La Galerie des Professionnels du film 🎥

Le cinéma consiste à trouver et à lancer des projets avec la bonne équipe. Director | Screenwriter | Producer J'ai travaillé à l'international aux États-Unis, Afrique et en Europe et je crois aux belles histoires avec une "diversité" et qui, de surcroit, font réfléchir. On est aussi bon que les gens avec lesquels on s'entoure. Je travaille aussi bien en français qu'en anglais. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2826620/ PROD: https://www.clockwise1.com/ Reach out ! #filmmaker #filmmaking #film #cinematography #director #cinema #photography #movie #cinematographer #actor #movies #filmmakers #shortfilm #video #filmproduction #videography #art #behindthescenes #films #producer #videographer #videoproduction #filmphotography #cinematic #indiefilm #setlife #filmfestival #photographer #filming #camera #storyteller #storytelling #story #writer #writersofinstagram #love #poetry #photography #storytime #stories #art #writingcommunity #writerslife #quotes #artist #author #photooftheday #photographer #writing #instagood #quoteoftheday #life #bookstagram #microfiction #storytellers #poetsociety #instagram #innervoice #authorsofinstagram #wordgasm

J'ai commencé à former mon regard et mon sens critique au sein de l'Ecole d'Art de Nîmes, où j'ai obtenu mon DNSEP (Diplôme National Supèrieur d'Expression Plastique) en 2003. Ayant découvert les techniques et les nombreuses possibilités de l'écriture audiovisuelle, j'ai appronfondi mes connaissances en effectuant une "formation aux métiers de l'image et du son" à l'IMCA Provence (Avignon), puis complèté cette approche par une résidence d'écriture documentaire à Lussas. Enfin, toujours en quête de nouvelles formes d'écritures visuelles, je me suis formée à la création d'effets spéciaux (3D, compositing, animation) et de web documentaires. J'ai travaillé pour la société de production AMDA Production pendant trois ans en tant que technicienne et responsable de la post-production, puis j'ai décidé de voler de mes propres ailes en travaillant en tant que réalisatrice et technicienne indépendante. Depuis, je multiplie les projets personnels et les rencontres professionnelles. Au fil des rencontres, j'ai été amenée à réaliser des documentaires, des reportages et des captations de spectacle. Polyvalente et curieuse, je travaille également en tant que cadreuse, monteuse, ingénieur du son, régisseuse, assistante de production... Tout ce qui met l'humain au centre du regard me passionne.

Je suis actuellement à la recherche de producteurs pour un court-métrage de fiction "Le Jeu d'Erodiade" (film d'époque et fantastique) et un long-métrage documentaires "Ceux d'après" (film traitant du sujet de la transmission transgénérationnelle des traumatismes vécus par les réfugiés de guerre sur leurs enfants). N'hésitez pas à me contacter pour travailler ensemble sur votre film via cette plateforme ou sur instagram sosorya_ #realisatrice #realisateur #scenariste #autrice #assistanterealisateur #monteuse #fantastique #fiction #genre #documentaire #producteurs #davinciresolve #premiere #montage #photographe

Lycée: 2017-2020 Bac L - Lycée Saint-Joseph Avignon Ecole: 2020-2023 Cinécréatis, dominante Production Stage : 2023 - Spline Studio - [Auxiliaire Régie] Court métrage "La Croix" 2023 - La Scierie - [Régisseur] Festival d'Avignon 2023 - Si Maman Me Voyait - [Assistant Production] Société de production Paris

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Le montage est pour moi un domaine passionnant où les possibilités sont nombreuses. Conjuguant créativité, organisation, écoute et proposition. Après avoir fait mes premières armes dans une société de production pendant cinq ans, je propose désormais depuis deux ans mes services de monteur pour la publicité et le clip. La collaboration avec les réalisateurs sur leurs projets est sans aucun doute la partie la plus passionnante dans l'élaboration d'un montage d'un film, connaitre leurs visions artistiques et essayer de les retranscrire sur le banc de montage est de loin la chose la plus prenante dans ce métier. Création d’une société de post-production dans le sud de la France. https://ellipse.tv/ Au plaisir de découvrir vos projets. #monteur #collaboration #équipé #publicité #clip

Dès mes 12 ans, j'écris, réalise, monte mes propres films amateur. Ma formation en réalisation s'achève en 2018 à l’école de cinéma 3iS (Institut International de l’image & du Son, à Élancourt). Deux de mes courts-métrages accumulent plus de 140 festivals internationaux et une vingtaine de prix, dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénariste. Deux autres de mes réalisations sont actuellement en post-production. À 25 ans, je persiste à réaliser de nouveaux projets, accompagné d'une équipe ambitieuse et talentueuse.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".

J'ai notamment une grande expérience du travail avec les enfants car j'encadre des ateliers théâtre depuis une quinzaine d'années. Je suis donc particulièrement à l'aise avec eux en casting comme sur les plateaux. Outre mon expérience récente sur le premier long-métrage de Céline Devaux, j'ai également réalisé trois courts-métrages (produits), je suis donc familière de tous les rouages d'un tournage. Je suis preneuse aussi de missions ponctuelles d'assistanat. #castingenfants #petitsrôles #figuration #assistantecasting

Mon parcours s'est déroulé les premières années essentiellement dans le théâtre public. Depuis cinq ans, je travaille presque exclusivement pour le cinéma et la télévision.

Marc explored several fields before finding the one where he could fully blossom. The aestheticism of the purity of a mathematical equation was the first step. This was followed by the discovery of the craft of filmmaking: lighting, editing, sound, directing, framing, and photography. What was missing ? The direct and powerful experience to act live on a set. His training at the Cours Florent allowed him to explore its corners. There he also discovered more american acting based skills, like Meisner, the method, daydreaming. Since then, he has never stopped rediscovering his profession, exploring humor in its various forms: stand-up, improvisation, clowning, and theater. Accustomed to comedies, he plays the main role in "Feu la mère de Madame" and "le Système Ribadier" by Feydeau, as well as in the famous "Le diner de cons". At the start of the 2016, he had a noticable in Plus Belle La Vie where he played an egocentric drug dealer. He also acted in various TV Shows like Nicolas Lefloch, la Stagiaire, Munch, Camping Paradis, Marion, ... He is also a good athlete in various extreme sports such as surf, wing foil, kite surf, snowboard. #frenchactor #actor #tallactor #fitactor #surf #wingfoil