La Galerie des Professionnels du film 🎥

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

- Mes dernières actualités - ACTING + Tournage de la future campagne publicitaire du CIVB (Conseil Interprofessionnel du Vin de Bordeaux) campagne Web, TV, Print (diffusion Janvier 2024). Rôle : Barmaid. + Emission POPEX Saison 2, coproduction France 3 Nouvelle - Aquitaine & Far Ouest (diffusion octobre 2023 - TV + replay sur la plateforme replay France TV). Rôle : Présentatrice. + Média Bordophonia, Chronique Plans B, diffusion réseaux sociaux. Rôle : Speakerine. ECRITURE + Court métrage "Coopère" + Théâtre "C'est l'affaire d'une minute" - Spécialisation(s) - + Acting + Scénarisation - Compétence(s) - + Sport : Athlétisme, natation, danse contemporaine, surf. + Musique : Clarinette + Solfège (8 ans) + Acting / Comédie : Maîtrise des Alexandrins, Accents région sud (Est / Ouest), mise en scène, Radiophonie, Chronique, Pub. - Compétence(s) Technique - + Régie Plateau + Régie Festival - Mes disponibilités - + Paris + Bordeaux

Alice Fargier est franco-suisse. Elle obtient un master 2 réalisation à Paris 8. Le Mur et l’Eau est sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux (Visions du réel, Karlovy Vary, MIFF…) ainsi que nommé dans la catégorie Meilleur Court-métrage au prix du cinéma suisse 2016. En 2017, Kâbus, tourné à Istanbul, est présenté notamment au FID Marseille. Retour au pays des merveilles reçoit la mention spéciale du jury au Vienna short film festival en 2019. Son court-métrage de fiction "Le temps d'une nuit" fait sa première au festival international de Clermont-Ferrand en 2021.

Directeur Artistique freelance, je fais les recherches d'images et mise en page des notes d'intentions des réalisateurs pour les compètes de pub, ainsi que les dossiers de présentation de long-métrages, séries et documentaires. Plus de 10 ans d'expérience dans le métier. Basé à Paris mais je suis du Pays Basque. Freelance Art Director. Visual researches and render layouts for commercial pitches. Features Films, TV Shows and documentaries decks. From Euskadi, based in Paris. From Euskadi, based in Paris. Clients : Quad, PH, Big, Henry, Solab, Stink, e+p, Believe Media, Tempomedia, Tool of North America, Saltwater, Imperial Woodpicker, Cadence, Insurrection, Soup Film, Grand Bazar, Gang, Bandits, Partizan, Troublemakers, Eliotness, MirrorMirror, Superette, Players Paris, Cousine et Dépendances, Very Content, 75, 75Wanted, Slang Films, Loveboat, Control, Bollywood, La PAC, Blacktool, Blue Paris, IOW, Else, Continental Productions, Ubiquity, Hercules, Maul Productions, IC, Collins & Cooper, Qreative Content, Sofilms, General Pop, To the Moon and back, Mad, Spank, Playtime, Les Tisserands, Starman Films, Barney Production, Save Ferris, WeMake, Goodzon, Exilene Films, Isolani Pictures, Empreinte Digitale, Apache Films... #DA #DirecteurArtistique #AD #ArtDirector #Pub #Publicités #Commercials

Attirée par l’art depuis toute petite, je me suis passionnée pour la photographie à l’âge de 15 ans. J’aime la façon qu’elle a de figer le temps, de retranscrire et de partager ces moments éphémères. Durant mes études en images ( #photographie /cinéma) je me suis prise de passion pour la photographie de plateau, j’ai trouvé fascinant cette manière d’immortaliser en image fixe les envers du décors et de participer à la #promotion de l'image en mouvement. Pour moi la #photographiedeplateau sert à rendre hommage au film, aussi bien au niveau de sa promotion mais également pour l'équipe qui le construit. Je suis disponible pour vos projets, n'hésitez pas à me contacter pour que l'on puisse en discuter.

Salut ! Je m'appelle Arthur, j’ai 22 ans et depuis plusieurs années j'ai développé mon expertise d’électro sur diverses projets, allant de la fiction au clip en passant par la publicité. Très impliqué dans chacun des mes tournages, je suis force de propositions et sais improviser face aux imprévus. Fort de mes années d’études en spécialité image, j'ai également acquis de nombreuses compétences en technique de prises de vues me permettant d’exercer le poste d’assistant caméra et d’opérateur de prise de vue, ainsi qu’à l’occasion celui de chef opérateur. J'aime ces projets en tant que DOP car ils me permettent d’affiner ma créativité dans l'exercice de la lumière et d’élargir ma vision des exigences esthétiques et narratives des projets. Mon projet cette année est simple : tourner un maximum ! Je suis curieux et ouvert à tout type de projets donc surtout, si mon profil t'intéresses, n'hésite pas me contacter :) #électricien #dop #technicien

Marc explored several fields before finding the one where he could fully blossom. The aestheticism of the purity of a mathematical equation was the first step. This was followed by the discovery of the craft of filmmaking: lighting, editing, sound, directing, framing, and photography. What was missing ? The direct and powerful experience to act live on a set. His training at the Cours Florent allowed him to explore its corners. There he also discovered more american acting based skills, like Meisner, the method, daydreaming. Since then, he has never stopped rediscovering his profession, exploring humor in its various forms: stand-up, improvisation, clowning, and theater. Accustomed to comedies, he plays the main role in "Feu la mère de Madame" and "le Système Ribadier" by Feydeau, as well as in the famous "Le diner de cons". At the start of the 2016, he had a noticable in Plus Belle La Vie where he played an egocentric drug dealer. He also acted in various TV Shows like Nicolas Lefloch, la Stagiaire, Munch, Camping Paradis, Marion, ... He is also a good athlete in various extreme sports such as surf, wing foil, kite surf, snowboard. #frenchactor #actor #tallactor #fitactor #surf #wingfoil

Diplômé de l’EICAR (Ecole Internationale de Cinéma, d’Audiovisuel et de Réalisation) spécialisation Assistant Réalisateur, puis d'une licence et d'un Master de sociologie politique, j'ai réalisé jusqu'ici deux films ( un moyen et un court) et quelques clips pour de jeunes rappeurs. Par la suite, je suis actuellement en train de préparer mon prochain court-métrage qui se tournera en avril prochain et j'ai quelques autres projets en cours de fictions et un en documentaire. Je suis tout ouïe pour échanger rencontrer et collaborer sur toutes sortes de projets que ce soit au niveau de l'écriture, de la réalisation ou encore pour du montage.

(+33) 06 15 43 41 29

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Lycée: 2017-2020 Bac L - Lycée Saint-Joseph Avignon Ecole: 2020-2023 Cinécréatis, dominante Production Stage : 2023 - Spline Studio - [Auxiliaire Régie] Court métrage "La Croix" 2023 - La Scierie - [Régisseur] Festival d'Avignon 2023 - Si Maman Me Voyait - [Assistant Production] Société de production Paris

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

Photographe : 📷 instagram.com/josephinerioli_photography Née à Reims, en Champagne, Josephine part habiter avec ses parents dans le sud de la France. Attirés par les horizons lointains, ces derniers décident de tout quitter et de prendre le large avec leur voilier pour faire un tour du monde. Partie en 1999, Joséphine a vécu des expériences inoubliables: entre Espagne, Sénégal, Martinique, Venezuela, Haiti, Cuba, Panama, les Galapagos, la Polynésie Française, Nouvelle-Zélande, Malaisie, Angleterre,... Joséphine en a vu du pays. C'est donc au bout du monde du monde qu'elle découvre, alors qu'elle n'a que 10 ans, sa passion pour la musique, le théâtre et la danse. Son premier Concours de chant aura lieu en Polynésie et sera récompensé par une Première place. Elle devient la "mascotte" aux Galapagos où elle donnera son tout premier concert en public devant 500 personnes. De retour en France, après avoir vécu des expériences plus inédites les unes que les autres, elle décroche le premier rôle d'une comédie musicale au grand Théâtre de Reims "Zoméo" à l'âge de 13 ans. Elle poursuivra donc son chemin avec des concours de chant, des pièces de théâtre amateurs, des spectacles musicaux... Elle foulera aussi la scène de deux grands cabarets Parisien: le Don Camillo et Chez Michou. Par la suite, avec l'aide d'un ami, elle aidera à la rédaction et interprétera à ses cotés une chanson dédiée aux Skippers du Vendée globe qui sera diffusé sur des radios (France Bleau Loire Océan, Virgin radio Vendée..). Elle aura la chance de participer à quelques émissions TV tel que Canal 15, TV vendée, Disney Channel talent, fera une apparition sur NRJ 12 en interview pour le retour de la Star Academy et enfin foulera le tournage de N'oubliez pas les Paroles aux côtés de Nagui où elle sera maestro pendant 2 emissions. Aujourd'hui diplomée de l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM), elle a eu la chance de jouer dans "La Dame Blanche" (Théâtre de La Renaissance) pendant une saison et demie aux cotés de Arthur Jugnot, Sebastien Azzopardi, Marie-Bénédicte Roy, Sebastien Pierre ou encore Nicolas Martinez. ​ Actuellement on peut la retrouver dans le rôle de Rachel au Théâtre de Dix Heures et en tournée dans la comédie méditerranéenne de Kader Semer et Hugues Duquesne "Je t'aime à l'Italienne".

Je veux faire des films O.V.N.I, des films sur la vie. Le cinéma est un art, il faut essayer de nouvelle forme de narration et, peut-être, que cela donnera du bonheur au public, au spectateur à la personne qui est en face de vous.