La Galerie des Professionnels du film 🎥

Valentine Lequet is a French #cinematographer working between #Paris and #London. Being sensitive to the emotional power of images, she constantly strives to bring her technique to serve the emotion in each of her projects. For several years, Valentine has been regularly called upon by prestigious companies to work on their campaigns. These diverse projects, full of major artistic and technical challenges, have allowed Valentine to acquire a solid experience. An expertise that she puts at the service of #commercials for many brands but also #narratives. Her different experiences have allowed her to confirm her ambition to create images that serve the story, in order to better convey emotions.

🔖 J'ai un duo de #POP/#SOUL/#FOLK/#JAZZ --> "Shifting C'S". 🔖 Je suis #musicienne/#chanteuse et j'adore faire de l'#acting. (Formation théâtrale quand j'étais enfant avec Jean Bédouret à la salle Max Linder de Saint-Loubès). 🔖Je fais de la #compositionmusicale pour jeux vidéo ou court métrage d'animation. 🔖 Je fais du #graphisme (Logo, FX, illustrations). Si vous pensez que mon profil vous intéresse pour votre projet, n'hésitez pas à me contacter !

New showreel in english : http://www.agence-osmose.com/artiste.cfm/275796-sandrine-le_berre.html#videos-2

Professionnelle créative et investie, je mets mon sens du détail et mon adaptabilité au service de chaque projet. Organisée, polyvalente et dotée d’un bon relationnel, je sais travailler aussi bien en autonomie qu’en équipe. Mon objectif est de contribuer efficacement à des projets variés tout en développant constamment mes compétences. J’ai eu l’occasion de participer à plusieurs courts-métrages, au cours desquels j’ai travaillé sur différents types de maquillage : beauté, artistique, transformations (effets spéciaux), historique, théâtrale et recherches esthétiques, en lien direct avec les intentions de mise en scène. Je réalise également des perruques sur mesure, de la conception à la pose, et possède des notions en coiffure, ce qui me permet d’assurer une cohérence globale autour des personnages et de m’adapter aux besoins du plateau. emilie.pitaut@gmail.com https://emilie.pitaut.fr/fr #maquilleuse #perruquière #fx #perruque

Basé sur #Paris (mais mobile n'importe où en France), je travaille en tant que scénariste principalement pour du format #publicitaire. J'ai déjà été amené à travailler pour de la #télévision, sur des #courts métrages, ou en tant qu'#auteur pour des #comiques (notamment sur #YouTube)

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

2026 2nd HABILLEUSE : « Hors Cadre » de Arnaud Lemort - Téléfilm TF1 contemporain Cheffe Costumière : Tiphaine RESSORT / Habilleuse : Eva BENGUESMIA COUTURIERE : Rolland Garros » Tournoi de tennis 2025 HABILLEUSE : « Rallye 82 La Pilote » de Julien LACOMBE - Série télévisée années 80 Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA & Caroline DI PAOLO / Habilleuse : Sarah BILLAND HABILLEUSE : « Le 14 Juillet » de Yu SHIBUYA - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Charlotte RICHARD HABILLEUSE : « Veuillez Patienter » de Solal BOULOUDNINE - Court métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA RENFORT HABILLAGE : « La Dernière chose qu'il ma' dite / Saison 2 » de Daisy Mayer - Série télévisée contemporaine Cheffe Costumière : Susan DESANTO / Costumière : Caroline DI PAOLO 2024 HABILLEUSE : « Le Box Office » d'Artus - Magnéto des Césars Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Charlotte RICHARD RENFORT HABILLAGE : « L'âme Idéale » d' Alice VIAL - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marion MOULES / Costumier : Matthieu CAMBLOR / Habilleuse : Marlène GERARD HABILLEUSE : « Qui Brille Au Combat » de Joséphine JAPY - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Elisa INGRASSIA / Costumière : Pauline BATISTA HABILLEUSE : « Deux Anges » de Vladimir RODIONOV - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Priscilla DELSAULT RENFORT HABILLAGE : « Notre Histoire de France - Charlemagne » de Yannick ADAM DE VILLIERS - Série Documentaire d'époque Chef Costumier : David LABROUSSE / Costumière : Jeanne ALAMERCERY HABILLEUSE : « Fils de » de Carlos ABASCAL PEIRO - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB 2023 COSTUMIERE/HABILLEUSE : « Cassandre » de Hélène MERLIN - Long métrage années 90 Cheffe Costumière : Marité COUTARD HABILLEUSE EP 4,5,6 : « Les Enfants sont Rois » de Sébastien MARNIER - Série Disney + contemporaine Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Louise JACOB HABILLEUSE: « L' Esprit Coubertin » de Jérémie SEIN - Long métrage contemporain Cheffe Costumière : Marité COUTARD / Costumière : Emy TEMEY

Je travaille dans les métiers du cinéma depuis 15 ans. Ayant démarré par le montage, j’ai pris des chemins de traverse, arpentant la projection de films et plus largement l’exploitation cinématographique. Depuis quelques années, je suis de nouveau à plein temps en étalonnage et en montage. J’aborde, aujourd’hui, mon travail de façon spécifique à chaque projet. L’esthétique, l’identité, les choix de diffusion ou encore le public visé sont autant de paramètres à prendre en compte. Tout projet est pertinent, du moment qu’il porte en lui sa propre singularité. Que ce soit la fiction, le documentaire, le clip musical, le film de genre, le blockbuster, le film d’auteur, le film institutionnel… je n’ai pas de distinction. Ma cinéphilie est large et je m’intéresse à toutes les formes d’esthétisme. L’important pour moi est de trouver le juste rapport entre la technicité, l’artistique et le plaisir. Ces multiples expériences ont laissé sur moi une empreinte forte et le besoin de travailler entouré. Quand la possibilité de collaborer avec d’autres professionnels s’est présentée, il m’a paru évident et excitant d’intégrer le collectif de LA POST. #etalonnage #montage #Davinci #colorist #documentaire #fiction #court-métrage #pub #clip

En complément avec mes autres activités artistiques dans le domaine, j'ai intégré les métiers de la Régie que j'exerce avec passion, responsabilité, écoute et intelligence, avec un but : être au service du projet et lui apporter le meilleur possible. Mon parcours riche et varié me permet d'acquérir des compétences très diverses, avec un accent particulier pour tout ce qui touche les véhicules, à l'humain, aux solutions techniques et organisationnelles. Organisation des transports (personnes, matériels, véhicules), du stationnement, de la circulation, du logement, ... Et un goût certain pour l'aventure et les défis : plus on ira loin, plus ça me plaira! Du chaud, du froid, du sable, de la terre, de la boue, du vent, de l'eau...? Comme disait Doc' : "Là où on va, on n'a pas besoin de route !"

Formé en tant cadreur grâce à un BTS Audiovisuel puis après avoir travaillé pour l'Institut Henri Poincaré pendant 3 ans, je suis maintenant à la recherche de différentes missions. Je suis équipé d'un GH4 et d'un stabilisateur DJI RSC2. Je peux également monter et j'utilise Final Cut Pro X. Depuis 2020 Cadreur : - Lives vidéos (Avalone; Canalchat; Equinoxe) - Série (40 degrés à sec) - Caméras cachées (Dimi; O. Sadoine) - Courts Métrages (K. Kriegel) - Clips lives (Aloïs) - Tutos - Stop motion (Palais de la Porte Dorée) Monteur : - Bande annonce les classiques du Dimanche (Seine Musicale) - Long métrage "Le cri du papillon" réalisé par Antoine Restencourt (Aide au montage) - Archives archéologiques (CNRS) - Vidéo YouTube (IHP) Institut Henri Poincaré Montage sur Final Cut Pro X Cadrage (Sony FS5, Alpha7s II, Alpha7 III) Etalonnage sur Final Cut Pro Gestion éditoriale de la chaîne YouTube de l'IHP Captation de colloques, conférences ... (Wirecast) en direct ou à la demande Gestion et maintenance de régie et 2 amphithéâtres. Aide à l'organisation et technicien audiovisuel pour le ciné club Univers Convergents au cinéma le Grand Action. Gestion de projets vidéos pour l'institut. Différents projets : Bandes annonces, films institutionnels, documentaires, reportages ...

Après 3 ans d'études de cinéma à l'ESRA Paris, je débute ma carrière de monteur en 2003. mon champs d'action va du magazine TV au documentaire, en passant par les émissions de flux et la fiction. En 2008 je réalise mon premier court-métrage professionnel (j'en ai 3 à mon actif et d'autres en préparation) et 2015 voit la sortie de mon premier documentaire (2 à mon actif à ce jour, et 1 en cours de production, sans compter ceux en développement). Je m'intéresse beaucoup à l'humain, à la nature et à l'histoire dans mes choix professionnels, que ce soit en montage ou en réalisation.

#DELEPINEKERVERN #DUPIEUX #CHRISTOPHEHONORE #PHILIPPEGRANDRIEUX #LONGMETRAGE #PUBLICITE #TELEFILM #SERIE

Né dans l'ouest de la France, Julian Audic déménag à Paris en 2005 et commence par travailler comme assistant de plateau sur de la fiction et les publicités. Parallèlement, il participe à des concours de scénario où il se fait remarquer. À partir de 2011, il devient monteur de publicités et de films corporate. 2015 est un tournant important pour lui. Il décide de devenir réalisateur indépendant. En 2017, il réalise son premier court-métrage officiel, "Different", diffusé en festivals. Il écrit constamment de nouveaux projets de films. En 2020, il est de retour en tant que réalisateur avec le projet "Murk", un trailer expérimental sur l'urgence climatique à Paris pour le collectif Be Who You Are >> www.julianaudic.com

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.