La Galerie des Professionnels du film 🎥

Canadian-born, Paris-based cinematographer Nicholas Kent has been exploring the world through his creative images for more than a decade. Analog enthusiast , Digitally proficient, Consultant in Virtual Production for Virtual Production House (Paris) and Plato Nou (Barcelona) Currently available More projects visible at www.nickentdop.com

Ma formation est initialement théâtrale chez TERRE DE SCENES LYON de 2003 à 2008, puis un stage Réussite en casting et jeu caméra par Sébastien BONNABEL (COLLECTIF DU LIBRE ACTEUR) en Novembre 2018 m'a fait tout naturellement me tourner également vers le jeu caméra. Comédienne, actrice, modèle, je suis à l'écoute de toutes vos propositions sérieuses : court-métrage, long-métrage, clip, institutionnel, voix off, publicité, shootings photos, théâtre et café-théâtre. Dynamique et volontaire, c'est avec enthousiasme que je m'investirai pleinement à vos côtés. Basée en Région Occitanie ET en Région Auvergne Rhône-Alpes, je me déplace dans toute la France.

Né à Lyon, Alex Costantino étudie l’art et le stylisme. Après 3 ans d’études au sein de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il obtient un master de concepteur costume en 2018. Au théâtre, il collabore avec différentes compagnies basées dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Puis il conçoit les costumes pour Jean-Pierre Vincent, Laurent Frechuret, Hugo Roux, Antonella Amirante, Philippe Mangenot, Olivier Borle, le théâtre en pierres dorées ou encore Matthieu Roy. Il poursuit ses expériences dans le cinéma, la danse contemporaine et la musique, avec des créations pour Les percussions de Lyon, l'ensemble Spirito ou encore les Traversées baroques. Engagé dans une démarche pédagogique, il transmet l’histoire du costume et de la sociologie du vêtement dans l'équipe du Musée des tissus de Lyon et intègre l’équipe pédagogique de l’ENSATT en 2021. https://www.alexcostantino.com/

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

Scénariste, réalisateur et producteur indépendant basé en France, je développe des longs métrages à forte identité narrative et artistique, avec une ambition internationale. J’écris mes propres scénarios pour les réaliser et construis aujourd’hui une ligne d’auteur autour de projets indépendants et de coproductions internationales. Mon premier long métrage, *The Green Lamp*, est actuellement présenté aux festivals internationaux. Mon roman autobiographique *Deux Billets* a été accepté par les Éditions Maïa et est en préparation de publication. Je développe également son adaptation cinématographique ainsi que mon prochain long métrage, *Reflex. Second Coming*. Je m’intéresse particulièrement au drame, au thriller psychologique, à la science-fiction, à l’horreur, à la comédie et aux adaptations littéraires. Au-delà du genre, je recherche des histoires fortes, des personnages complexes et des projets qui explorent la résilience humaine, les choix moraux, la liberté et l’espoir. Ouvert aux collaborations avec producteurs, distributeurs, auteurs et partenaires internationaux, ainsi qu’aux projets de coproduction et aux films indépendants portés par une vision artistique singulière. #Réalisateur #Scénariste #Producteur #CinémaIndépendant #LongMétrage #CoproductionInternationale #Adaptation #Écriture #Réalisateur #Réalisatrice #Scénariste #AuteurRéalisateur #Auteur #Producteur #ProductionAudiovisuelle #AssistantRéalisateur #AssistantProduction #CoordinateurDeProduction #Régisseur #RégisseurGénéral #TechnicienVidéo #VideoAssist #Monteur #MontageVidéo #PostProduction #ChefDeProjet #ProductionCinéma #ProductionAudiovisuelle #Cinéma #Audiovisuel #LongMétrage #CourtMétrage #Documentaire #ClipMusical #FilmIndépendant #CréationAudiovisuelle #ÉcritureScénaristique #Adaptation #CoproductionInternationale #CinémaInternational #ProductionIndépendante

Maria Claudia grandit en Colombie avant de partir en France poursuivre ses rêves de cinéma. Après des études en montage et en image, puis des tournages sur les plateaux colombiens et français, elle rejoint en 2018 le département réalisation de la Fémis d'où elle sort diplômée en 2022. Elle a réalisé des courts métrages qui ont été remarqués dans des festivals tels que DOK Leipzig, Sehsüchte, Poitiers et Bogoshorts. Dans ses films elle fait rimer Paris avec Bogotá, enfance avec maturité et énergie avec douceur.