La Galerie des Professionnels du film 🎥

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

1st AC PUB & FICTION PARIS / MARSEILLE Biographie // website online

Bonjour, je m'appelle Elouan Morel. Je travaille principalement avec Vidéo Star, une entreprise spécialisée dans la location et la réalisation de prestations événementielles : plateaux multicaméra, sonorisation, installation et location de matériel audiovisuel. Mes compétences techniques couvrent : – Régie vidéo – Cadreur / Caméraman – Ingénieur du son – Cadreur PTZ – Technicien audiovisuel Je suis également fondateur d'Hexactvision, ma seconde activité, orientée filmmaking. Vous trouverez plusieurs de mes projets réalisés dans cette optique sur mon profil. 📍 Basé en France, je suis disponible partout dans le monde (sous réserve de prise en charge des frais de déplacement). #vidéo #événementiel #filmmaker #cameraman #regie #audiovisuel #multicam #PTZ #ingeson #technicienvideo #productionaudiovisuelle #locationmateriel #videostar #hexactvision

Danseuse puis comédienne et choriste, sur les scènes de la région rouennaise (l’Opéra de Normandie, le Théâtre de la Ville et le Théâtre Charles Dullin). A Paris, je danse aux Folies Bergères dans Nuits de Folies, puis intègre diverses compagnies de danse (du contemporain à la comédie musicale) en Europe. Depuis 2007 je chorégraphie pour la compagnie Débausch. J'y mèle les arts : chant, danse, texte, musique instrumentale acoustique et électronique, vidéo). Chorégraphe et comédienne en région Rouennaise depuis 2018, je cherche à réaliser des court métrages chorégraphiques dans divers lieux (friches industrielles, nature, centre ville, etc.). Projet en cours : - scénographie et chorégraphie des "Fourberie de Scapin" en région Rouennaise. - Diptyque autour de la nouvelle "The Tomb" de H.P. LOVECRAFT (théâtre, danse suspendue et en déambulation en milieu naturel et théâtre d'objets et de marionnettes avec de nombreuses projections) Projet à venir : - Réalisation de trois court-métrages chorégraphiques en milieu naturel,v - Cabaret foutrac autour du genre et de l'image féminine (théâtre, chant, danse, aérien, vidéo), - Réalisation de deux oeuvres chorégraphiques différentes filmées avec les élèves de collèges de l'Eure (27), Clips vidéo de cerceau aérien et pole dance. Je recherche donc à rencontrer des product-rice-eur-s et pourquoi pas des vidéastes.

28 ans de Lille. Je suis mobile dans toute la France. J'ai réalisé un court métrage en 2021, j'en ai 3 autres en préparation. Je fais parti de l'association Say! avec laquelle je participe à la création de films (moyens et longs). De l'écriture au rendu final.

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).

Comédien de 36 ans, je partage mon temps entre le jeu pour la scène, le petit et grand écran et l'écriture. Ayant vécu six ans en Amérique du Sud, je suis bilingue espagnol et parle couramment l'anglais. Je me déplace sans problème pour un casting, une rencontre ou un tournage. Je souhaite me dédier au cinéma et à la série d'auteurs, défendre une vision du monde, aborder des problématiques politiques, socio-culturelles et environnementales actuelles. Il me semble qu'en tant qu'artistes, nous avons une place privilégiée pour cela.

Bonjour, je suis Houda Khachan, 🎬 Réalisatrice entre deux mondes — celui du cinéma et celui de la télévision, je tisse des récits à hauteur d’âme. Mon regard est calme, mon geste précis. J’aime capter les silences autant que les dialogues, les éclats de vérité autant que les instants maîtrisés. Je suis là où l’on ne m’attend pas toujours. Mais je laisse mes images surprendre. Et quand elles le font, elles ne laissent personne indifférent. Mon parcours hybride, forgé entre le Maroc et la France, m’a appris à unir rigueur et émotion. Mon moteur, c’est la sincérité. Ma force, c’est de transformer chaque projet en rencontre humaine. Ce que je cherche ? Créer des œuvres sincères, construites avec exigence, et portées par une sensibilité assumée. #Storytelling #Filmmaking #Production #Fiction #Cinéma #Télévision

Je m’appelle Théo, j’ai 23 ans, et je suis diplômé d’une licence en audiovisuel, dans le secteur de la production. Je cherche à enrichir mon expérience professionnelle en travaillant dans différents domaines, pour élargir mes perspectives.

Expérimenté, rigoureux, réactif, disponible, je maîtrise toutes les étapes de la prise de vue à la post-production ; photographe Bilingue anglais / Pilote de drone breveté DGAC Diplômé de la New York Film Academy et de la Los Angeles Film School

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/