La Galerie des Professionnels du film 🎥

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#actrice #acting #doublage #scenario Actrice depuis l’âge de 8 ans, formée aux cours Florent et chez oscar Sisto, également 2eme assistante réalisateur sur des quotidiennes. J’ai réalisé un court métrage un second ainsi qu’un long sont en cours d’écriture

Passionné de montage & de motion-design, je suis monteur et motion designer depuis six ans. Après 2 ans en tant que chef du pôle vidéo dans un média cinéma, j’ai eu des expériences à la TV comme avec l’émission “Quotidien”, puis dans le service public à travers mon expérience à “Radio France”. J'ai également pu monter plusieurs bandes-annonces de podcasts, documentaires... J’aime mêler expériences professionnelles et projets personnels — c'est pourquoi je réalise également des projets de clip. Investi, curieux & organisé, j’adore me lancer sur de nouveaux projets et découvrir de nouvelles manières de travailler, toujours avec une attitude positive. Portfolio complet : https://phileas.tv

Contrairement aux apparences, je ne suis pas un punk.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

3 courts-métrages réalisés: Stella Anyways, Morto Rossa, La Belle et le Torchon.

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Ainhoa Gutiérrez del Pozo (Donostia, 1994) is a filmmaker and researcher. She graduated from the University of the Basque Country in Fine Arts and completed her Master's degree in Documentary Film at the Universidad del Cine in Buenos Aires and at the Territory module at the Huarte Contemporary ArtsCentre (Navarra). She has worked with other artists on pieces that blend contemporary art with the rural world, and her film work focuses on this interplay. She is currently in the post-production phase of her first feature film, "Somewhat wild", co-directed with the visual anthropologist Olatz González Abrisketa. She has taken part in conferences and round tables on film at Artium (Vitoria Gasteiz) , Tabakalera (Donostia San Sebastián) and the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris),. She is currently working on her PhD in science fiction and hydroelectric power stations.

#clip #music #musicvideo #commercial #feature #short #fashion #film #staffpicks #tiff #sxsw #nowness #photography #virtualreality In photography, I shot with Vanessa Paradis, Oasis, Grimes, Zombie Boy, Samuel T. Herring and many more. Recently I have crafted soft punchy colorful pictures, but I also have an extensive Portfolio in Black & White photography

ARTISTE POLYDISCIPLINAIRE IDIODIDACTE : COMEDIEN. A.C.I. ÉCRIVAIN. ENTRÉ PROFESSIONNELLEMENT DANS LA CARRIÈRE DE COMÉDIEN EN 2000 Mon nom est MAX J.L. OLLIVIER. J’ai commencé une carrière Fin 70 D’artiste par les planches en tant que chanteur dans plusieurs orchestres au Sud-Ouest de la France pendant 2 années • Puis après une rencontre avec un groupe …qui cherchait un chanteur… nommé MAUPÉOU (…MON PAYS En gascon. (…Aurait pu dire Montaigne…)…) j’ai découvert que je pouvais écrire aussi. L’aventure …qui dura également 2 ans… forte en tournées et studios d’enregistrements me fit comprendre que « J’étais chez moi » sur scène et dans la création. Puis la séparation vint Après quoi le pianiste de Maupéou …Philippe Arnouf : l’HOMME ORCHESTRE… et moi fîmes équipe et je devins un véritable auteur Compositeur et Interprète fou de scènes. Cette deuxième aventure dura 16 ans. Il y eut 1 single 3 albums et plusieurs centaines de tournées en France …et l’aide précieuse du guitariste et A.C.I. Jaques Veneruso • Sur SITE PRO. vous pouvez écouter 5 TITRES (…1 en public…) dont je suis l’Auteur Compositeur Interprète avec l'aide précieuse de Philippe Arnouf Pianiste et arrangeur. • L’écriture (…à partir de la scène…) était entrée dans mes veines enrichie par la littérature qui vint cingler à mon enthousiasme. Dès 1997 je commençais à écrire ce qui serait mon premier livre HORS D’ŒUVRE édité en 2000. Ont suivi : ESPERLUETTE en 2004 et en 2012 DES SISYPHES par mes propres maisons d’éditions ELLIMACBETH et J.L.M.OLLIVIER. 3 FICHES DE LECTURE