La Galerie des Professionnels du film 🎥

2e Assistant Réalisateur 2022-« Cosmetic Valley » - Jérémie Rozan - 24 25 films - LM 2021-« une aventure à Kertanguy » - Bruno Garcia - MORGANE Production - Téléfilm 2021 – « Tempête » de Christian Duguay – NOLITA Cinéma – LM 2020 – « C’est quoi ce Papy » de Gabriel Julien Laferière – BONNE PIOCHE Cinéma - LM 2015 - « Le Bureau des Légendes » de Éric Rochant – THE OLIGARCHS Productions - Série S2 2014 - « une enfance » de Philippe Claudel – LES FILMS DU LOSANGE - LM 2013 - « United Passions » de Frédéric Auburtin – LEUVIAH Films – THELMA Films - LM 2012 - Renfort -« Les Gamins » de Anthony Marciano –PEOPLEFORCINEMA Production et LÉGENDE - LM 2012 – « L'écume des Jours » de Michel Gondry – BRIO Films - LM 2011 - « Jappeloup » de Christian Duguay – ACAJOU Films - LM 2011 - Renfort - « 3 Mondes » de Catherine Corsini – PYRAMIDES Productions - LM 2009 - « Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec » de Luc Besson - EUROPA Corp. - LM 2008 - «Yellow Bird» de Rodolphe Pauly – POLARIS

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Initialement orienté tourisme équestre et dressage avec des chevaux espagnols, Emilien à développé la branche évènementiel et tournage au fur et à mesure des opportunités. Publicités tv ou shooting photos, tournages institutionnels, films, etc, nos chevaux et nos cavaliers de spectacles savent évoluer dans toutes les situations et contextes afin de répondre au mieux à vos souhaits tout en faisant grandement attention au bien être de nos chevaux.

Musicien formé au conservatoire (violoncelle puis guitare), j'y acquiers ma sensibilité musicale. J'apprends la technicité du son lors de mon cursus universitaire et professionnel. J'ai travaillé 21 ans à Radio France, en tant qu'opérateur du son puis responsable technique. Mon expérience me permet de faire de la prise de son, du bruitage et du mixage pour court-métrages, de l'enregistrement et mixage musique (rock, métal, post-rock, punk-rock, fanfare, baroque), de la sonorisation, du bruitage pour théâtre ou pour jeux vidéo. Je crée l'entreprise Pump up le Volume en 2025, pour proposer mon savoir-faire en production sonore : montage son, bruitage, mixage. https://www.pumpuplevolume.com/ jb.gerard@mailo.com

Bonjour, Toujours à la recherche de nouvelles collaborations artistiques. À l'aise sur tous les formats, passionné par l'image et la lumière, je bénéficie d'une solide expérience et d'une équipe technique professionnelle fidèle. Je m'adapte rapidement. Motivation, solutions et sourires ! Je serais ravi d'échanger avec vous sur vos futurs projets. Je vous envoie un lien vers mon site et ma page vimeo afin de découvrir quelques exemples de mon travail en tant que Directeur Photo / Cadreur. Je travaille en fiction, cinéma, TV, pub, Documentaire, clips et corporate & Fahion week.( Hermes, Dior, McCartney...) Clients : Chanel, LVMH, Cartier, Van Cleef & Arpels, Renault, BNP, Total, Chevrolet, Puma, Gatorade, Canal +, RemyMartin Expérience Divers fiction : Série pour France 2, Canal, TF1, HBO, RMC Découverte ...Cartier real : D.Lynch, .Kaamelott, Josephine Ange Gardien, Domisiladoré, le juge est une femme, Soury (France tv, OCS), Papa (Canal), Le dernier souffle du Dragon (OCS). Basé à : Paris- Lyon - Bordeaux. Cordialement, https://vimeo.com/sebastienjoffard

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.