La Galerie des Professionnels du film 🎥

Illustrateur de décor / Concept artiste. Je mets en image la vision des chef·fe·s décorateur·trices à travers des visuels 2D/3D photoréalistes. Mon approche hybride me permet de développer des ambiances et propositions visuelles, en tenant compte des contraintes de fabrication et des enjeux d’intégration VFX. Disponible pour travailler sur site. #2èmeassistant #conceptartist #illustrateurdedécor

chef monteuse - karinebaillon.com

1st AC PUB & FICTION PARIS / MARSEILLE Biographie // website online

Hi! My name is Enrico Meijer, I am 27 years old and from the Netherlands. In 2017, I graduated as a contemporary dancer from ArtEZ Bachelor of Dance but have mainly been working as a filmmaker, music composer, music producer, songwriter and teacher after graduation. With my most recent compositional work PLASTISCH being nominated ‘Best Music’ at Covent Garden Film Festival in London. I’ve also created my own dance collective 'collectivePRIME' with Daniel Barkan and full-filled the roles of creative direction, marketing, budgeting, dancing, music, film and choreography. Next to this I've been working for Cinedans, an established dance/film organisation based in The Netherlands, as a lecturer and teacher at multiple higher degree dance educations. I teach students technical elements of camerawork and other elements such as editing, lighting, composition, dramaturgy and sound. I teach my classes in English. Currently my main focus is on developing my music career under the artist name ‘Matheus Maye’ where I produce, sing and write.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Ma démarche est d'amener à faire réfléchir sur notre société grâce au pouvoir introspectif du cinéma Projets écrit : - Série TV produite par RimbaudFilm "Allone" - Long métrage "Un grand Génie" biographie sur Nikola Tesla - Long métrage "Un monde meilleur" biographie sur Daniel Balavoine (en cours) - Court métrage "L'ordre et la force" sur la vie d'un CRS

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The transformation of a sound recording taken in a particular universe in order to metamorphose it for use in a completely different universe. all of these technical processes make sound design a unique and fascinating discipline. I've been recording sounds for more than 10 years now and I use it every day in my creations. I can do sound design with synths or recordings but I can also do foley, sound editing and so on. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

IMdB https://www.imdb.com/name/nm1241870/?ref_=fn_al_nm_1 Page Unifrance http://www.unifrance.org/annuaires/personne/359396/dora-sela Site professionnel https://dorasela.fr/ CV https://www.canva.com/design/DAFCtxT2BGw/d3M8U5AHS1HZa3hiqknUQA/edit?utm_content=DAFCtxT2BGw&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Diplômé Cadreur - Opérateur de prise de vue par l'Institut Internationale de l'Image et du Son, je réalise tout type de prestations audiovisuelles, pour des entreprises ainsi que des particuliers. ​ Passionné de sport de glisse depuis le plus jeune âge, j'ai opéré dans ces milieux en suivant ma passion et un monde que je connais en me formant notamment aux côtés d'entreprise telles que Almo Film et Blue Max Média. Riche de plusieurs années d'expérience dans des secteurs allant du laboratoire scientifique aux sports de glisse, en passant par le culinaire, je vous propose aujourd'hui de vous aider à développer votre entreprise en vous accompagnant tout au long de la création de votre film. Une idée, un projet, un absent dans votre équipe de prod ? Contacter moi via mail : hugo@hc-films.com

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Bruno Romy passe sa jeunesse à Dives-sur-Mer, où habitent ses parents. Après avoir exercé toutes sortes de métiers, Bruno Romy se lance dans la réalisation de films. Il tourne d'abord des courts métrages. Il fait la connaissance de Dominique Abel et Fiona Gordon, avec lesquels il s'associe et tourne un court métrage puis plusieurs longs métrages. Il réalise aussi des documentaires, dont plusieurs consacrés à sa fille, Mika.

Je travaille dans les métiers du cinéma depuis 15 ans. Ayant démarré par le montage, j’ai pris des chemins de traverse, arpentant la projection de films et plus largement l’exploitation cinématographique. Depuis quelques années, je suis de nouveau à plein temps en étalonnage et en montage. J’aborde, aujourd’hui, mon travail de façon spécifique à chaque projet. L’esthétique, l’identité, les choix de diffusion ou encore le public visé sont autant de paramètres à prendre en compte. Tout projet est pertinent, du moment qu’il porte en lui sa propre singularité. Que ce soit la fiction, le documentaire, le clip musical, le film de genre, le blockbuster, le film d’auteur, le film institutionnel… je n’ai pas de distinction. Ma cinéphilie est large et je m’intéresse à toutes les formes d’esthétisme. L’important pour moi est de trouver le juste rapport entre la technicité, l’artistique et le plaisir. Ces multiples expériences ont laissé sur moi une empreinte forte et le besoin de travailler entouré. Quand la possibilité de collaborer avec d’autres professionnels s’est présentée, il m’a paru évident et excitant d’intégrer le collectif de LA POST. #etalonnage #montage #Davinci #colorist #documentaire #fiction #court-métrage #pub #clip