La Galerie des Professionnels du film 🎥

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Né le 23 Juillet 1964. Diplomé de l'ESRA . #Assistant Réalisateur depuis 1986 de : Luc Besson, Alain Chabat, Jean Paul Rappeneau, Jan Kounen, Pierre Morel, Dominique Farrugia, Enki Bilal, Christian Duguay, Julian Schnabel, Gérard Krawczyk...

Marina Salehzada est une actrice plurilingue : #français, #russe, #anglais, #persan et #hindi. Elle a été vue récemment dans la série Neflix « En Place » aux côtés de Marina Foïs, Eric Judor, et J-P.Zadi entre autres. Auparavant, elle a également joué dans plusieurs courts-métrages primés tels que "Homme Sage" de Juliette Denis avec comme partenaires de jeu Irina Muluile et Stefan Crepon ou "Chechnya" de Jordan Goldnadel, dans des longs métrages tels que " Damien veut changer le monde" de Xavier De Choudens, ainsi que dans une Web série éducative et financée par le Ministère de l'Intérieur qui s’intitule «Pas en Préfecture". Suite à une formation dans la #voix off et #doublage, Marina travaille en tant que voix auprès d’une série radiophonique plurilingue « Les voisins du 12bis » diffusée sur RFI culture, série qui fut par ailleurs primée au festival radiophonique de New York en 2022. En plus de son travail audiovisuel, Marina Salehzada co-dirige une compagnie de théâtre et porte un intérêt tout particulier au jeu corporel, à la #danse (#tango, #valse, #danses latino-américaines), au #clown, au #théâtre masqué et au théâtre de #marionnettes, ce qui l'amène à travailler auprès de plusieurs compagnies de théâtre, effectuer un stage au théâtre du Vieux Colombier (Comédie Française) et s'essayer en maîtresse de cérémonie au Disneyland Paris. Cette jeune actrice habite Paris mais se sent libre de se déplacer pour des projets intéressants.

Je suis à la recherche d’un poste en tant qu'assistante graphiste ou assistante décoration/accessoire dans le milieu du cinéma. J'aime travailler de mes mains, créer des accessoires, je maitrise les outils du numérique, et j'ai hâte de découvrir ce que le futur me réserve :)

Né à Clermont Ferrand, Angelique a suivi des études de communication et cinéma à l’université de Malte. Son film de fin d’études Ward Sixty6 remporte le grand prix au festival du court métrage méditerranéen de Tanger en 2006. Angélique obtient un Master de scénariste à l’université Napier en Écosse en 2008. En 2011, elle valide ses acquis en mise en scène au CEFPF à Paris et travaille depuis comme assistante mise en scène entre Malte et la France. En 2015 elle rejoint la Film Grain Foundation, en tant que programmatrice du Valletta Film Festival. Son troisième court métrage Johnny Johnny co-produit par Bizibi et Dimanche Soir reçoit le soutien de ARTE France, La collectivité territoriale de Corse, le CNC et Studio Off-courts. Son premier film documentaire Amateurs produit par Triade Films (Paris) et Dimanche Soir - qui suit une troupe de théâtre amateur au cœur de l’Auvergne rurale - sortira en Avril prochain http://www.imdb.com/name/nm5030764/ Showreel : https://vimeo.com/336552594 SELECTED CREDITS (Mise en scène) - 1st AD, Karsten and Petra (Cinenord, Norway) - 2nd -1st AD, Deep Fear (Brilliant pictures) - 2nd AD, TV series FartBlinda (FLX, Sweden) - 2nd AD Cargo TV series (Matti Kinnunen) - 2nd AD, Agatha and the curse fo Ishatar (Sam Yates). - 2nd AD, Agatha and the death of X (Joe Stephenson). - 2nd AD, The Obscure life of the Grand Duke Of Corsica (Daniel S. Graham). - 2nd 2nd AD, Torpedo, (Sven Huybrechts). - 2nd 2nd AD Girlfriends, (Kay Mellor) - 2nd 2nd AD (Crowd), Entebbe, (Jose Padilha) - 2nd 2nd AD, By the Sea (Angelina Jolie). - 2nd AD, Malta all Inclusive (Hella Joof). - 1st AD, Vanessa (Marion Mitterhammer) - 2nd 2nd AD, Simshar (Rebecca Cremona). - Set PA, Red2, (Dean Parisot). - Set PA, World War Z (Marc Forster). - 3rd AD, Game of Thrones, S1 (Tim V.Patten, Allan Taylor, Daniel Minahann). SELECTED CREDITS (Réalisation, écriture) - Amateurs, Documentaire (Triade Films - Dimanche Soir). - 2nd unit Director, TV series The Holiday (Projector Pictures Ltd & Clapperboard UK) - Johnny, Johnny - Short film (Bizibi Paris - Dimanche Soir - ARTE France).

En activité sur Lyon depuis de nombreuses années, je vous propose une prestation audiovisuelle sur mesure, en m'adaptant au mieux à vos besoins ainsi qu'à votre budget. Vidéaste polyvalent je vous accompagne et vous conseille sur tout le suivi de vos projets audiovisuels, de la conception à la post-production: Réflexion et retranscription de votre message en vidéo: Storytelling, recherche de lieux, feuille de route. Tournage: J'assure toute la planification pour être le plus efficace le jour J. Montage et post-production : Mise en place d' une plateforme dédiée pour collaborer efficacement dès l'importation des rushes et permettre des retours clients clairs et optimisés sur les différentes étapes de travail de votre projet vidéo. Motion design : titres, logos, effets pour styliser le tout. Mixage son et colorimétrie: les 2 étapes finales cruciales pour créer une ambiance et un style caractéristique à votre film. Communication : En fonction de votre stratégie l'export de votre vidéo est optimisée pour tous les supports/formats de diffusion : Youtube, Viméo, Instagram, site internet, projection publique. Réactif et à l'écoute je porte un regard singulier et esthétique à chacune de mes collaborations professionnelles Mes champs d'actions: vidéo corporate films documentaires ou pédagogiques reportages institutionnels clips promotionnels teasers captation événementielle Équipement : capteur DSLR récent plein format (multi-caméra possible), gamme d'objectifs pro, micros cravates et d'ambiances, panneaux Led, stabilisateur afin d'assurer un travail rigoureux et qualitatif autant sur l'image que sur le son. Je privilégie les déplacements sur la région Rhône Alpes mais reste ouvert à des déplacements nationaux. Au plaisir de travailler prochainement avec vous. Antoine Brendlen

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

Cascadeur depuis 6 ans, j'ai fait mes armes au "Puy du fou international". J'ai par la suite ajouté plusieurs cordes à mon arc: combat pied/poing, escrime artistique/historique, chorégraphe combat, voltige cosaque, équitation de travail, et jongleur et cracheur de feu. J'ai travaillé dans plusieurs compagnies, cela m'a permis de valider ma technique, et de pouvoir multiplier les expériences en tant que chorégraphe combat. J'ai par ailleurs participé à la réalisation de plusieurs court métrages d'action sur le thème médiéval en tant que chorégraphe combat.

Diplômé du département Image de la Fémis en 2019, j'accompagne les réalisateurs.trices dans leurs univers visuelles et me met au services de leurs envies esthétiques et de l'énergie du film

Formé au conservatoire du 15ème. Bonne expérience du #théâtre (classique ou contemporain) et de la fiction. Investi, sens du rythme et de la comédie. Actuellement dans Scènes de ménages dans le rôle d'Elias, le coach sportif.

Ainhoa Gutiérrez del Pozo (Donostia, 1994) is a filmmaker and researcher. She graduated from the University of the Basque Country in Fine Arts and completed her Master's degree in Documentary Film at the Universidad del Cine in Buenos Aires and at the Territory module at the Huarte Contemporary ArtsCentre (Navarra). She has worked with other artists on pieces that blend contemporary art with the rural world, and her film work focuses on this interplay. She is currently in the post-production phase of her first feature film, "Somewhat wild", co-directed with the visual anthropologist Olatz González Abrisketa. She has taken part in conferences and round tables on film at Artium (Vitoria Gasteiz) , Tabakalera (Donostia San Sebastián) and the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris),. She is currently working on her PhD in science fiction and hydroelectric power stations.

Actuellement à la fin de mon cursus à l'Esra Bretagne . École dans laquelle j'ai pu travailler sur de nombreux projets amateurs . Depuis plus d'un an j'ai pu me lancer dans la réalisation de clips sur lesquels je fais à peu près tout seul (réalisation, cadrage, montage, étalonnage). J'ai aussi fait de la photographie et de la captation d'évènements l'on peut retrouver tout cela sur mon site internet et mon compte Instagram .