La Galerie des Professionnels du film 🎥

Formation au Campus Univers Cascade/3 ans de théâtre/Professionnel du Spectacle vivant depuis 4 ans Comédien d' #Action/ #Cascadeur / #Comédien/ #Chorégraphe de #Combat (jeu devant la caméra, #combat, #chute, chute d'escalier, #torche humaine, descente en #rappel, technique d'intervention de la #police, maniement d' #arme, #escrime médiéval, percu voiture, coaching, conseil, #réglage #cascade...)

Anciennement directrice de production chez Left Productions, je sais m'adapter à toute typologie de projets et de budgets : Brand content, pub, clip, fiction court métrage et photo. Je peux intervenir dès la prise de brief jusqu'à la livraison d’un projet.

REFERENCES de BERNARD MARZULLO Ecouté dans + de 127 pays 17 albums sur les stores a Bernard Marzullo musiqueavenirs@gmail.com ou lessonsdelavie@gmail.com - 2019 : Projet Série TV sur le Mondial de Football, Symbole qu’une autre Organisation sociale est possible. ( Lire le Pitch sur www.musiqueavenirs.com) - 2018 : Enregistrement et Mixage Orchestre de Chambre « Opéra de Marseille » - 2018 : Ecouté dans 27 pays 3 Millions de Streaming. - 2018 : Pour Arté , Court métrage sur l’Afrique et l’Apartheid - 2017 : France Culture Passage radio de compositions d’un style « Classique Contemporain» avec un cahier des charges spécifique du réalisateur de l’émission. 2 Passages par mois à l'émission de Daniel Finot sur l'art contemporain " La dispute ". Ecouter quelques morceaux sur l'album, «Le Mystère du Désir». - 2017 : Composition de 7 morceaux pour illustrer une Pièce de Théâtre à Paris de Franck Cabot David « Coup de Théâtre ». - 2016 : Je totalise 646.194 streamings sur les stores (Indes, USA, Pays Nordiques) - 2015 – 2016 : Musique pour EDF avec l’agence de communication Sept lieux pour 4 films en Prévention sécurité. - 2014 : jingle pour L’Agence Nationale des Titres Sécurisés. - 2013 : jingle pour le cinéma, le Grand Rex à Paris. - 2007 : Musique pour la pièce de théâtre, Building, jouée a Aix-en-Provence. - 2005 a 2015 : Différents Court métrages Vue sur Mer La salle des marchés Recherches Belle randonnée familiale Congélation Les pierres parlent Le collectionneur d’instants Le cercle Les murs tombent, le savoir reste ( En partenariat avec l’école de Cinéma, CinéZom). - 2002 : Comédie musicale pour enfants - La Nuit de Luna - 20 Chansons chantées par les enfants. Produite par Loisirs Provence Méditerranée. - 2002 : Un documentaire pour le Conseil Général des Bouches-du-Rhône sur Les domaines Départementaux. - 2002: Un court métrage Pour FR3 «ONORIL» produit par Seafilms productions, Réalisateur Didier Zuili - 2001 : MARSEILLE ESSENTIELLE chanson du film « Marseille 2600 ans » Produite par concept image communication Film et CD en vente à la Fnac et Virgin, en grande surface et librairie. La chanson « Marseille Essentielle» a été diffusée au stade vélodrome durant la coupe d’Europe et a fait l’objet de plusieurs passage radio sur NRJ et Radio Bleu Provence - 2000 : Illustration musicale d’un CD Rom sur la mémoire tiré à 50 000 exemplaires - Laboratoire U.C.B Pharma Version Française et Anglaise. Ce CD a obtenu le Premier Prix International à AURILLAC avec le label de l'Organisation Mondiale de la Santé, et le Premier Prix à DEAUVILLE. - 2000 : Un court métrage sur le travail artisanal d'un Provençal - Canal Marseille. - 1999 : Un documentaire sur la Nouvelle Calédonie - label bleu vidéo. Passage de chansons et instrumentaux sur France Inter. - 1998 : Pour Novartis, illustration musicale d’un film ayant obtenu le Grand Prix de la Communication, 2CIA. - 1997 : Pour La COMEX Documentaire animalier, « Salut La Baleine » - 1996 – 2000 : Différents documentaires tel que «Psychoses, Humeur, Suicidalité, Latitudes» – Société Objectif Lune - Marseille. - 1996 – 2000 : Documentaires médicaux durant 3 ans soit environ 30 films scénarisés pour UCB Pharma et Novartis. - 1996 : Films Long Métrage – production Films et Sons. - 1995 : Passage de chansons et instrumentaux sur radio Saint-Tropez, Europe 2, radio Allemande selon Editeur... - passages télévisions pour certains documentaires sur France 3 - "ONIRIL". - J’ai travaillé avec Agnes Vilani et Diane Minassian, toutes deux chanteuses demi-finalistes de M6 – « A la recherche d’une star «. - ... Etc... MIXAGE ET MASTERING Mon Studio me permet de masteriser ou mixer pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, la TV, la chanson. Références Editeurs : Hibou Music Parsiparla (catalogue Une musique TF1, encore music), music4pro. LES ALBUMS DE BERNARD MARZULLO sont sur les stores a Bernard Marzullo Deezer, I Tunes, Spotify soundcloud.com: soundcloud/musiqueavenirs www.musiqueavenirs.com

Je suis actuellement en développement de mon second #long métrage et d'une #série x26' Fondateur de #Forge #Prod, Cédric Hachard a travaillé en #publicité, #fiction et #clip en tant #réalisateur, #scénariste et #producteur #exécutif.

Je suis maquilleuse professionnelle ancienne étudiante de Sophie Lecomte à Aix en Pce, j’ai étudier les différents maquillages de la beauté en passant par la télé et le cinéma ainsi que le maquillage scène. Je suis passionnée par mon métier et je souhaiterais vous faire parvenir mes compétences au sein de votre équipe. #maquilleuse #maquilleusecinema #cinema #serie #film #beauté

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Salut ! Je m'appelle Arthur, j’ai 22 ans et depuis plusieurs années j'ai développé mon expertise d’électro sur diverses projets, allant de la fiction au clip en passant par la publicité. Très impliqué dans chacun des mes tournages, je suis force de propositions et sais improviser face aux imprévus. Fort de mes années d’études en spécialité image, j'ai également acquis de nombreuses compétences en technique de prises de vues me permettant d’exercer le poste d’assistant caméra et d’opérateur de prise de vue, ainsi qu’à l’occasion celui de chef opérateur. J'aime ces projets en tant que DOP car ils me permettent d’affiner ma créativité dans l'exercice de la lumière et d’élargir ma vision des exigences esthétiques et narratives des projets. Mon projet cette année est simple : tourner un maximum ! Je suis curieux et ouvert à tout type de projets donc surtout, si mon profil t'intéresses, n'hésite pas me contacter :) #électricien #dop #technicien

- Franco-Norvégienne - Née et grandi à Paris - 3 ans de formation théâtrale et caméra au #Laboratoire de l’#acteur d’#Hélène #Zidi - Engagée pour la #mixité dans le monde du #cinéma - Lien vers ma #bandedémo: https://vimeo.com/516598859 #Norvège #France #Paris #Théâtre #Cinéma #Courtmétrage

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.