La Galerie des Professionnels du film 🎥

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En activité sur Lyon depuis de nombreuses années, je vous propose une prestation audiovisuelle sur mesure, en m'adaptant au mieux à vos besoins ainsi qu'à votre budget. Vidéaste polyvalent je vous accompagne et vous conseille sur tout le suivi de vos projets audiovisuels, de la conception à la post-production: Réflexion et retranscription de votre message en vidéo: Storytelling, recherche de lieux, feuille de route. Tournage: J'assure toute la planification pour être le plus efficace le jour J. Montage et post-production : Mise en place d' une plateforme dédiée pour collaborer efficacement dès l'importation des rushes et permettre des retours clients clairs et optimisés sur les différentes étapes de travail de votre projet vidéo. Motion design : titres, logos, effets pour styliser le tout. Mixage son et colorimétrie: les 2 étapes finales cruciales pour créer une ambiance et un style caractéristique à votre film. Communication : En fonction de votre stratégie l'export de votre vidéo est optimisée pour tous les supports/formats de diffusion : Youtube, Viméo, Instagram, site internet, projection publique. Réactif et à l'écoute je porte un regard singulier et esthétique à chacune de mes collaborations professionnelles Mes champs d'actions: vidéo corporate films documentaires ou pédagogiques reportages institutionnels clips promotionnels teasers captation événementielle Équipement : capteur DSLR récent plein format (multi-caméra possible), gamme d'objectifs pro, micros cravates et d'ambiances, panneaux Led, stabilisateur afin d'assurer un travail rigoureux et qualitatif autant sur l'image que sur le son. Je privilégie les déplacements sur la région Rhône Alpes mais reste ouvert à des déplacements nationaux. Au plaisir de travailler prochainement avec vous. Antoine Brendlen

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).

« Photographe de formation, chef opérateur puis #réalisateur, passionné par le monde du travail et surtout par le secteur économique et social, j’aime les sujets humains qui résonnent avec mes engagements associatifs. Je travaille depuis 20 ans sur des thématiques liées à la gérontologie et au handicap. Cette expérience spécifique m’a permis d’aborder puis de maitriser des sujets difficiles et sensibles. Homme d’engagement, je milite notamment pour un environnement social et écologique de qualité. La #SCAM, Société Civile d’Auteur Multimédia, m’a décerné le Grand Prix du film institutionnel 2015 pour un film de sensibilisation à la situation des personnes désorientées « Hier, la dernière étape ». J’ai reçu par ailleurs de nombreux prix dans différents festivals. »

Photographe de plateau depuis quelques années, je suis aussi scénariste, réalisateur et cadreur. Vous pouvez retrouver l'ensemble de mon travail sur mon site : https://hugueskrebs.wixsite.com/portfolio/tournages #photographe de plateau #photographedeplateau

Réalisateur. (Chef opérateur. Monteur. Étalonneur.) #mode #fiction #clip #expérimental #documentaire #alexa #davinci #dop #chefopérateur

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.