La Galerie des Professionnels du film 🎥

I have been exercising as a Freelance 3D artist and designer for a few years now, primarily for tech products visualization and commercials, but I am looking to move into more music-related fields such as animated music videos. I am an art, music and manual labor loverandI started to design and build my own guitars while in highschool. I have been practicing product and graphic design since the start of my engineering studies when I started my freelance work. This combination of skillsgrants me a unique view of the field of design, allowing me to work with the whole product creation pipeline, from the most technical to the most creative aspects. Pushed by my curiosity and driving force, I am always looking for new skills and tools to meticulously bring my creations as far as they can go.

Diplômé depuis 2 ans d'une licence audiovisuelle au sein de l'ESRA Paris, j'ai eu l'occasion de travailler sur divers projets en tant que 1er ou 2nd assistant réalisateur-ice. J'ai alors développer un fort intérêt pour les métiers de la mise en scène. J'adore pouvoir diriger une équipe et amener un projet à sa bonne réalisation, de l'écriture à la fin du tournage. Je me suis aussi spécialisé dans le milieu de la régie, où j'ai eu la chance de participer à deux longs-métrages en tant qu'auxiliaire régie ("PROSPER", réalisé par Yohann Gloaguen et "LA TOURNÉE", réalisé par Florian Hessique).

Raconter une histoire en dévoilant les aspects de la réalité qui échappent au premier regard : en documentaires ou bien films corporate, l'essentiel dans mon travail, est de participer à une création enrichissante, exigeante et originale. La maitrise de la technique me permet d'avoir un regard libre sur les choses et de mettre en lumière la part de vérité que j’ai entrevue lors de l’écriture, la préparation, le tournage ou le montage. https://jeanthomasrenaud.fr/

Je réalise des films d'animation en stop motion à partir de décors 3D ou supports plan. Mise en scène d'objets scientifiques, artistiques et / ou didactiques. Fictions humouristiques. #humour #film expérimental #fiction #musée #art #plasticité #dessin animé #sculpture en mouvement Filmographie : Storm in a book, 2022, 5'18. Pierres dévoilées, 2022, 5'49 Les ombres du fort, 2022, 7'09 Arborescences, 2021, 2'04 De bibliothecae Sorbonae pulsu mars 2021, 12'04 Dessin typophages, 2020, 11'23 Les sonneurs de Chartres, 2020, 6'39 L’œil écarquillé, 2019, 9'44 Les lettres du ciel, 2019, 19'49 Le grand collisionneur, 2018, 11'21 Le colorimètre portatif du professeur Hébert, 2014, 3'33 Le téléphérique du professeur Hébert, 2013, 2'50 Expérimentations colorimétriques du professeur Hébert, 2013, 9'13 Au seuil du didactique, 2007, 9'06 Vit et travaille à la villa Savoye, 2006, 10'46

#Assistant #caméra et #pointeur depuis 2017. #Équipé #sac de #face, #commande #HF, #accessoires, etc. — Directeur de la photographie junior depuis 2019. #Équipé #caméra, #son, #lumière. Lien vers mon portfolio : https://bastienchilloux.com — Matériel utilisé sur les projets exposés : #Arri #Amira + #Zeiss #Standard #Arri #Alexa Plus + #Cooke #Mini #RED #Helium #8K + #Zeiss #Super16 #RED #Weapon + #Arri #Ultra #Prime #RED #Epic + #Cooke #S3 + #Kowa #Anamorphic #RED #Scarlet + #Lomo #illumina #Sony #Venice + #Canon + #Fujinon #Sony #Fs7 + #Zeiss #CP3

Ayant débuté sur des plateaux de petits festivals, puis monté à Paris pour le poste de technicien d'exploitation en boîte de location, devenu responsable en très peu de temps, je me suis forgé un gros bagage technique. J'enchaine des piges de technicien supérieur à la radio, j'ai fait un court séjour dans un auditorium pour mixer les bandes-annonces de France4 & France5. Et aimant par dessous tout le #plateau fiction je perche en premier ou second selon les projets #séries #films J'assure le temps d'un projet la bonne qualité de l'enregistrement sonore : Clients : •#Bricoman •#Jameson • #Zadig&Voltaire • #AirFrance • #Condé Nast • #Séphora • #Gang Films • #Juliette has a gun • #Incognita Films • #Darphin Paris •#ProdigiousContent •#All-In Academy •#Louboutin •#RBCDesign ...

#Bilingue US FR #Acteur: je recherche des rôles et développe l’écriture d’un long métrage.. #Chanteur: je me produis en solo Gtr/Voc (standards Sinatra) dans un style Jazz #Manouche. #Voix: j’enregistre couramment en FR et US (#pubs, #docus, #jeux, #films institutionnels, etc) dans mon studio où ailleurs. #Cavalier : (joueur de Polo) je tourne prochainement avec Mario LURASCHI dans les 3 Mousquetaires.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Je suis #monteuse vidéo depuis 12 ans, j'ai choisi de me former et de me spécialiser également dans l'#étalonnage vidéo par passion pour l'image, mais aussi pour pouvoir suivre les projets sur lesquels je travaille jusqu'au bout. Sensible et créative, j'aime prendre le temps pour accompagner les réalisateurs dans la construction finale de leur récit ! Pour chaque projet, le montage et l'étalonnage me permettent de travailler à la fois la dimension narrative et esthétique de l'histoire, pour une approche sensitive et émotionnelle. L'un de mes projets marquant fut le montage du long métrage « Demain Annecy » réalisé par Marie Monvuagnard, Caroline Dragacci et Mathieu Coffin, qui met en lumière toutes les actions et toutes les personnes qui s’investissent, qui s’engagent sur Annecy pour un monde différent et qui participent à leur échelle à la préservation de la nature et du vivant, une thématique importante pour moi. ​Ces dernières années, quand je ne suis pas derrière un ordinateur, vous pouvez facilement me retrouver sur des patins à roulette avec mon casque et mon protège dent à pratiquer le Roller Derby ! Une passion et un exutoire qui me permet également de faire des rencontres et des découvertes incroyables.

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).