La Galerie des Professionnels du film 🎥

Par ailleurs je me suis lancé en tant que réalisateur en #freelance pour toutes sortes de projets, #clip, #captation et film institutionnel. #Licence en Arts du spectacle, #Bachelor Réalisateur audiovisuel, certificat de #monteur #truquiste. #Réalisateur, #scénariste en quête de projet.

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

Plus d'informations https://cebastien.jimdofree.com/ https://www.imdb.com/name/nm4315405/?ref_=nv_sr_srsg_0 Je reste passionné par ce métier et j’aime toujours autant être l’interface entre l’idée et la réalisation. J’aime chacun de ces postes et j’accepterais avec plaisir de faire mienne votre pratique en apportant ponctuellement mon expertise. Je dispose d’un ensemble d’outils électroportatifs, pneumatique, manuel complet, capable de couvrir l’essentiel des besoins de construction et de finitions. Formation solide en menuiserie, dessin et techniques du décor, complétée par un stage de neuf mois en serrurerie spectacle au CFPTS et un stage en gestion de la décoration cinéma chez Courts On. Parcours enrichi d’une famille de décorateurs et d’un père architecte, apprentissage sur le terrain dès le plus jeune âge.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Je m'appelle Luiza Hermann, je viens de m’installer à Marseille et c’est dans cette ville dynamique que je souhaite relever de nouveaux défis professionnels stimulants dans le domaine de l’art et de la culture. Avec 9 années d'expérience dans le domaine de cinéma et de la culture, je suis convaincue de pouvoir apporter une contribution significative à votre équipe, j'apporte beaucoup de savoir-faire et une très grande motivation au travail. Au fil de mes expériences professionnelles antérieures, je pouvais réaliser divers projets culturels dans le cinéma brésilien. Ces missions m'ont permis de développer une expertise dans la gestion complète de projets, en passant par la budgétisation, la logistique, la coordination d'équipes pluridisciplinaires, la créativité et l'adaptation des demandes variées. Je serais enchantée de vous rencontrer pour discuter plus en détail de la manière dont mes compétences et mon expérience pourraient bénéficier à votre projets, je suis convaincue que ma motivation, mon enthousiasme, mon sens de l'initiative et ma capacité à travailler en équipe sont des éléments essentiels pour collaborer efficacement et atteindre les objectifs fixés. https://hermannluiza.wixsite.com/luizahermann/fr Luiza Hermann

Acteur bilingue, travaillant en France et à l'international. > Espionnage Industriel, Arnaud Desplechin > Prisoners of Paradise, Mitch Jenkins (UK Film) > Paul Great Again, tourné à New York, équipe US > Cyrano de Bergerac, TF1 > Casa de Papel, Netflix > Willy Wonka, Palais des Congrès > Broute, Canal+ > Je Change de Banque, France Inter #cinemadauteur #uk #newyork #english #netflix #tf1 #canal+ #film #series

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

Après quatre ans d’études de musique classique à la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, je me suis orientée finalement dans le domaine des arts graphiques, ma première passion. Je me suis tournée très vite vers le cinéma d’animation, qui allie musique, son et image, regroupant ainsi les arts qui me touchent. Après une prépa Intermédia à l’Atelier de Sèvres à Paris, j'ai intégré l’Institut Sainte Geneviève dont je suis ressortie diplômée d’un DNMADE, au cours duquel je me suis spécialisée dans l’animation en volume et les techniques de stop-motion (peinture animée, sable animé, papier découpé...). C’est donc en volume que j'ai réalisé Juste 3 Mots, mon film de fin d’études. Je réalise en parallèle une série de court-métrages en volume sur des œuvres majeures de l'histoire de l'art.

Expérimenté, rigoureux, réactif, disponible, je maîtrise toutes les étapes de la prise de vue à la post-production ; photographe Bilingue anglais / Pilote de drone breveté DGAC Diplômé de la New York Film Academy et de la Los Angeles Film School

Formations : #sophrologue #VHSS #communication #intimacyforactors Associations : trésorière #cineprofils Membre du #collectif5050

Mes projets : https://drive.google.com/file/d/1b-4fRlddkTrm1XKOCkrUBrdOuNQy0_Ax/view?usp=drive_link Je suis très motivée, débrouillarde et j'apprends vite, alors n'hésitez pas à me contacter ! :)

Co-fondateur et PDG de la société de production cinématographique marseillaise, Methodic Studio.