La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

Directeur Artistique freelance, je fais les recherches d'images et mise en page des notes d'intentions des réalisateurs pour les compètes de pub, ainsi que les dossiers de présentation de long-métrages, séries et documentaires. Plus de 10 ans d'expérience dans le métier. Basé à Paris mais je suis du Pays Basque. Visual research and treatment design for commercial pitches. Visual worlds and deck design for feature films, television and documentaries. AI image direction and generative visual research. From Euskadi, based in Paris. Clients : Quad, PH, Big, Henry, Solab, Stink, e+p, Believe Media, Tempomedia, Tool of North America, Saltwater, Imperial Woodpicker, Cadence, Insurrection, Soup Film, Grand Bazar, Gang, Bandits, Partizan, Troublemakers, Eliotness, MirrorMirror, Superette, Players Paris, Cousine et Dépendances, Very Content, 75, 75Wanted, Slang Films, Loveboat, Control, Bollywood, La PAC, Blacktool, Blue Paris, IOW, Else, Continental Productions, Ubiquity, Hercules, Maul Productions, IC, Collins & Cooper, Qreative Content, Sofilms, General Pop, To the Moon and back, Mad, Spank, Playtime, Les Tisserands, Starman Films, Barney Production, Save Ferris, WeMake, Goodzon, Exilene Films, Isolani Pictures, Empreinte Digitale, Apache Films... #DA #DirecteurArtistique #Note d'intention #DossierArtistique #AD #ArtDirector #TreatmentDesign #Pub #Publicités #Commercials

Bonjour, Je m'appelle Romain LAZE. Je suis un jeune électricien de Cinéma et Télévision, formé par TSF. Je suis à la recherche d'un(e) chef(fe) électricien(e). Je suis à la base monteur audiovisuel mais mon gout pour l'image et l'éclairage a prit le dessus. J'ai réalisé différents projets en tant que chef opérateur (fiction, clips, interview). Mes projets sont disponibles sur mon site internet : https://romainlaze.fr Je suis actuellement disponible et ouvert à tous types de projets en tant qu'élec. N'hésitez pas à me contacter si mon profil vous intéresse.

Réalisateur et technicien audiovisuel polyvalent. Spécialisé dans la technique d'image, caméra et lumière, ainsi que dans la logistique tournage, régie. Actuellement en post-production du court-métrage Steak que j'ai écris et réalisé au cours de l'année 2025. Membre de l'association Mauvais Karma. Bande d'amis passionnés, se rassemblant autour de la création artistique, ainsi que sa promotion et l'accompagnement de projet. Fiction, documentaire, écriture, clip, livre, sport, théâtre... Bénévole pour le média Tartine Platine. Promotion et découverte d'artistes et de musiques indépendants. Interviews, podcasts, capsules visuelles. En cours de création d'une web radio avec Mauvais Karma : Mauvaises Ondes.

Né le 15 ocotobre 1992, Kévin Hamiltone est acteur, scénariste et mannequin. Kévin a étudier l'acting à la Méthod Acting Center à Paris sous la direction de David Barrouk et Rafael Linares. Souhaitant se diversifier, Kévin souhaite avoir l’opportunité de jouer différents rôles. Scénariste, Kévin a écrit plusieurs court-métrage et souhaiterait les voir à l'écran. Actuellement il recherche un producteur pour ses projets "Je ne demande qu'à vivre" (drame), Farewells (drame) et The Mist Of Dead (horreur). Kévin est également mannequin pour la marque Cherry et Dandy (prêt à porté haut de gamme) Découvrez le sur : Facebook : Kévin Hamiltone (page) Instagram : kevinhamiltoneoff Site internet : www.kevin-hamiltone.com

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Je suis actuellement en développement de mon second #long métrage et d'une #série x26' Fondateur de #Forge #Prod, Cédric Hachard a travaillé en #publicité, #fiction et #clip en tant #réalisateur, #scénariste et #producteur #exécutif.

Issue d'une formation en design graphique puis de technicienne audiovisuelle, j'ai choisi le montage vidéo / motion design comme expertise. Je travaille depuis 8/9 ans dans ce domaine. J'ai monté mon auto-entreprise en novembre 2020 dans le but de travailler sur des projets variés et m'apportant des connaissances plus vastes et enrichissantes. Je suis spécialisée dans le #filminstitutionnel / #corporate, et j'aimerai orienter d'avantage ma carrière vers le #documentaire, la vulgarisation d'informations et la #fiction. Je cherche donc des projets de #cheffemonteuse ou d'#assistantmontage dans ces domaines et autres univers.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).