La Galerie des Professionnels du film 🎥

Olivier de Serres - DNMADE Design d’espace, mention Architecture et Patrimoine Sait utiliser #SketchUp, #AutoCad, #Indesign, #Photoshop, bilingue anglais. J’ai travaillé sur 3 longs métrages avec Philippe Chiffre, Quentin Prévost et Mila Préli. Je serai ravie de pouvoir partager mon book par email, où se rencontrer pour en discuter ! Disponible dès février 2025.

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

www.florent-manzoni.com Pianiste de formation et amateur d’arts visuels, je suis fasciné par le lien étroit entre musique et image. Convaincu de l’apport de la musique pour immerger et renforcer l’impact émotionnelle, j’ai pour volonté de créer un univers unique pour chaque projet. Mon axe de travail tourne essentiellement sur de l'écriture orchestrale/instrumentale avec des ajouts éventuels d'instruments ou de textures électroniques/synthétiques. Le but étant pour moi de créer une alchimie entre l'esthétique des images, la narration et les sonorités instrumentales ainsi que les lignes mélodiques. Pour cela j'aime travailler de pair avec le réalisateur et l'équipe de production afin de trouver ensemble la bonne direction à prendre.

J'ai fait mes armes en découvrant et apprenant le métier en tant que second puis 1er assistant réalisateur sur des productions de films de courts de genre et de fiction en région Nantaise. Venant du monde associatif et de l'auto-production, j'ai dû composer avec beaucoup de contraintes pour des projets aux ambitions élevées et au facteur humain déterminant. Mes compétences multiples et mon côté touche-à-tout m'ont ouvert une facilité pour communiquer avec tous les départements de la production cinématographique, l'expérience a fait le reste : Planification de tournage, organisation logistique, gestion des équipes et des plannings, management sur plateau & gestion des figurants et acteurs aux côtés du réalisateur sont les compétences que je peux aujourd'hui fournir avec expertise et diligence, notamment au regard des exigences spécifique du cinéma de fiction. Je cherche désormais à faire la transition définitive vers le long-métrage et m'inscrire durablement dans ce milieu qui m'a beaucoup appris et auquel j'ai encore beaucoup à donner.

Bonjour ! Après des études cinématographiques achevées sur une spécialisation en montage, puis des stages en entreprises, dans un grand théâtre et auprès d'un cadreur-monteur freelance, j'ai fait mes armes pendant deux ans comme assistante pour Flab Prod (exclusivement pour des émissions Canal+), puis je me suis lancée à la pige comme monteuse en TV. J'ai travaillé pour plusieurs boîtes de production parisiennes, comme 2P2L (pour Gulli), 10.7 (pour Arte), CFRT (pour France 2) ou encore Temps noir, Beall, Troisième oeil, Martange, Bangumi, ... Je monte aussi beaucoup de contenu pour des associations (captations de concerts privés, clips vidéo avec motion design, campagnes pour réseaux sociaux...) et apporte mon aide à des organismes dont les actions me tiennent à cœur (compagnies de théâtre par exemple). Je profite de mon temps libre pour m'exercer au montage musical sur les nouvelles versions des logiciels que j'utilise. Je maîtrise Avid Media Composer, Premiere Pro et DaVinci Resolve. J'ai également déjà travaillé sur toutes les versions de Final Cut par le passé, et je suis en cours de formation sur After Effects (je peux donc faire du titrage et des opérations de tracking simples). Je préfère le travail en présentiel à Lyon, mais je suis équipée au besoin d'un iMac (et de la fibre), ce qui me permet de monter des projets en Full HD chez moi ou de faire de la prise d'écran à distance. Je suis à la recherche d'un CDI en montage à Lyon, ou de piges d'intermittence régulières. J'accepte également les piges d'assistanat sous conditions, et peux me déplacer environ une semaine par mois pour des contrats en présentiel à Paris, voire plus en fonction de la mission. Je peux également vous mettre en contact avec l'agence de création audiovisuelle avec qui je travaille, si vous avez un projet vidéo à réaliser pour vous ou votre entreprise. Si vous avez un contact à partager, n'hésitez pas ! :-) #intermittent #intermittente #monteuse #lyon #distanciel #video #montage #audiovisuel

Mon rêve a commencé des l'aquisition de mon ordinateur, je filmais des vidéos concernant l'équitation avec ma webcam (qui était de qualité affreuse...mais c'était rigolo) puis je fesais un petit montage pour le partager ensuite sur YouTube, pour faire 6 vues mais le plaisir était dotant plus important. Je possède d'autres centres d'intêret assez différent, grande fan de Formule 1 depuis la série "Drive To Suvive" parue sur Netflix, c'est un sport très intéressant mêlan stratégies de course et techniques de pilotage. J'aime beaucoup le style de film autour de la F1, les ralentis, les zooms... et nottament quelques plans de la serie Netflix. Depuis ma tendre enfance, je pratique l'équitation, sport reconnu pour sa complexité mentale, qui m'a je l'avoue poussé dans mes retranchements plus d'une fois... Je me rends souvent à divers concours pour réaliser des ralentis, mettant en valeur la puissance et l'élégance du monde du cheval.

Brice SYLVAIN de mon prénom français et Hoa Thanh PHAN de mon prénom d'origine. Né à Long Yen - Tay Ninh, Vietnam, adopté deux semaines après ma naissance, le questionnement identitaire a toujours été une source d'inspiration photographique (voir portfolio Vogue). Je me spécialise dans la réalisation de #films de #mode, de #beauté et de #luxe à #Paris.

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Je réalise des films d'animation en stop motion à partir de décors 3D ou supports plan. Mise en scène d'objets scientifiques, artistiques et / ou didactiques. Fictions humouristiques. #humour #film expérimental #fiction #musée #art #plasticité #dessin animé #sculpture en mouvement Filmographie : Storm in a book, 2022, 5'18. Pierres dévoilées, 2022, 5'49 Les ombres du fort, 2022, 7'09 Arborescences, 2021, 2'04 De bibliothecae Sorbonae pulsu mars 2021, 12'04 Dessin typophages, 2020, 11'23 Les sonneurs de Chartres, 2020, 6'39 L’œil écarquillé, 2019, 9'44 Les lettres du ciel, 2019, 19'49 Le grand collisionneur, 2018, 11'21 Le colorimètre portatif du professeur Hébert, 2014, 3'33 Le téléphérique du professeur Hébert, 2013, 2'50 Expérimentations colorimétriques du professeur Hébert, 2013, 9'13 Au seuil du didactique, 2007, 9'06 Vit et travaille à la villa Savoye, 2006, 10'46

Passionné de montage & de motion-design, je suis monteur et motion designer depuis six ans. Après 2 ans en tant que chef du pôle vidéo dans un média cinéma, j’ai eu des expériences à la TV comme avec l’émission “Quotidien”, puis dans le service public à travers mon expérience à “Radio France”. J'ai également pu monter plusieurs bandes-annonces de podcasts, documentaires... J’aime mêler expériences professionnelles et projets personnels — c'est pourquoi je réalise également des projets de clip. Investi, curieux & organisé, j’adore me lancer sur de nouveaux projets et découvrir de nouvelles manières de travailler, toujours avec une attitude positive. Portfolio complet : https://phileas.tv

Réalisateur, producteur, fils et petit-fils de cinéastes, le cinéma est une continuité familiale, artistique et technique. Réalisateur de deux longs métrages de fiction dont un long métrage musicale L’UNIQUE avec la chanteuse Julia Migenes qui intégrait pour la première fois en France des images de synthèses dans un film de cinéma. Suivra LA LEGENDE avec Jean Yanne, une fiction fantastique adaptation contemporaine du Golem. Parallèlement à de multiples expériences dans le documentaire, ALBATROS DEBOUR MALGRÉ LA TEMPETE et L’ODYSSEE MUSICALE de Béatrice Thiriet, dans le docu-fiction, REVE AU TUSCHINSKI avec Max Von Sydow, Patrick Braoudé et Béatrice Thiriet, CLEMENCEAU avec Michel Bouquet et Béatrice Thiriet, ALBATROS DEBOUT MALGRÉ LA TEMPETE , LE DERNIER VOYAGE D’ALEXANDRE DUMAS , il a tourné l’un des tous premiers film en relief SHOOTING avec Julie Depardieu et Pierrick Sorin et vient de réaliser le pilote d’un long métrage d’animation LES GUERRIERS DE L’ILE BLEUE qui utilise des techniques novatrices de fabrication à partir de vrais comédiens et prépare un film d’anticipation politique/ PRESIDENT X ou l’incroyable histoire de PAUL LIBERTE.

Canadian-born, Paris-based cinematographer Nicholas Kent has been exploring the world through his creative images for more than a decade. Analog enthusiast , Digitally proficient, Consultant in Virtual Production for Virtual Production House (Paris) and Plato Nou (Barcelona) Currently available More projects visible at www.nickentdop.com

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

Vidéaste, avec plus de dix ans d’expérience, je suis curieux et j’aime la diversité. Habitué aux environnements variés, j’ai développé une maîtrise et une expertise en technique matérielle et logicielle, en artistique, et en relation client. Je transforme des idées en projets réalistes et originaux. Aujourd’hui, je recherche des projets qui ont du sens, où créativité, humain et collaboration se rencontrent.