La Galerie des Professionnels du film 🎥

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

Formé sur tous types de #maquillages à savoir: -#Facepainting / #Bodypainting -#Beauté (photo, mode, mariage, audiovisuel) -#Théâtre -#Cinéma -Effet spéciaux #fx (tous types de prothèses ainsi que dentaire) Basé sur Brest mais mobile dans toute la France

Accumulant désormais 5 ans d'expérience audiovisuelle et plus spécifiquement dans le montage vidéo, mon parcours atypique en dent de scie croise de nouveau ce milieu que je n'avais plus ou moins jamais quitté de tête, cette fois-ci avec l'intention d'y faire mes preuves. Après un BTS Montage et Post-production formateur sur les codes et techniques de l'audiovisuel en toutes situations, c'est par le biais de stages que je personnalise mon attrait pour le montage vidéo. A travers différents projets, le clip et le documentaire me captivent, l'un pour la dynamique, l'approche musicale, l'éventail de possibilités et la liberté de création ; l'autre pour la relation factuelle et instructive, l'assemblage de différents formats, la poésie qui se crée autour du vrai. Un pont vers une troisième année de Licence d'études cinématographiques me familiarisera avec la fiction grâce à un court-métrage écrit et réalisé en trinôme, malheureusement, seule porte ouverte à ce jour avec le cinéma. Sensible aux relations humaines, aux thématiques fortes et engagées d'une génération à qui l'on laisse un monde ravagé, mon parcours personnel me mène en communauté autogérée, zone à défendre, où l'approche de la transmission de savoir résonne avec mes valeurs. Egalement grand amateur de musique électronique, je trouve bon nombre d'inspirations dans l'univers porté par les festivals, raves, ou même sessions DJ personnelles. Autodidacte, je trouve plaisir dans la découverte technique et artistique. Je m'essaie ainsi à la lumière, caméra, musique assistée par ordinateur et me complait dans des expériences toujours enrichissantes. Ancré à Lille, j'ai besoin désormais de créer, pratiquer et partager une approche, un sentiment, une impression dans l'étape décisive du montage et de la post-production, le tout au sein d'un milieu professionnel, fiable et concret dans lequel y faire sa place n'est sûr qu'à condition d'y entrer.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Laura est née dans la campagne de la Nouvelle Aquitaine ou elle obtient un Bac scientifique. Par la suite, Laura se dirige vers Paris a l'#ECV. De là, elle apprend les bases de la communication visuelle et fais 3 ans d'études de #journalisme et #documentaire. Après un an en tant qu'assistante caméra à Paris Laura poursuit son parcours vers #Londres ou elle devient seconde puis première assistante caméra sur des #pubs telle que #Puma, #Givenchy, #H&M et #long métrages pour #Netflix #Sony #Amazon #BBC, #Channel4, tout en réalisant des projets au poste de chef opératrice, caméra opératrice et directrice de la photographie. Laura #recherche des #projets #documentaire #long métrages #court métrages #pubs et #clips vidéos. #cameraopérateur #dop #directeurphotographie #cameraopératrice #chefopérateur #arri #caméra #femmesalacamera

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Bien que réalisateur je suis avant tout photographe et j'ai pu, dans mes premières années travailler comme "tireur-filtreur couleur" (soit "étalonneur") dans un laboratoire argentique. Cette formidable expérience m'a permis par la suite, de continuer à étalonner et retoucher de l'image numérique (vidéo ou photographie). Maitrisant bien Photoshop et après plusieurs années d'enseignement de la photographie, je me suis formé sur Davinci Resolve afin de pouvoir mettre au service d'autres oeuvres que les miennes, mon "oeil" et toute mon expertise acquise à la suite de ma longue expérience. Et ce ci par goût sincère de cette étape primordiale dans le parcours d'une image (photo ou film) au cours de la quelle elle prend véritablement vie. #étalonnage #étalonneur #colorist #retouche #imagenumérique

Je suis Alban Brulon, 23 ans, diplômé d'un bachelor international de cinéma avec spécialité réalisation et habitant sur la région parisienne. J'ai fini mes études en 2023 avec un court-métrage (de fin d'études) nominé en festival et cherche désormais de multiples projets pour multiplier mes expériences, accroître mon réseau et me perfectionner sur le matériel utilisé dans l'industrie. En plus de mes réalisations, j'ai été 1 AD sur plusieurs courts-métrages ainsi que de nombreuses autres participations en tant que techniciens (Cam, lumière...) sur d'autres court-métrage et documentaire.

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Léo Lefrançois est une #artiste #visuelle et une #réalisatrice française, elle vit et travaille à #Strasbourg.

Directeur Artistique et Visual Researcher avec une importante expérience auprès d'agences internationales. 18 années en Amerique Latine. Expérience en : #mode, #beauty, #fashion, #luxe, #food, #sport, #filmsinstitutionnels Agences avec lesquelles j'ai travaillé : Ogilvy, Ferrer, AC McGarryBowen/Mexico, Epica, Vector B (McCann Worldgroup), Teran/TBWA, BBDO, Wunderman Thompson, Grey, FCB, VMLY&R (Young&Rubicam), Anonimo, GTB, Olabuenaga Chemistri, Recreo, S.C.P.F, Pinkanova Réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé : Rodrigo Garcia Saiz, Kevin Ward, Avi Karpick, Olivier Venturini, Alexis Robidet, Rodrigo Valdes, Fausto Terán, Pablo Maiola, Arturo Pereyra, Lorena Oraca, Lorena De Fatima, Kane Kwik, Andrew Lang, John S Park, Pipe Ybarra Prods avec lesquels j'ai travaillé : Central Films, Mr Woo, Camaleon Films, Catatonia, Toro Films, Home, The Maestros, Rebolucion, The Roots, The Lift, MadreFoca, Terciopelo, Breath, Primo, Habitant, Oriental Films, Malasana

Je m'appelle leyla, j'ai actuellement 21 ans, je vis pour le moment à Nantes. Je suis passionnée par le milieu du théâtre, j'aimerais m'enrichir dans cet art, afin de devenir professionnel Je voudrais aller à la rencontrer de réalisateurs pour qu'ils puissent me conseiller dans cet voie. Je suis déjà passé dans une série policière en tant que figurante dans "capitaine marleau" ainsi que dans un court métrage du nom de "Pass la Loire"

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.