour faire 6 vues mais le plaisir était dotant plus important. Je possède d'autres centres d'intêret assez différent, grande fan de Formule 1 depuis la série "Drive To Suvive" parue sur Netflix, c'est un sport très intéressant mêlan stratégies de course et techniques de pilotage. J'aime beaucoup le style de film autour de la F1, les ralentis, les zooms... et nottament quelques plans de la serie Netflix. Depuis ma tendre enfance, je pratique l'équitation, sport reconnu pour sa complexité mentale, qui m'a je l'avoue poussé dans mes retranchements plus d'une fois... Je me rends souvent à divers concours pour réaliser des ralentis, mettant en valeur la puissance et l'élégance du monde du cheval.

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

#scénariste #réalisateur

Je travaille avec de nombreux réalisateurs, sur des projets et des budgets très hétéroclites, j’attache une grande importance à coller au mieux aux enjeux esthétiques et narratifs des réalisateurs, tout en restant dans les impératifs de production. #dop #dp #cinematographer #commercial #fiction #clip #chefop