La Galerie des Professionnels du film 🎥

En 2021 je me lance comme assistante mise en scène après avoir passé 3 ans dans le montage. L'énergie des tournages me manquait. Aujourd'hui je m'épanouie comme Assistante réal. J'ai encore du chemin à faire mais à force de travail et d'acharnement je sais que j'arriverais au bout de mes ambitions. La gestion du stress et la communication sont des atouts chez moi. Aussi je sais que je suis une personne à l'écoute et accessible. 1ère Assistante Réal sur des clip, j'aimerais trouver un mentor et intégrer une équipe mise en scène sur de bien plus gros projets.

Actuellement détentrice d’un diplôme en design de mode-stylisme et modélisme, je recherche à me professionnaliser dans le milieu du cinéma, dont je suis déjà quelque peu familière. En effet j’ai pour l’instant participé à plusieurs court-métrages étudiants et documentaires en tant que comédienne, ainsi qu’un long-métrage en tant qu’habilleuse. Je suis basée en corse mais je partage également ma vie entre Marseille et Paris, donc je n’ai pas vraiment de limite géographique pour les projets.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Projets en cours : - Compositrice pour la pièce de #théâtre Pacamambo, mise en scène par Mélanie Beder - Compositrice pour le #concert Emajinarium à La Seine Musicale en octobre 2021 de l'association Free Spirit - Compositrice pour Le 8ème Rituel, une #série #audio produite par l'association Berry's Pictures - Compositrice pour l'anthologie Des Astres Humains, des éditions Le Grimoire J'ai d'abord obtenu un Master en #Musicologie à #Paris-Saclay puis un Bachelor en Réalisation Sonore (spécialisée en composition de musique à l'image) à l'#EICAR, en plus d'un cursus en #conservatoire en solfège et de nombreuses années de #chant #lyrique. Aujourd'hui je compose de la musique pour différents supports (#courts-métrages, concerts, pièces de théâtre, #livres #audio), je suis en création d'un groupe de musique et je participe à de nombreux événements en tant que #choriste #soprano, tels que des ciné-concerts qui me permettent d'allier ma passion de la musique à ma passion du cinéma et de rencontrer des compositeurs et des chefs d'orchestres de renommée internationale, des #enregistrements #studio pour des courts-métrages, des CD ou des émissions de télévision. Toutes ces expériences de vie sont extrêmement enrichissantes et nourrissent mon art et ma passion pour la musique en permanence. Je suis ouverte à tous types de #projets, avec des #disponibilités sur tous les #après-midis en semaine ainsi que toute la journée en #week-end. N'hésitez pas à me contacter pour de futurs projets !

Je prépare le tournage d'un court métrage fiction de 30 minutes. Je développe parallèlement l'écriture de mon premier long métrage fiction.

#comédienne depuis 10 ans, je participe régulièrement à des #courtmétrage des étudiants de l'ENSAV à Toulouse. En 2021, "Aller simple" de Jan Amos (ENSAV), "Claude fait le mur" de Lola Bauchet (ENSAV), "Burn out" de Thierry Obadia (Obadiaproduction). Je souhaite aujourd'hui étendre mon expérience aux #longmétrage. Je partage avec mes élèves ma passion pour le jeu dans l'atelier #théâtre de l'association Au bonheur des mots depuis 2017. Cette année anniversaire de la Commune, l'atelier a présenté "Notre printemps", adaptation de "Printemps 71" Arthur Adamov. Nous reprendrons cette pièce en 2022 si les conditions sanitaires le permettent. Toujours à la recherche de nouveaux projets, nouveaux univers, j'aime participer à la création d'une histoire, donner vie à un rêve.

🔸 A Propos: Je suis spécialisée dans le stylisme et l'habillage en collaboration avec des productions audiovisuelles. En parallèle de mon activité salariée d'intermittente du spectacle, je fais de la prestation de service de stylisme avec ma micro entreprise. ➜ Formée en stylisme, aux métiers du costume et de l'habillage ✂️ ➜ Basée à Marseille, j'interviens dans toute la France et à l'étranger 📍 ➜ Sensible à la surconsommation, je valorise l'achat de vêtements de seconde main ainsi que l'upcycling ♻️ 🔸 Mes Compétences: - Habillage de comédiens, solistes, danseurs et figurants. - Gestion des raccords sur un plateau de cinéma. - Couture main et machine (niveau intermédiaire), réparation, patine, entretien du costume. - Utilisation des outils Cinetwork et Good Notes. - Niveau intermédiaire en Anglais et Italien. 🔸 Prestation de Service en Stylisme: - Création de moonboards, croquis, dessins et fiches techniques DAO, plans de collections. - Contrôle qualité du prototype. - Utilisation des logiciels: Illustrator, Photoshop. Prenez contact afin de réaliser un devis. 📎 IMDB: https://pro.imdb.com/?rf=cons_nb_hm&ref_=cons_nb_hm 📎 Instagram: http://www.instagram.com/worijean 📎 Website: https://romychap.jimdofree.com/ 📩 Contact: romaine.chapet@gmail.com

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

#Actrice #ActriceMetisse

Alice Fargier est franco-suisse. Elle obtient un master 2 réalisation à Paris 8. Le Mur et l’Eau est sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux (Visions du réel, Karlovy Vary, MIFF…) ainsi que nommé dans la catégorie Meilleur Court-métrage au prix du cinéma suisse 2016. En 2017, Kâbus, tourné à Istanbul, est présenté notamment au FID Marseille. Retour au pays des merveilles reçoit la mention spéciale du jury au Vienna short film festival en 2019. Son court-métrage de fiction "Le temps d'une nuit" fait sa première au festival international de Clermont-Ferrand en 2021.

Je suis directeur de la photographie, cadreur et vidéaste. Diplômé d’un BTS audiovisuel option Image, j’ai obtenu un Bachelor Monteur-Réalisateur et je finalise actuellement un Master Auteur-Réalisateur. J’accompagne des projets de fiction, documentaire et institutionnel en développant une approche de l’image centrée sur la lumière, le cadre et la narration visuelle. Mon parcours m’a permis de travailler sur différents formats, de la conception à la fabrication des images, en collaboration avec des équipes techniques et artistiques. J’ai notamment été directeur de la photographie sur les moyens métrages « Les Apparences » et « Imagine », ainsi que sur plusieurs projets de fiction et documentaires. Ces expériences m’ont permis de construire une approche visuelle adaptée aux intentions de chaque réalisateur et aux enjeux propres à chaque production. Passionné par la création d’images au service du récit, je suis disponible en tant que directeur de la photographie, cadreur ou assistant caméra pour des projets de fiction, documentaire, publicité et production audiovisuelle. #DirecteurDeLaPhotographie #ChefOperateur #DOP #Cadreur #DirectionPhoto #Cinematographie #Cinema #FilmDeFiction #Documentaire #AuteurRealisateur #ProductionAudiovisuelle #EquipeTechnique #IntermittentDuSpectacle #CinemaFrancais #ParisCinema

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

A partir de 2015, j'ai travaillé presque exclusivement pour l'émission TRACKS (Arte) qui s'est arrêtée fin décembre 2022. Je montais environ 2 sujets par mois et gérais la post-production de l'émission. J'ai également monté un documentaire qui je le souhaite sortira prochainement sur le musicien de folk Jackson C. Frank. Je suis également habituée à gérer tous les aspects de la post-production, de la fin de tournage au backup post PAD. J'utilise les logiciels Avid, Premiere Pro et DaVinci

REFERENCES de BERNARD MARZULLO Ecouté dans + de 127 pays 17 albums sur les stores a Bernard Marzullo musiqueavenirs@gmail.com ou lessonsdelavie@gmail.com - 2019 : Projet Série TV sur le Mondial de Football, Symbole qu’une autre Organisation sociale est possible. ( Lire le Pitch sur www.musiqueavenirs.com) - 2018 : Enregistrement et Mixage Orchestre de Chambre « Opéra de Marseille » - 2018 : Ecouté dans 27 pays 3 Millions de Streaming. - 2018 : Pour Arté , Court métrage sur l’Afrique et l’Apartheid - 2017 : France Culture Passage radio de compositions d’un style « Classique Contemporain» avec un cahier des charges spécifique du réalisateur de l’émission. 2 Passages par mois à l'émission de Daniel Finot sur l'art contemporain " La dispute ". Ecouter quelques morceaux sur l'album, «Le Mystère du Désir». - 2017 : Composition de 7 morceaux pour illustrer une Pièce de Théâtre à Paris de Franck Cabot David « Coup de Théâtre ». - 2016 : Je totalise 646.194 streamings sur les stores (Indes, USA, Pays Nordiques) - 2015 – 2016 : Musique pour EDF avec l’agence de communication Sept lieux pour 4 films en Prévention sécurité. - 2014 : jingle pour L’Agence Nationale des Titres Sécurisés. - 2013 : jingle pour le cinéma, le Grand Rex à Paris. - 2007 : Musique pour la pièce de théâtre, Building, jouée a Aix-en-Provence. - 2005 a 2015 : Différents Court métrages Vue sur Mer La salle des marchés Recherches Belle randonnée familiale Congélation Les pierres parlent Le collectionneur d’instants Le cercle Les murs tombent, le savoir reste ( En partenariat avec l’école de Cinéma, CinéZom). - 2002 : Comédie musicale pour enfants - La Nuit de Luna - 20 Chansons chantées par les enfants. Produite par Loisirs Provence Méditerranée. - 2002 : Un documentaire pour le Conseil Général des Bouches-du-Rhône sur Les domaines Départementaux. - 2002: Un court métrage Pour FR3 «ONORIL» produit par Seafilms productions, Réalisateur Didier Zuili - 2001 : MARSEILLE ESSENTIELLE chanson du film « Marseille 2600 ans » Produite par concept image communication Film et CD en vente à la Fnac et Virgin, en grande surface et librairie. La chanson « Marseille Essentielle» a été diffusée au stade vélodrome durant la coupe d’Europe et a fait l’objet de plusieurs passage radio sur NRJ et Radio Bleu Provence - 2000 : Illustration musicale d’un CD Rom sur la mémoire tiré à 50 000 exemplaires - Laboratoire U.C.B Pharma Version Française et Anglaise. Ce CD a obtenu le Premier Prix International à AURILLAC avec le label de l'Organisation Mondiale de la Santé, et le Premier Prix à DEAUVILLE. - 2000 : Un court métrage sur le travail artisanal d'un Provençal - Canal Marseille. - 1999 : Un documentaire sur la Nouvelle Calédonie - label bleu vidéo. Passage de chansons et instrumentaux sur France Inter. - 1998 : Pour Novartis, illustration musicale d’un film ayant obtenu le Grand Prix de la Communication, 2CIA. - 1997 : Pour La COMEX Documentaire animalier, « Salut La Baleine » - 1996 – 2000 : Différents documentaires tel que «Psychoses, Humeur, Suicidalité, Latitudes» – Société Objectif Lune - Marseille. - 1996 – 2000 : Documentaires médicaux durant 3 ans soit environ 30 films scénarisés pour UCB Pharma et Novartis. - 1996 : Films Long Métrage – production Films et Sons. - 1995 : Passage de chansons et instrumentaux sur radio Saint-Tropez, Europe 2, radio Allemande selon Editeur... - passages télévisions pour certains documentaires sur France 3 - "ONIRIL". - J’ai travaillé avec Agnes Vilani et Diane Minassian, toutes deux chanteuses demi-finalistes de M6 – « A la recherche d’une star «. - ... Etc... MIXAGE ET MASTERING Mon Studio me permet de masteriser ou mixer pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, la TV, la chanson. Références Editeurs : Hibou Music Parsiparla (catalogue Une musique TF1, encore music), music4pro. LES ALBUMS DE BERNARD MARZULLO sont sur les stores a Bernard Marzullo Deezer, I Tunes, Spotify soundcloud.com: soundcloud/musiqueavenirs www.musiqueavenirs.com