La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

Attirée par l’art depuis toute petite, je me suis passionnée pour la photographie à l’âge de 15 ans. J’aime la façon qu’elle a de figer le temps, de retranscrire et de partager ces moments éphémères. Durant mes études en images ( #photographie /cinéma) je me suis prise de passion pour la photographie de plateau, j’ai trouvé fascinant cette manière d’immortaliser en image fixe les envers du décors et de participer à la #promotion de l'image en mouvement. Pour moi la #photographiedeplateau sert à rendre hommage au film, aussi bien au niveau de sa promotion mais également pour l'équipe qui le construit. Je suis disponible pour vos projets, n'hésitez pas à me contacter pour que l'on puisse en discuter.

Monteur cinéma basé dans les Cévennes, près de Montpellier, je travaille principalement sur des documentaires de création, des fictions singulières et des formes hybrides. J'accompagne les films au montage, mais aussi dans les moments plus fragiles de leur construction : dérushage, reprise de montage, recherche de structure, rythme, articulation du propos, teasers ou dossiers de post-production. J'ai monté plusieurs longs métrages sortis en salle, dont I&I de Julie Hamiti et Histoire des sables de Claude Leroy et Sabri Tida. J'ai également réalisé et monté Le silence des nanos, cyberdocumentaire diffusé en festivals et accompagné de nombreux débats publics. Ma pratique vient à la fois du cinéma, de la philosophie, du documentaire politique et d'une attention particulière aux matières faibles : silences, hésitations, regards, ruptures, associations d'idées. Je cherche avant tout à servir le propos du film, tout en aidant à faire apparaître sa forme propre. Disponible pour longs métrages, courts métrages, documentaires, fictions, reprises de montage, teasers, clips, dérushage et accompagnement à la structure. #montage #monteur #documentaire #fiction #cinema #montagecinema #documentairedecreation #derushage #structure #teaser #clip #occitanie #montpellier #cevennes

Né dans l'ouest de la France, Julian Audic déménag à Paris en 2005 et commence par travailler comme assistant de plateau sur de la fiction et les publicités. Parallèlement, il participe à des concours de scénario où il se fait remarquer. À partir de 2011, il devient monteur de publicités et de films corporate. 2015 est un tournant important pour lui. Il décide de devenir réalisateur indépendant. En 2017, il réalise son premier court-métrage officiel, "Different", diffusé en festivals. Il écrit constamment de nouveaux projets de films. En 2020, il est de retour en tant que réalisateur avec le projet "Murk", un trailer expérimental sur l'urgence climatique à Paris pour le collectif Be Who You Are >> www.julianaudic.com

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Je recherche également à travailler pour des projets de fiction, court ou long métrage pour des prises de vues sous marines. Réalisateur, chef opérateur sous marin, motion designer et modélisation 3D. #sousmarin #sousmarine #plongée #animalier #requins

collaborer avec de nouveaux réalisateurs / producteurs pour donner vie à leurs projets. #directeur de la photographie #fiction #clip #pub #web #films #video

Après plusieurs années d'assistanat, j'ai réalisé près de deux-cent films corporate et trois documentaires. Ces dernières années m'ont d'ailleurs conduit à travailler essentiellement sur différents projets de documentaires dont trois collections, un moyen-métrage belgo-français et deux long-métrages. Depuis près d'une dizaine d'année j'ai à la fois personnellement initié certains projets et répondu à la demande d'écriture de sujet que l'on me proposait. Aujourd'hui, quatre projets sont actuellement en développement. Je suis également photographe et graphiste-illustrateur et j'ai donc toujours poursuivi, en parallèle, mes interventions dans le domaine de l'édition, de la création graphique, mais aussi de la prise de vue, de l'étalonnage de film, de la retouche photo et de la formation. Je n'ai jamais pu dissocier toutes ces différentes expériences créatives qui ont enrichi ma vie, le dessin, la peinture, le graphisme, la photographie, la musique, la mise en scène, la chorégraphie même, qui se sont joints au goût que j'ai pour l'humain et la parole, l'écriture des idées et le sens que l'ont donne à nos œuvres. C'est à cet ensemble que je dois le souffle et l'inspiration que je mets aujourd'hui dans mes films. #réalisation #réalisateur #auteur #scénariste #dialoguiste #miseenscene #photographe #cadreur #étalonneur #graphisme #PAO #infographie #dessin #illustration

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

✨ 7 years in Light crew 🎥 3 years in Camera crew 🇫🇷 Paris, France Membre Aspirante à l'UCO unionchefsoperateurs

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Après des études en écoles d'Art, je me suis rapidement tournée vers l’écriture et la réalisation de documentaire. Après une dizaine d'année et quelques long métrage sur le continent latino américain, je me retrouve assistante monteur à Montréal pour un gros studio de cinéma ou je travaille sur du long métrage de fiction. Cette expérience va amorcer pour moi un tournant naturel vers l’écriture de fiction. C'est ainsi que je réalise mon premier court métrage "Le Don" entièrement autoproduit, qui recevra de nombreux prix en France et à l’étranger, ainsi que plusieurs diffusions télévisuelles. Mon intérêt grandissant pour le jeu d'acteur, je commence à me rapprocher du milieu du casting et réussi à m'implanter dans la région comme chargée de figuration pour la télévision et le cinéma. Je suis à la recherche de travail dans le domaine du casting mais pas seulement, mon expérience en montage et en réalisation m'accorde plusieurs cordes à mon arc dans le domaine du cinéma.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Diplômée de l'ESRA Paris, option #réalisation #cinéma en 2015. Je réalise mon premier #court-métrage en 2018 avec la production De l’autre Côté du Périph’. Actuellement, je suis en postproduction d'un mockumentaire : la NRL, pré-acheté par Canal + Réunion et parallèlement je travail sur mon prochain court-métrage : La Baleine, un court fantastique de 24 minutes qui se déroule à l’île de la #Réunion, dont je suis originaire. Le projet a obtenu l'aide à l'écriture de la Région Réunion. Logiciels : Adobe Premiere / Da Vinci Resolve / Illustrator / InDesign / Photoshop / Final Draft. Je suis intéressée par toutes collaborations sur des clips, pubs, fictions ...