La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Danseuse puis comédienne et choriste, sur les scènes de la région rouennaise (l’Opéra de Normandie, le Théâtre de la Ville et le Théâtre Charles Dullin). A Paris, je danse aux Folies Bergères dans Nuits de Folies, puis intègre diverses compagnies de danse (du contemporain à la comédie musicale) en Europe. Depuis 2007 je chorégraphie pour la compagnie Débausch. J'y mèle les arts : chant, danse, texte, musique instrumentale acoustique et électronique, vidéo). Chorégraphe et comédienne en région Rouennaise depuis 2018, je cherche à réaliser des court métrages chorégraphiques dans divers lieux (friches industrielles, nature, centre ville, etc.). Projet en cours : - scénographie et chorégraphie des "Fourberie de Scapin" en région Rouennaise. - Diptyque autour de la nouvelle "The Tomb" de H.P. LOVECRAFT (théâtre, danse suspendue et en déambulation en milieu naturel et théâtre d'objets et de marionnettes avec de nombreuses projections) Projet à venir : - Réalisation de trois court-métrages chorégraphiques en milieu naturel,v - Cabaret foutrac autour du genre et de l'image féminine (théâtre, chant, danse, aérien, vidéo), - Réalisation de deux oeuvres chorégraphiques différentes filmées avec les élèves de collèges de l'Eure (27), Clips vidéo de cerceau aérien et pole dance. Je recherche donc à rencontrer des product-rice-eur-s et pourquoi pas des vidéastes.

J'ai commencé à apprendre la musique à l'âge de 5 ans, et depuis quelques années je compose pour des courts-métrages. Je suis en train de terminer la licence #CinematicOrchestration, à l'école #ThinkspaceEducation, en Angleterre. J'ai pris de l'expérience pour les #courtsmétrages, les #bandeannonces, les films d'#animation, ainsi que les #documentaires. Quelques vidéos sont disponibles sur ma chaîne Youtube, au nom de Léo Lebrun. Je suis disponible absolument tout le temps.

Je suis disponible pour tous types de projets (long-métrage, court, clips, pub, ...)

Après avoir passé 4 ans à exercer de la #photographie, j'ai décidé de me reconvertir dans le #montage vidéo à l'école #EICAR. Mais c'est là bas que j'ai découvert une passion pour la mise en scène mais aussi pour l'image. J'ai pu faire de nombreux projets en tant que Assistant caméra, #cadreur, chef électricien et chef opérateur. Mais ma plus grande passion et là où je prends le plus de plaisir est lorsque je réalise.

2020 - En première année d’école de cinéma, je suis approchée par un élève de deuxième année pour un court-métrage. Ils recherchent un chef décorateur, personne ne semble vouloir prendre le poste… Je n’ai alors jamais fait de décoration mais j’aime les challenges, alors tentons. C’est de cette manière que j’ai été introduite à la décoration de cinéma. Suite à ma formation et après divers projets d’école au poste de cheffe décoratrice, je ne me voyais pas emprunter d'autre voie. J’ai donc continué par des stages de décoration, tout d’abord sur le long-métrage “Depuis que le Soleil a brûlé” de Michaël d’Ozon puis sur la série “Tandem - Saison 6" et enfin sur le “Le Dernier des juifs”, long-métrage de Noé Debré. Ces expériences ont confirmés mes envies de persévérer dans ce milieu. Elles m’ont également permis de rencontrer des acteurs du domaine avec qui j’ai pu participé à divers projets en tant qu' #assistanteaccessoiriste et #3èmeassistantedéco. Je cherche aujourd’hui à engranger de nouvelles expériences. De nature curieuse et touche-à-tout, j’aime bricoler et créer des choses, tant manuelles que conceptuelles (écriture, peinture, etc.).

Passionné de cinéma et prêt à m'y investir complètement même si je n'ai pas beaucoup d'expérience, les activités artistiques effectuées m ont permis de prendre encore plus conscience de cette passion.'

Je suis maquilleuse professionnelle ancienne étudiante du Conservatoire du Maquillage, j’ai étudier les différents maquillages de la beauté en passant par la télé et le cinéma ainsi que le maquillage scène. Je suis passionnée par mon métier et je souhaiterais vous faire parvenir mes compétences au sein de votre équipe. #maquilleuse #maquilleusecinema #cinema #serie #film #beauté

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).