La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Je réalise des films d'animation en stop motion à partir de décors 3D ou supports plan. Mise en scène d'objets scientifiques, artistiques et / ou didactiques. Fictions humouristiques. #humour #film expérimental #fiction #musée #art #plasticité #dessin animé #sculpture en mouvement Filmographie : Storm in a book, 2022, 5'18. Pierres dévoilées, 2022, 5'49 Les ombres du fort, 2022, 7'09 Arborescences, 2021, 2'04 De bibliothecae Sorbonae pulsu mars 2021, 12'04 Dessin typophages, 2020, 11'23 Les sonneurs de Chartres, 2020, 6'39 L’œil écarquillé, 2019, 9'44 Les lettres du ciel, 2019, 19'49 Le grand collisionneur, 2018, 11'21 Le colorimètre portatif du professeur Hébert, 2014, 3'33 Le téléphérique du professeur Hébert, 2013, 2'50 Expérimentations colorimétriques du professeur Hébert, 2013, 9'13 Au seuil du didactique, 2007, 9'06 Vit et travaille à la villa Savoye, 2006, 10'46

Tony COCO-VILOIN se prend très tôt au jeu des média, en témoigne son improvisation d’animateur radio en direct du front dans les rues de Guadeloupe à une époque où le pays frôle l’insurrection (1982). Après avoir monté un groupe de musique avec son frère aîné, il passe quelques années dans le Gard où il poursuit ses études, crée le journal « Récré Action » et se passionne pour l’athlétisme, spécialité : 400m, cette distance correspondrait à sa philosophie de vie, jusqu’à ce jour… En 1986, c’est à l'Université Paul Valery (Montpellier) qu’il étudie les Maths Appliquées aux Sciences Sociales et c’est aussi l’heure des premières rencontres avec les théoriciens, les chercheurs en cinéma, en communication et en linguistique. C’est ainsi que naissent ses passions pour l’expressionnisme, le cubisme, et le surréalisme, le montage russe, la mise en scène de Welles, les découpages d’Hitchcock, la pensée de la Nouvelle Vague, la verve de Spike Lee, l’esthétique de Pasolini, de Cassavetes… Sillonnant Festivals, stages et, productions, il se lance en 1989 vers le métier de réalisateur et investit par la suite sa réflexion dans le développement de l’expression créole au service du langage cinématographique ... Avec l’aide de différents séjours à l’étranger et de rencontres déterminantes pour sa carrière professionnelle, Tony finit par se forger un univers filmique, sa dialectique et sa façon d’être au monde. Tony enseigne le cinéma, les lettres modernes, le discours télévisuel et la communication. Après sa présidence du Caribbean Audiovisual Network et ses responsabilités à la Commission Régionale du Film de Guadeloupe, Tony revient à son premier métier : la réalisation. Le long métrage "L'Autre Clef" est pour lui, une étape importante dans la réflexion qu’il mène autour du cinéma d’auteur et du jeu d’acteurs.

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

Auteure, comédienne, metteur en scène et voix off, j'ai essentiellement travaillé dans le spectacle vivant mais j'ai aussi quelques expériences cinématographiques. J'ai joué dans "Les Ogres" de Léa Fehner (#Pyramide #production) en tant que #rôle #principal au côté d'Adèle #Haennel en 2016. En 2019 un petit rôle au côté de Ramzi #Bédia dans "Terminal sud" de Rabah aimeur #Zaimèche et plus récemment dans la série "#Mensonge" (TF1) au côté d'Audrey Fleurot pour un petit rôle. J'ai également prêté ma #voix au personnage de Madame Loyal dans le film d'#animation de Florence MIailhé "La traversée" dont la sortie est prévue pour septembre 2021. J'ai également participé à l'#écriture et d'un film réalisé par Stéphane Vuillet et Jacques Gamblin "Pas Pauvre", j'y joue un rôle principal également. Plus récemment j'ai participé au tournage de "En même temps" de Benoit Delépine et Gustav Kervern, et je m'apprête à tourner un petit rôle (celui d'une cliente) pour les prochains épisodes d' "Ici tout commence" diffusé sur TF1. J'ai également prêté ma voix au personnage de la mère dans la prochaine réalisation de Léa Fehner (fiction produite par #Arte) Sages Femmes qui sortira en 2023.

Agence Karine Mitz

#opv #chefOPV #cadreur #chefop #chefoperateur #dop #directeurphoto #cameraman #equipeimage #documentaire #pub #corporate #fiction #tv #magazine #tourisme #drone #court métrage #captationmulticaméras #concert #theatre #sport #reportage A votre écoute 😃 Tarif convention collective - Equipement de prise de vue professionnelle et personnel en supplément de prestation. Véhicule et Permis: Renault Trafic 145 avec cabine aménagée 5 places H1-L2 de 2019 et assurance en tous risques. #Permis poids lourd (19T), Transport en Commun, moto toutes cylindrées. Permis Fluvial et le permis Mer A et B hauturier.

Actuellement disponible pour repérages dans mon secteur proche (dép. Gard, Herault en région Occitanie et départements Vaucluse et Bouches du Rhone en région PACA. Biculturelle, #franco-#allemande, freelance j'ai accompagné depuis 2003 divers projets de tournage pour la télévision allemande dans le triangle Montpellier- Mont Ventoux-Hyéres ainsi qu'à Paris et les Chateaux de Loire, pour chaque projet à tour de rôle en tant que repereuse des décors puis en regisseuse / coordinatrice prod France. Possédant les qualités requises pour le métier du repéreur (sensibilité artistique, observation, curiosité, patience, diplomatie) et du régisseur / coordinateur (la débrouillardise, le gout du contact, le sens de l'organisation et des défis, courage...) je me propose comme partenaire efficace dans la préparation / réalisation de vos projets dans mon secteur. #regie