La Galerie des Professionnels du film 🎥

Diplômé en tant qu'ingénieur du son, je maitrise toute la chaine de production musicale, de la composition d'une oeuvre au mixage final. J'ai pu collaborer avec plusieurs réalisateurs sur des courts-métrages, de la publicité mais également sur de l'identité sonore pour des Youtubeurs. Je suis très flexible et m'adapte à tous les styles. Website: www.threnodyproduction.com

Bonjour, je souhaite un jour réaliser mon propre long-métrage. Je continue d'écrire et de tourner des court-métrages pour me parfaire tout en travaillant sur des long-métrages. J'ai de l'expérience en tant que scripte et assistante à la réalisation. J'ai fait de la traduction de scénario du coréen vers le français et je me forme pour coacher des acteurs étrangers à parler en français. Ce dernier point fait que je suis souvent amenée à travailler directement avec des acteurs. Pour mieux comprendre leur travaille je prends des cours d'acting spécialisés dans les scènes d'actions, ce qui me permet aussi de lier ma passion pour les arts-martiaux. #scripte #2AD #acting #miseenscene #realisation

J'ai commencé à former mon regard et mon sens critique au sein de l'Ecole d'Art de Nîmes, où j'ai obtenu mon DNSEP (Diplôme National Supèrieur d'Expression Plastique) en 2003. Ayant découvert les techniques et les nombreuses possibilités de l'écriture audiovisuelle, j'ai appronfondi mes connaissances en effectuant une "formation aux métiers de l'image et du son" à l'IMCA Provence (Avignon), puis complèté cette approche par une résidence d'écriture documentaire à Lussas. Enfin, toujours en quête de nouvelles formes d'écritures visuelles, je me suis formée à la création d'effets spéciaux (3D, compositing, animation) et de web documentaires. J'ai travaillé pour la société de production AMDA Production pendant trois ans en tant que technicienne et responsable de la post-production, puis j'ai décidé de voler de mes propres ailes en travaillant en tant que réalisatrice et technicienne indépendante. Depuis, je multiplie les projets personnels et les rencontres professionnelles. Au fil des rencontres, j'ai été amenée à réaliser des documentaires, des reportages et des captations de spectacle. Polyvalente et curieuse, je travaille également en tant que cadreuse, monteuse, ingénieur du son, régisseuse, assistante de production... Tout ce qui met l'humain au centre du regard me passionne.

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

Diplômé depuis 2 ans d'une licence audiovisuelle au sein de l'ESRA Paris, j'ai eu l'occasion de travailler sur divers projets en tant que 1er ou 2nd assistant réalisateur-ice. J'ai alors développer un fort intérêt pour les métiers de la mise en scène. J'adore pouvoir diriger une équipe et amener un projet à sa bonne réalisation, de l'écriture à la fin du tournage. Je me suis aussi spécialisé dans le milieu de la régie, où j'ai eu la chance de participer à deux longs-métrages en tant qu'auxiliaire régie ("PROSPER", réalisé par Yohann Gloaguen et "LA TOURNÉE", réalisé par Florian Hessique).

Diplômée de l'Ensav à Toulouse, master #Image, je me décris comme polyvalente et qui s'adapte aux situations. Ma philosophie : à chaque un problème, une solution. #Cadreuse passionnée, je suis une descendante de la #photographie argentique tournée vers le cinéma et les formes audiovisuelles hybrides d'aujourd'hui. Mon expérience s'articule à partir du cinéma de #fiction, tout particulièrement de l'#animation traditionnelle, de la #danse jusqu'au #documentaire. J'aime les formats #hybrides, l'#innovation dans le regard et les défis. On me croise sur divers postes : #technicienne lumière, vidéo, road Réalisatrice, directrice photo, cadreuse, Assistante chef op, #assistante à la mise en scène, Je suis en faveur pour l'esprit d'équipe et au service d'une intention.

J'étudie, depuis 3 ans, l'Arts Dramatique au #Conservatoire Régional de Nice. L'année prochaine, je vais partir sur Paris pour pouvoir continuer mes études dans le domaine du cinéma et du théâtre et être au plus proche des castings et des professionnels. En octobre 2020, j'ai fait du la figuration pour Netflix. En Avril - Mai 2021, j'ai tourné dans plusieurs court-métrages étudiants et j'ai aussi tourné dans des projets amateurs. Je joue du #piano, je #dessine, je sais aussi #surfer et j'aime énormément apprendre et découvrir de nouvelles pratiques. Je suis passionné par le monde du cinéma et je ferai tout pour réaliser mon rêve de devenir acteur.

#Comédien #Modèle #Paris

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

FACTEUR X sur la route de l'eXcellence https://film-facteurx.com 1 er Long métrage pour le cinéma Première projection en salle Septembre 2020 (!) Synopsis : Dès la naissance, notre chemin semble déjà tracé, comme pré formaté. Notre lieu de naissance, notre famille, notre environnement, puis notre éducation vont nous diriger vers ce qui semble être notre chemin. Notre scolarité peut nous élever, mais aussi nous blesser. Notre parcours de vie est bien souvent orienté vers le chemin le plus confortable et le moins risqué. Entreprendre ou vivre son rêve de gosse n’est pas dans notre culture. Pourtant, certains d’entre nous, rêvent plus grand, plus haut, plus vrai, certains n’ont qu’une seule envie : l’Excellence. Cette excellence se trouve en nous, partout, il suffit d’être attentif aux signes, mais surtout d’avoir plus envie que peur. Le monde de la haute gastronomie reflète notre société hiérarchisée, mais son mode de fonctionnement est bien différent, parce qu’il s’appuie sur la solidarité, l’esprit d’équipe et une rigueur à tous les postes. Alors que Julien, chef étoilé, se présente au prestigieux concours du Meilleur Ouvrier de France, six grands représentants de la gastronomie française partagent avec nous leurs expériences et les moments où tout a basculé vers l’excellence. En recherche d'aide pour un agrément CNC Avril 2021 - mise en route d'un prochain film long métrage #gastronomie #wayoflive #excellence #chemindevie #amour #facteurx

Je suis comédien depuis 2018. J’incarne souvent des personnages avec un certain prestige, notamment dans des films d’époque : ecclésiastique, médecin, professeur, avocat, député et même… Président de la République. À l’inverse et presque à l’autre extrémité du spectre, on me confie des rôles de retraité sans le sou, de grand-père — plus ou moins bienveillant —, de malade d’Alzheimer, de SDF… Je suis membre aujourd’hui d’un collectif d’acteurs, la Pépinière du Nouveau Monde, et je travaille trois heures par semaine avec un coach. Avant cela, je me suis formé en suivant pendant trois ans un cursus au studio Landoulsi et en participant à des ateliers. Auparavant, j’avais repris mes études, réussi un master 2 avec mention très bien à l’EHESS (École des hautes études en sciences sociales) et tenté une thèse. Toute ma… première carrière professionnelle s’est déroulée dans le domaine de la communication : d’abord journaliste puis directeur éditorial en agence de communication.

Bonjour , Je me permets de vous contacter car je développe actuellement un projet de court-métrage de science-fiction dystopique intitulé DAMOCLÈS, et le positionnement éditorial de RG FILMS entre cinéma de genre, regard social et ambition formelle fait profondément écho à l’ADN du film. J'ai conscience que cela peut être une bouteille à la mer avec un pauvre message mais j'espère pas et je ne pense pas. DAMOCLÈS est un récit d’anticipation ancré dans une émotion très humaine : celle d’un homme à qui la vie a toujours été refusée, et qui découvre que survivre peut parfois coûter plus cher que mourir. Le film s’inscrit dans une SF réaliste, sombre mais accessible, où la dystopie sert avant tout un parcours intime et moral. Le projet est pensé pour un court-métrage ambitieux et maîtrisé en vue d'un long métrage, concentré sur peu de décor épuré , des personnages forts, et une montée dramatique progressive. Il peut s’inscrire aussi bien dans un parcours festivals que comme première pierre d’un univers plus large. Je me permets de vous joindre ci-dessous le pitch du film. Je serais ravi d’échanger avec vous si le projet résonne avec votre ligne artistique. Je pense sincèrement que le twist pourrait vous intéresser. PITCH : En 2026, Joachim choisit la cryogénisation pour échapper à une vie de souffrance. Il choisit 2093 au plus tôt pour son réveil. Il s’éveille en 2037, cloné et non cryogénisé, exploité dans un monde ravagé par la guerre. Peut-on encore vouloir vivre quand on n’est plus qu’un produit ? Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Ci joint, mon lien google drive pour le film Damoclès: https://drive.google.com/drive/folders/1Jr__WiVd8wdltNPvZMEPJR19p1Ikh0YN?dmr=1&ec=wgc-drive-globalnav-goto (il est protégé). Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Je vous envoie également le lien de mon premier film : Trailer : https://youtu.be/4wzLu9gA-9U Court-métrage "L'ENTRETIEN" : https://vimeo.com/316782709 Mot de passe : The job interview Je vous remercie sincèrement pour votre temps et votre attention. Bien cordialement, Jonathan Joncart

Je travaille avec de nombreux réalisateurs, sur des projets et des budgets très hétéroclites, j’attache une grande importance à coller au mieux aux enjeux esthétiques et narratifs des réalisateurs, tout en restant dans les impératifs de production. #dop #dp #cinematographer #commercial #fiction #clip #chefop

#Athlete #Dancer #Youtuber #Mannequin #Acteur #Influence #followforfollowback #likeforfollow #hamedmeite7 #TEAMHM7ME7TE #TEAM225 #melanin #MEITE #cotedivoire #america #photography #woman #femme #afroeuropean #africa #asia #girls #commedesgarcons #mode #newface #africanboy #blackpanther #wakandaforever

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Olivier de Serres - DNMADE Design d’espace, mention Architecture et Patrimoine Sait utiliser #SketchUp, #AutoCad, #Indesign, #Photoshop, bilingue anglais. J’ai travaillé sur 3 longs métrages avec Philippe Chiffre, Quentin Prévost et Mila Préli. Je serai ravie de pouvoir partager mon book par email, où se rencontrer pour en discuter ! Disponible dès février 2025.