La Galerie des Professionnels du film 🎥

#Réalisatrice et #monteuse, je contribue à des projets #documentaires pour la #télévision (Chaîne Histoire, #France #3, #France #5…), les #festivals (sélections nationales et internationales), les #acteurs #associatifs ou du #développement (#AFD, #GRET …), les #centres d'#art #contemporain ou #numérique (La #Panacée à #Montpellier, Le #Graph à #Carcassonne…). Mon travail personnel est axé sur l'écoute, l'observation et la participation : ceux qui parlent se font les auteurs de leurs propres représentations et récits. J'#interroge notamment les #notions de #vulnérabilité, d'#engagement et de #résilience, à l'échelle des #individus comme des #territoires : - La Lune à l'envers, sur le voyage initiatique à #Madagascar d'adolescents en situation de #handicap (festival Ciné-Psy de Lorquin) - les Egarés, sur les anciens #réfugiés #cambodgiens (Prix du Public au Festival du Cinéma Asiatique de Vesoul 2010) - Le Géographe et l'île, sur une petite île anti-#nucléaire au #Japon (sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, primé à St Etienne et à Bozcaada en Turquie) J'anime également des #ateliers de création mêlant différentes formes (vidéo, photo, écriture, sonore...), à destination de publics enfants et adultes en #milieu #scolaire, #social ou #thérapeutique. A retrouver sur : http://christinebouteiller.org #adobepremiere #avidmediacomposer #montage #documentaire

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

Comédien de 36 ans, je partage mon temps entre le jeu pour la scène, le petit et grand écran et l'écriture. Ayant vécu six ans en Amérique du Sud, je suis bilingue espagnol et parle couramment l'anglais. Je me déplace sans problème pour un casting, une rencontre ou un tournage. Je souhaite me dédier au cinéma et à la série d'auteurs, défendre une vision du monde, aborder des problématiques politiques, socio-culturelles et environnementales actuelles. Il me semble qu'en tant qu'artistes, nous avons une place privilégiée pour cela.

J'ai commencé les cours Simon à l'âge de 17 ans puis j'ai enchaîné avec d'autres écoles notamment avec les ours de Jack Waltzer de l'Actor Studio. J'ai ensuite enchaîné les projets cinéma, télé, théâtre pour ensuite me consacrer pleinement au doublage. Mais à présent je souhaite retourner à l'image. Forte de 30 ans de carrière, j'ai eu la chance,notamment grâce au doublage de travailler une palette extrêmement variée de personnages, de la junkie paumée à la femme dure et autoritaire en passant par la princesse des films Disney (dans "Taram et le chaudron magique" notamment, j'ai également prêté ma voix à Rose Byrne, Emily VanCamp, Michelle Trachtenberg, et Bulle dans "le supers nanas" c'est moi...Mais la liste est si longue... Je me remets sans cesse en question en assistant à des masterclass en français ou en anglais... #actrice#bilingue#anglais"cinéma#théâtre#télé#doublage

Bonjour, Je m’appelle Maxime Touzard, j’ai 17 ans, j'habite à Nantes (mais je peux me déplacer partout en France en train). Je suis bilingue en anglais/français étant franco-américain et j'ai un niveau intermédiaure en espagnol. Je pratique le tennis et basket en compétition. J’ai déjà tourné dans un long-métrage et une série télévisé et je prends des cours de théâtre au Cours Hamon à Nantes. Je fais parti de l'Agence Rush, représenté par Stéphane Maitre et je suis très enthousiaste à l’idée de continuer ma carrière d’acteur. Je suis très sportif et tous les castings m’intéressent. Merci beaucoup!

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Diplômée en droit privé par l’Université Panthéon-Assas (Paris II) et en production audiovisuelle par l’ESIS (Ecole Supérieure de l’Image et du Son), j’ai plusieurs expériences dans la production de #publicités (Birth Productions), de courts métrages (Palladium Productions), et de longs métrages (Rectangle Productions). J’ai également eu la chance de travailler au sein de deux sociétés de #distribution de films indépendants, New Story et Kmbo.

#Actrice #ActriceMetisse

Cette double approche 2D/3D me permet de concevoir des plans en tenant compte à la fois de leur intention artistique, de la mise en scène et de leur mise en œuvre en production. #storyboard #storyboarder #layout #animatic #animation

Après une dizaine de tournages en #figuration, j'ai évolué vers la #silhouette parlante, puis la #comédie. Je suis partante pour de nouveaux projets, avec enthousiasme et dynamisme, depuis #Bordeaux, sur toute la #France et la #Suisse. Au plaisir, avec grand plaisir!

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Bonjour, J'ai actuellement deux projets de films. Un documentaire animalier sur la faune de France et un film de quête sur une particularité lumineuse de la nature. J'ai terminé l'#IFFCAM (Institut Francophone de Formation au Cinéma Animalier de Ménigoute) en septembre 2020. Depuis, j'ai participé à un film animalier avec une partie de ma promotion en tant que chargée de production, cadreuse et monteuse. "La Porte Était Ouverte" est passée au Festival International de Films Ornithologiques en octobre 2021 et au Festival du Teich, Territoires sauvages. Ce documentaire a reçu plusieurs prix à l'international. Je me forme au cadrage #subaquatique et #sous-marin. Je possède déjà mon #matériel : #Sony #a7RIV avec objectifs allant de 16mm à 600mm et un #caisson pour aller sous l'#eau avec un 16-35mm. N'hésitez pas à me contacter pour un tournage, du montage, de la prise de son, de la réalisation ou si vous avez besoin d'une chargée de production. Je suis disponible rapidement et j'espère découvrir beaucoup d'autres passionnés. J'ai hâte de vous rencontrer ! #documentaire #animalier #nature #sauvage #libre #wildlife #environnement #ecologie #cadreur #cadreuse #tournage #realisateur #realisatrice #realisation #montage #monteur #monteuse #son #sousmarine #sousmarin #subaquatique #chargeedeproduction #photographie #équipée #équipé #équipement #disponible