La Galerie des Professionnels du film 🎥

Florent Vitse, né le 03 mars 1973 dans le Nord de la France, est chef décorateur depuis une quinzaine d’années. Fils d’un père dramaturge et metteur en scène et d’une mère enseignante de lettre moderne, il grandit dans un univers culturel qui le berce entre la littérature et les théâtres. Enfant et adolescent, il reçoit une formation d’acteur entre la compagnie de son père et le Conservatoire d’Art Dramatique. Et aux alentours de ses 20 ans, c’est par ce biais qu’il partira vivre en Hongrie ou, entre plusieurs métiers qu’il exercera dont professeur de français, il s’interessera à la photographie , réalisant 3 expositions à Budapest sur l’Europe de L’Est, le Mexique, le Maroc et l’Asie, fruit de nombreux voyages entre 1996 et 2003. C’est un peu au hasard de la vie (los caminos de la vida…) que le Mexique le retient et l’adopte a partir de 2003. Florent s’est construit un monde que sa richesse linguistique et sa logique d’adaptation lui ont permis d’édifier. D’abord traducteur franco-español sur Bandidas de Luc Besson, il devient rapidement coordinateur a la déco sous les ordres de Hugues Tissandier. D’une première expérience concluante, il continue pendant 2 ans comme assistant chef déco sur plusieurs films dont Fast Food Nation de Linklater. Il obtient son premier poste de chef déco dans une série de terror, 13 miedos, produite par Televisa et enchaine les séries, videoclips et spots publicitaires. Mais c’est surtout les long-métrages qui le motivent et l’inspirent. Etant passé par la vie d’acteur de théâtre pendant une décennie puis par la photographie en Europe de l’Est, Florent travaille comme chef décorateur puisant ses inspirations de ses nombreuses expériences passées mais surtout s’adapte toujours aux couleurs, aux formes, aux éléments qui se présentent au fil des projets artistiques.

Brice SYLVAIN de mon prénom français et Hoa Thanh PHAN de mon prénom d'origine. Né à Long Yen - Tay Ninh, Vietnam, adopté deux semaines après ma naissance, le questionnement identitaire a toujours été une source d'inspiration photographique (voir portfolio Vogue). Je me spécialise dans la réalisation de #films de #mode, de #beauté et de #luxe à #Paris.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Comédien de 36 ans, je partage mon temps entre le jeu pour la scène, le petit et grand écran et l'écriture. Ayant vécu six ans en Amérique du Sud, je suis bilingue espagnol et parle couramment l'anglais. Je me déplace sans problème pour un casting, une rencontre ou un tournage. Je souhaite me dédier au cinéma et à la série d'auteurs, défendre une vision du monde, aborder des problématiques politiques, socio-culturelles et environnementales actuelles. Il me semble qu'en tant qu'artistes, nous avons une place privilégiée pour cela.

I can also organize with the same passion as for movies, musical shows, advertising, or fashion photos. I had the privilege to be #nominated at the #ART #DIRECTOR #GUILD in 2009, as a #set #decorator for the french part of the Nora Ephron film "Julie & Julia". in 2011 at the ACADEMY AWARDS of MERIT, in best ART DIRECTION, for the Woody Allen movie "Midnight in Paris". For the past 20 years, I have worked on over 25 feature films in #France, from #UK and #United #States.

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

Depuis 2015, Au vol (raison sociale Biografilm) est sollicitée par des organismes privés et/ou publics pour promouvoir des causes sociétales (#handicap, #santé, #racisme, #violences) tout en développant en parallèle des court-métrages cinéma. #scenariste #romancier #realisateur #producteur

Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

Actuellement stagiaire à l’IMCA de Sorgues, j'ai acquit des compétences dans différents métiers de l'image et du son : réalisateur, opérateur lumière, opérateur son, caméra, montage (surtout sur FCPX), script, régie son, régie cam (Blackmagic), régie lumière ; par ma formation, je dirais que je suis polyvalent. J'ai présentement essentiellement de l'expérience de formation dans laquelle j'ai appliqué tous les cours pratiques et théoriques dans des tournages d'exercice de la formation, mais j'ai tout de même participé, en dehors ou avec des collaborateurs de l'IMCA, à de plusieurs prises de vue d'évènements en plein air ou en intérieur, à des diffusions régie multicam, etc... J'ai à mon actif trois projets réalisés : une fiction de 3 min, un reportage sur l'ENA de l'association VOLT de 3 min 30, ainsi qu'un reportage sur la station d'épuration de Sorgues de 10 min.

De nature curieuse, je m’adapte rapidement aux nouveaux environnements professionnels et je m’intéresse à ce que font les autres pour améliorer la qualité de mon travail. J’aime gérer des projets et je m’attache à trouver des solutions quelle que soit la situation. Mon parcours de formation et mes stages m’ont permis d’acquérir une certaine polyvalence : production, son, image… COMPETENCES - Elaboration et suivi de planning de production - Montage de dossiers de financement - Rédaction de notes de production - Constitution d’équipes de travail et coordination d’équipe - Dépouillement de scenario et préparation des besoins du tournage - Mise en œuvre de partenariat avec des marques

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.