La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je m'appelle Luiza Hermann, je viens de m’installer à Marseille et c’est dans cette ville dynamique que je souhaite relever de nouveaux défis professionnels stimulants dans le domaine de l’art et de la culture. Avec 9 années d'expérience dans le domaine de cinéma et de la culture, je suis convaincue de pouvoir apporter une contribution significative à votre équipe, j'apporte beaucoup de savoir-faire et une très grande motivation au travail. Au fil de mes expériences professionnelles antérieures, je pouvais réaliser divers projets culturels dans le cinéma brésilien. Ces missions m'ont permis de développer une expertise dans la gestion complète de projets, en passant par la budgétisation, la logistique, la coordination d'équipes pluridisciplinaires, la créativité et l'adaptation des demandes variées. Je serais enchantée de vous rencontrer pour discuter plus en détail de la manière dont mes compétences et mon expérience pourraient bénéficier à votre projets, je suis convaincue que ma motivation, mon enthousiasme, mon sens de l'initiative et ma capacité à travailler en équipe sont des éléments essentiels pour collaborer efficacement et atteindre les objectifs fixés. https://hermannluiza.wixsite.com/luizahermann/fr Luiza Hermann

     Après un parcours scolaire atypique mêlant études de psychologie, de musicologie et de production sonore, je suis me suis installé en Chine en 2017. J’y ai travaillé sur mes premiers projets cinématographiques comme monteur son puis comme compositeur, pour finalement me dédier exclusivement à la musique à l’image. De retour en France depuis fin 2019, j’ai décidé d’élargir mes horizons musicaux à d’autres supports, que ce soit le théâtre, les jeux-vidéos (Wild Rift, Riot Games) ou encore la musique à visée thérapeutique (albums composés pour accompagner des séances de naturopathie et d’hypnothérapie). En parallèle de mon activité en France, je continue de collaborer régulièrement avec la Chine, que ce soit au travers de publicités (Northface), de films ou de séries (Tough saison 1, saison 2 prévue pour 2023), en prise de vues réelles ou en animation.

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

I have been working as a cinematographer for eight years, having originally come from the world of 3D animation. After spending several years as an animator and layout supervisor on children's animated series, I went freelance in 2012 as a 3D generalist, working primarily on commercials and corporate films. In 2018, I expanded my skillset to include video production services (commercials, product videos, interviews, corporate videos, etc.), and from 2021 onwards, I rapidly honed my skills as a camera assistant and video cinematographer. Today, I continue to refine my expertise in this role and also offer color grading services.

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

Le cinéma consiste à trouver et à lancer des projets avec la bonne équipe. Director | Screenwriter | Producer J'ai travaillé à l'international aux États-Unis, Afrique et en Europe et je crois aux belles histoires avec une "diversité" et qui, de surcroit, font réfléchir. On est aussi bon que les gens avec lesquels on s'entoure. Je travaille aussi bien en français qu'en anglais. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2826620/ PROD: https://www.clockwise1.com/ Reach out ! #filmmaker #filmmaking #film #cinematography #director #cinema #photography #movie #cinematographer #actor #movies #filmmakers #shortfilm #video #filmproduction #videography #art #behindthescenes #films #producer #videographer #videoproduction #filmphotography #cinematic #indiefilm #setlife #filmfestival #photographer #filming #camera #storyteller #storytelling #story #writer #writersofinstagram #love #poetry #photography #storytime #stories #art #writingcommunity #writerslife #quotes #artist #author #photooftheday #photographer #writing #instagood #quoteoftheday #life #bookstagram #microfiction #storytellers #poetsociety #instagram #innervoice #authorsofinstagram #wordgasm

https://morganemakeupsfx.wixsite.com/book Passionnée depuis toujours par le maquillage ainsi que par le monde de l'audiovisuel, j'ai décidé de faire de ma passion mon métier. J'ai donc obtenu mon certificat de Maquilleuse Professionnelle et de Perruquière à Montpellier, puis je me suis spécialisée dans les Effets Spéciaux à Strasbourg. Du cinéma, à la télévision jusqu'à l'industrie musicale, c'est avec un immense plaisir et une immense passion que je vous accompagne dans vos projets ! #maquilleuse #maquilleusesfx #effetsspéciaux #sfx #perruquier #prothésiste #HMC #SFX

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.