La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis un compositeur et sound designer, basé à Paris. Cela fait désormais une dizaine d'années que je compose à l'image, désireux de mettre mes compétences au service de beaux projets et de collaborer avec des gens talentueux. L'éclectisme est ce qui caractérise le plus mon travail, puisant dans de nombreux registres, de la musique classique au rock en passant par la musique électronique. Chaque film nécessite une réflexion bien singulière, chaque collaboration sa méthodologie. Mon expérience en tant que compositeur m'a amené à travailler pour des projets de différents styles, du documentaire au film de genre, du drame social au film d'animation et c'est grâce à la pluralité de mes expériences que mon travail s'enrichit, au gré des rencontres. Voici quelques liens pour découvrir mon univers : Bande Démo : https://vimeo.com/578099653 Projet perso (Tina Wants) : https://tinawants.bandcamp.com Soundcloud : https://soundcloud.com/milanc IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12463277/?ref_=ttfc_fc_cr3 Mail : milan.cohenb@gmail.com Tel : +33680597197 #Compositeur #Musicproducer #Musicien #Multiinstrumentiste #Songwriter #Musiquedefilm #Chanteur #Guitariste

Hi! My name is Enrico Meijer, I am 27 years old and from the Netherlands. In 2017, I graduated as a contemporary dancer from ArtEZ Bachelor of Dance but have mainly been working as a filmmaker, music composer, music producer, songwriter and teacher after graduation. With my most recent compositional work PLASTISCH being nominated ‘Best Music’ at Covent Garden Film Festival in London. I’ve also created my own dance collective 'collectivePRIME' with Daniel Barkan and full-filled the roles of creative direction, marketing, budgeting, dancing, music, film and choreography. Next to this I've been working for Cinedans, an established dance/film organisation based in The Netherlands, as a lecturer and teacher at multiple higher degree dance educations. I teach students technical elements of camerawork and other elements such as editing, lighting, composition, dramaturgy and sound. I teach my classes in English. Currently my main focus is on developing my music career under the artist name ‘Matheus Maye’ where I produce, sing and write.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Actuellement en deuxième année de BTS Image à Studio M, je suis passionné par la création visuelle sous toutes ses formes. Mon objectif de devenir cadreur et de raconter des histoires à travers l’image.

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

Fabio intègre l’Ecole Auvray-Nauroy en 2017. Au cours de sa formation, il rencontre Stéphane Auvray-Nauroy et Eram Sobhani qui le mettront respectivement en scène dans Une Visite Inopportune et dans Cachafaz et Viol de Botho Strauss Il travaille sur Hugo (Marie Tudor), Claudel (L'échange), Copi (L 'Homosexuel), Brecht (Grand' Peur et Misère du IIIe Reich, Baal), Jean Genet (Quatre Heures à Chatila : Seul en scène), Rimbaud (Une Saison en enfer : Seul en scène), Liddell (Et les poissons partirent combattre les hommes), ... En 2021, il met en scène une adaptation de Peer Gynt d'Ibsen, dans laquelle il joue le rôle titre. En 2018, il travaille avec Didier Boule et William Astre, dans Nos Enfants nous font peur de Ronan Chéneau et Fusillade sur une plage d'Allemagne de Simon Diard Il interprète également « Quatre Heures à Chatila » de Jean Genet qu'il joue aux Théâtre des Déchargeurs en avril 2022. 📺 Télévision 📺 2018 : « LES ENFANTS MAUDITS » de Cyril Denvers diffusé sur France 3 et LCP 2022 : « MADE IN HEAVEN » Saison 2, rôle de GIO - prochainement sur Amazon Prime 🎬 Courts-métrages 🎬 2022 : « EN SILENCE » réal. Julia Belorgey (prochainement) « JE SUIS SANS VOIX » réal. Lucas Bonnet, présenté au Nikon Festival 2021 : « SAINT-LAZARE PALACE » réal. Remi Sogadji (prochainement) « JUILLET 76 » réal Audrey Brieusel (prochainement) « LE BUG DE L'AN 2000 » Réal. Bastien Elisor (prochainement) « WERTHER & CO » de Margaux Tournier 📽️ Clips 📽️ 2022 : « ELLE » de NAVA, réal. Cyprien Jeancolas (prochainement) « MAUVAIS » de Zaoui, réal. Célestin Soum

Acteur récemment diplômé de l'école Le Plateau à Montpellier, je me suis lancé toutefois dans le métier en 2014 en effectuant travail artistiques auprès de diverses associations dans la ville de Montpellier. J'ai monté plusieurs festival surtout autour du spectacle vivant ainsi qu'une entreprise artistique nommé Encre Invisible. J'ai intégré l'école Le Plateau à Montpellier en Février 2018 pour en sortir diplômé en Juin 2021.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

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Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".