La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mon rêve a commencé des l'aquisition de mon ordinateur, je filmais des vidéos concernant l'équitation avec ma webcam (qui était de qualité affreuse...mais c'était rigolo) puis je fesais un petit montage pour le partager ensuite sur YouTube, pour faire 6 vues mais le plaisir était dotant plus important. Je possède d'autres centres d'intêret assez différent, grande fan de Formule 1 depuis la série "Drive To Suvive" parue sur Netflix, c'est un sport très intéressant mêlan stratégies de course et techniques de pilotage. J'aime beaucoup le style de film autour de la F1, les ralentis, les zooms... et nottament quelques plans de la serie Netflix. Depuis ma tendre enfance, je pratique l'équitation, sport reconnu pour sa complexité mentale, qui m'a je l'avoue poussé dans mes retranchements plus d'une fois... Je me rends souvent à divers concours pour réaliser des ralentis, mettant en valeur la puissance et l'élégance du monde du cheval.

Diplômé depuis 2 ans d'une licence audiovisuelle au sein de l'ESRA Paris, j'ai eu l'occasion de travailler sur divers projets en tant que 1er ou 2nd assistant réalisateur-ice. J'ai alors développer un fort intérêt pour les métiers de la mise en scène. J'adore pouvoir diriger une équipe et amener un projet à sa bonne réalisation, de l'écriture à la fin du tournage. Je me suis aussi spécialisé dans le milieu de la régie, où j'ai eu la chance de participer à deux longs-métrages en tant qu'auxiliaire régie ("PROSPER", réalisé par Yohann Gloaguen et "LA TOURNÉE", réalisé par Florian Hessique).

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

chef monteuse - karinebaillon.com

PARCOURS PROFESSIONNEL 2003 - Aujourd’hui FREELANCE\ INTERMITTENT #Chef OPV, #Assistant Caméra, #Monteur, #Etalonneur, #Photographe, #Formateur audiovisuel www.thomasvinrich.com 2018 - Aujourd’hui FORMATEUR | MENTOR > KOURTRAJMÉ MARSEILLE École de Cinéma > DIGITAL CAMPUS Ecole de formations du numérique > MEDIAMED Formations audiovisuelles | Etalonnage > CFPMS Formations audiovisuelles | Montage >PERRIMOND Lycée d'Enseignement Supérieur 2014 - 2018 SUNMADE FILMS Agence de production audiovisuelle Réalisateur / Chef Opérateur / Monteur / Etalonneur / Photographe / Formateur 2008 - 2014 ENTREPRENEUR INDIVIDUEL Production et réalisation de films institutionnels et publicitaires SPÉCIALISATIONS Décembre 2020 L’ART DE LA LUMIÈRE Développer une approche méthodologique de la lumière au cinéma, de la prise de vue à la post-production. Avec Pierre Hugues GALIEN - Directeur de la Photographie, AFC. CIFAP, Paris Janvier 2020 ECRITURE & NARRATION DOCUMENTAIRE Reconnaissance des problématiques cinématographiques, les partis pris de réalisation, les lignes narratives, la progression dramatique, le temps filmique et le traitement visuel choisi. Avec Jean-Pierre LENOIR - Réalisateur / Chef Opérateur Terkane, Saint-Raphaël Juin 2019 LES CAMÉRAS CINÉMA (RAW, 8K, 4K,...) Maîtrise des caméras cinéma (RED, ARRI, Sony F55), en optimisant leur exploitation et le rendu image, du tournage à l’étalonnage. Avec Franck MONTAGNÉ - Directeur de Post-Production ; Vincent “Lapin” JEANNOT - Directeur de la Photographie, AFC ; Pierre Hugues GALIEN - Directeur de la Photographie, AFC. CIFAP, Paris Mars 2019 PANAVISION MARSEILLE Essais caméras, préparations de commandes, suivis et réparations du matériel audiovisuel. Panavision, Marseille Février 2017 L’ÉTALONNAGE NUMÉRIQUE Initiation complète à la solution d’étalonnage DaVinci Resolve de BlackMagic Design Avec Forest FINBOW - Chef Opérateur/Coloriste CIFAP, Paris EN PARALLÈLE A.R.T.S Association Régionale des Techniciens du Sud-Est Cinéma Audiovisuel Membre actif du Groupe Image depuis 2018 www.artscineav.fr DIVÉ + Association qui encourage la diversité & l’inclusion dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma français Adhérent depuis Janvier 2023 https://linktr.ee/diveplus LABORATOIRE L’ARGENT Laboratoire associatif et artisanal de développement de films pellicules 8mm & 16mm. Membre actif depuis 2019 facebook.com/Laboratoire-Largent C.N.P.R.S. Centre Nautique Provençal de la Recherche Scientifique Équipier en Voile Habitable et Sportive sur divers voiliers (Feeling 326, Grand Surprise, FAR 30, ...) www.cnprs.fr

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

Olarotimi Kalu, creatively known as MSHRM PXL, is a Lagos-born filmmaker and cinematographer currently based in Paris. A multidisciplinary visual storyteller, he works across narrative features, short films, television commercials, documentaries, and music videos, merging compelling narratives with a bold and deliberate visual style. Rooted in both African and global perspectives, MSHRM PXL’s work explores themes of identity, memory, and transformation. As a cinematographer, his imagery is marked by mood, rhythm, and emotional texture, infusing each frame with intentionality and atmosphere. Across formats, he navigates the space between story and composition, crafting visuals that are both cinematic and deeply human. From the streets of Lagos to the creative energy of Paris, his visual language is shaped by cultural duality, technical finesse, and creative precision.

Présentation : Jasmine DZIADON Comédienne OCCITANIE - HERAULT (Montpellier, Béziers, Sète, Pézenas, Salagou, Larzac) 1m70, confection 38, pointure 39 Cheveux blonds bouclés, yeux bleus Formation classique piano 15 ans Expériences professionnelles : • TV et Cinéma : DEUX de Filippo Meneghetti (figuration 2018), Demain nous appartient (figuration 2017), Candice Renoir (silhouette parlante 2017), Barbecue de Eric Lavaine (figuration 2013), La grande boucle de Laurent Tuel (rôle de la journaliste à moto 2012) • Court Métrage : Rôle de la mère dans « Révélation » de Thomas Sirvant - CIFAP (2012) • Publicité : Subaru Forester (silhouette publicité, Grande Bretagne, 2002), Gaz de France (photo publicitaire 2005) • Voix off : Sedicom (film institutionnel, 2021), Benjamins Medias (livre CD, 2012), Barrhauss (film institutionnel, 2010), International Voices (film institutionnel, 2010), Next Productions (film institutionnel, 2009) • Théâtre : Misérable Fantine d’après Victor Hugo (2021) – Mer de Tino Caspanello (2020), Le journal d’Anne Frank (2020), Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee (2013), Le songe d’une nuit d’été de William Shakespeare (2005) Formation et compétences : • Ecole de l’acteur Compagnie maritime à Montpellier (de 2001 à 2003) : cursus professionnel, école certifiée Datadock et reconnue par le CNT (centre national du théâtre). Intervenants : Pierre Castagné, Romain Lagarde, Gérard Santi, Patricia De Anna • Autres formateurs en art dramatique : Richard Mitou, Yves Gourmelon, Dag Jeanneret, Laura Herts • Autres compétences : Ecriture, mise en scène, piano classique, expression corporelle, trekking, échasses • Cursus : DESS Ingénierie Projets régionaux (1995), Maîtrise Sciences Economiques (1994), DU trilingue économie européenne (1992), Bac (1990) Principaux traits de caractère : sensible, responsable, volontaire

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Issue d'une formation théâtrale classique ( conservatoire, expérience en compagnie etc...) j'ai exploré plusieurs registres de jeu (#humour, #drame) et suis à la recherche de toute expérience enrichissante et qualitative. Toujours passionnée par l'écriture, j'ai entrepris la réalisation d'un podcast "Reflexcons" disponible sur Youtube. Pour avoir un autre aperçu de mon travail rendez vous sur mon instagram: @ loulou_messina!

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Formé au conservatoire du 15ème. Bonne expérience du #théâtre (classique ou contemporain) et de la fiction. Investi, sens du rythme et de la comédie. Actuellement dans Scènes de ménages dans le rôle d'Elias, le coach sportif.