La Galerie des Professionnels du film 🎥

Réalisatrice franco-allemande, travaille à Berlin, Munich, Paris, Marseille. A étudié à la HFF Munich dans le département Réalisation. Dernier court-métrage "Apocalypse Baby, We Advertise The End Of The World" sélectionné aux Student Academy Awards dans la catégorie "Experimental". plus d'infos : https://camilletricaud.com/

En complément avec mes autres activités artistiques dans le domaine, j'ai intégré les métiers de la Régie que j'exerce avec passion, responsabilité, écoute et intelligence, avec un but : être au service du projet et lui apporter le meilleur possible. Mon parcours riche et varié me permet d'acquérir des compétences très diverses, avec un accent particulier pour tout ce qui touche les véhicules, à l'humain, aux solutions techniques et organisationnelles. Organisation des transports (personnes, matériels, véhicules), du stationnement, de la circulation, du logement, ... Et un goût certain pour l'aventure et les défis : plus on ira loin, plus ça me plaira! Du chaud, du froid, du sable, de la terre, de la boue, du vent, de l'eau...? Comme disait Doc' : "Là où on va, on n'a pas besoin de route !"

Issu d'une formation #Scénario & #Dramaturgie (CLCF), jalonnée de stages en #publicité (Les #Télécréateurs, #Frenzy Paris), j'ai toujours été fasciné par la notion de concept. Primé en festivals pour l'écriture de courts-métrages, j'exerce aujourd'hui en tant que producteur au sein de la société de production Dirty Tools. Ayant travaillé pour une clientèle prestigieuse (#Riot #Games, #Mastercard, #Société #Générale) dans le secteur de l'#eSport, avec une prédilection pour le #contenu destiné aux #jeunes #13-#17 & #18-#24.

J'ai tourné pour le cinéma (Je promets d'être sage réalisation Ronan Le page et Casting Sauvage réalisation Galaad Hemsi) la télévision (un village français, le voyageur, capitaine Marleau, Céleste et Mr Proust, la vie au temps des cowboys...) et au théâtre dans des créations ( théâtre du rond point, Théâtre lepic...) #comedien #jeu #rencontres #chance

Léo Lefrançois est une #artiste #visuelle et une #réalisatrice française, elle vit et travaille à #Strasbourg.

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

Je travaille depuis sur une dizaine de films, longs métrages, unitaires et quotidiennes dans différentes régions dont l'île de France où je suis logée. J'occupe le poste de 3ème assistante/Assistante Ensemblière au meublage et aux accessoires du décor.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

Jeune technicien son et compositeur de 21 ans membre fondateur de la PAF - Production Audiovisuelle Familiale. Actuellement basé sur Dunkerque (Hauts-de-France) et le 18ème arrondissement de Paris, je suis bien évidemment en capacité de me déplacer dans toute la France, voire au-delà des frontières. Actuellement intermittent, j'ai auparavant fait une L3 de cinéma à l'Université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis après avoir suivi la formation Ciné-Sup à Nantes. Ces études m'ont permis d'acquérir de nombreuses connaissances en trois ans. Passionné par le son et le cinéma depuis longtemps, je n'ai pas tardé à m'acheter mon propre matériel que vous pouvez retrouver sur mon book : https://louis-fichelle.book.fr/materiel.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance