La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

La grande soirée de Soolking (France 2 ; Novembre 2020) - Hip hop live : l'anthologie (France 2 ; Juillet 2020) - Symphonie pour la vie (prime France 3 ; Juin 2020) - Maitrise populaire salle Favart (France Télévision ; Juin 2020) - Clip Gauthier Capuçon (Juin 2020) - Documentaire (Juin 2020)

J'ai fait mes armes en découvrant et apprenant le métier en tant que second puis 1er assistant réalisateur sur des productions de films de courts de genre et de fiction en région Nantaise. Venant du monde associatif et de l'auto-production, j'ai dû composer avec beaucoup de contraintes pour des projets aux ambitions élevées et au facteur humain déterminant. Mes compétences multiples et mon côté touche-à-tout m'ont ouvert une facilité pour communiquer avec tous les départements de la production cinématographique, l'expérience a fait le reste : Planification de tournage, organisation logistique, gestion des équipes et des plannings, management sur plateau & gestion des figurants et acteurs aux côtés du réalisateur sont les compétences que je peux aujourd'hui fournir avec expertise et diligence, notamment au regard des exigences spécifique du cinéma de fiction. Je cherche désormais à faire la transition définitive vers le long-métrage et m'inscrire durablement dans ce milieu qui m'a beaucoup appris et auquel j'ai encore beaucoup à donner.

De nature curieuse, je m’adapte rapidement aux nouveaux environnements professionnels et je m’intéresse à ce que font les autres pour améliorer la qualité de mon travail. J’aime gérer des projets et je m’attache à trouver des solutions quelle que soit la situation. Mon parcours de formation et mes stages m’ont permis d’acquérir une certaine polyvalence : production, son, image… COMPETENCES - Elaboration et suivi de planning de production - Montage de dossiers de financement - Rédaction de notes de production - Constitution d’équipes de travail et coordination d’équipe - Dépouillement de scenario et préparation des besoins du tournage - Mise en œuvre de partenariat avec des marques

Je travaille actuellement sur 3 projets en cours de développement. J'ai récemment travaillé sur 4 projets en compétition pour le #NikonFilmFestival 2022. Sur un projet de web-série, Des-Equilibres, en tant que #ScriptDoctor, qui est en recherche de production (avec le collectif Parakosm). Après un bac option cinéma-audiovisuel, j'ai poursuivi mes études de cinéma au #CLCF (en 2 ans). Après une première année générale, j'ai validé mon certificat de scénariste-dialoguiste-adaptatrice à la suite d'une année de spécialisation. J'ai rejoins le collectif Parakosm en 2019, à la suite de mes études, et nous avons déjà plusieurs projets en festivals, recherche de productions... En 2021, notre film Flexy a été sélectionné par BrutX (1 an de diffusion sur la plateforme) à la suite de notre participation au NikonFilmFestival. Je travaille également comme Scénariste pour PastaProd sur la série #PAESE, diffusée sur France3 Corse et rediffusée sur la chaine Youtube de la production.

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

French born, Brazilian raised, Fabian assisted editor Karen Harley in feature films by directors Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Cláudio Assis, Lucie Walker, Mika Kaurismaki, among others. He recently edited the feature film "Filho da Mãe", about comedian Paulo Gustavo (ranked #1 in Prime Video Brazil for two weeks), and worked as an editor on the last two films by Brazilian director Marcelo Gomes, still in post-production. Since his debut, he has edited films shown at festivals such as IDFA, Visions du Réel, Hot Docs, Dok Leipzig, É Tudo Verdade, Festival de Brasilia. Familiar with a wide range of formats and workflows, including remote work, both in fiction and documentary, Fabian has already collaborated with production companies in several countries in partnership with players such as HBO, Netflix, Prime Video, France Télévisions and Globoplay. He owns a professional editing suite and works on the editing platforms Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve and Avid Media Composer. Languages: French, Portuguese, English, Spanish. www.fabremy.com

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/