La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis disponible pour tous types de projets (long-métrage, court, clips, pub, ...)

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Réalisateur et technicien audiovisuel polyvalent. Spécialisé dans la technique d'image, caméra et lumière, ainsi que dans la logistique tournage, régie. Actuellement en post-production du court-métrage Steak que j'ai écris et réalisé au cours de l'année 2025. Membre de l'association Mauvais Karma. Bande d'amis passionnés, se rassemblant autour de la création artistique, ainsi que sa promotion et l'accompagnement de projet. Fiction, documentaire, écriture, clip, livre, sport, théâtre... Bénévole pour le média Tartine Platine. Promotion et découverte d'artistes et de musiques indépendants. Interviews, podcasts, capsules visuelles. En cours de création d'une web radio avec Mauvais Karma : Mauvaises Ondes.

ACTUALITES THÉÂTRE Je suis en répétitions pour deux spectacles qui se jouerons en mars et avril prochain en région parisienne. -Je serai au théâtre de Montansier à Versailles les 15,16 et 17 mars dans un cabaret autour de Rabelais ou j’interprèterai Gargantua lui-même dans une mise en scène d'Hervé Van Der Meulen -Je serai également au théâtre d'Anis Gras à Arcueil du 30 avril au 2 mai dans une adaptation "Des enfants du soleil" de Maxime Gorki ou j'interprèterai Dimitri Vaguine dans une mise en scène d'Aksel Carrez. (Projet soutenu par FORTE) TELEVISION Je viens de finir le tournage de la série "Les Combattantes" réalisée par Alexandre Laurent dans laquelle je joue le Gendarme Clovis Dudillot. C'est produit par Quad Drama pour TF1. (Diffusion automne 2022) MUSIQUE Je suis aussi le fondateur du duo musical MISTRAL dont nous avons sorti notre premier EP en Décembre 2021. Cette sortie s'accompagne d'un clip sur l'un de nos morceaux qui s'appelle "Cow-boy". L'EP est disponible sur toutes les plateformes de streaming audio (Spotify, Deezer, Apple Music...) ECRITURE En parallèle de ces activités je développe également la co-écriture d'un scénario de long-métrage qui se déroule à Marseille et dont nous avons déjà fait deux résidence d'écriture là bas au mois d'octobre et décembre dernier. Nous y retournerons en 2022 après mes représentations. BESOINS Nous sommes d'ailleurs à la recherche de nouveau lieux de résidence d'artiste dans le but de continuer notre co-écriture pour découvrir de nouveaux horizons et rencontrer de nouvelles personnes.

Directeur Artistique freelance, je fais les recherches d'images et mise en page des notes d'intentions des réalisateurs pour les compètes de pub, ainsi que les dossiers de présentation de long-métrages, séries et documentaires. Plus de 10 ans d'expérience dans le métier. Basé à Paris mais je suis du Pays Basque. Freelance Art Director. Visual researches and render layouts for commercial pitches. Features Films, TV Shows and documentaries decks. From Euskadi, based in Paris. From Euskadi, based in Paris. Clients : Quad, PH, Big, Henry, Solab, Stink, e+p, Believe Media, Tempomedia, Tool of North America, Saltwater, Imperial Woodpicker, Cadence, Insurrection, Soup Film, Grand Bazar, Gang, Bandits, Partizan, Troublemakers, Eliotness, MirrorMirror, Superette, Players Paris, Cousine et Dépendances, Very Content, 75, 75Wanted, Slang Films, Loveboat, Control, Bollywood, La PAC, Blacktool, Blue Paris, IOW, Else, Continental Productions, Ubiquity, Hercules, Maul Productions, IC, Collins & Cooper, Qreative Content, Sofilms, General Pop, To the Moon and back, Mad, Spank, Playtime, Les Tisserands, Starman Films, Barney Production, Save Ferris, WeMake, Goodzon, Exilene Films, Isolani Pictures, Empreinte Digitale, Apache Films... #DA #DirecteurArtistique #AD #ArtDirector #Pub #Publicités #Commercials

Diplômée de l'ESRA Paris, option #réalisation #cinéma en 2015. Je réalise mon premier #court-métrage en 2018 avec la production De l’autre Côté du Périph’. Actuellement, je suis en postproduction d'un mockumentaire : la NRL, pré-acheté par Canal + Réunion et parallèlement je travail sur mon prochain court-métrage : La Baleine, un court fantastique de 24 minutes qui se déroule à l’île de la #Réunion, dont je suis originaire. Le projet a obtenu l'aide à l'écriture de la Région Réunion. Logiciels : Adobe Premiere / Da Vinci Resolve / Illustrator / InDesign / Photoshop / Final Draft. Je suis intéressée par toutes collaborations sur des clips, pubs, fictions ...

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

https://www.imdb.com/name/nm0458919/