La Galerie des Professionnels du film 🎥

Ancienne élève de Laurent Zupan et Gilles Paillet à l'école Métamorphoses, je suis diplômée en maquillage effets spéciaux depuis 2019. J'ai réalisé ma première expérience cinéma en 2022 sur le tournage du long métrage de fiction Les Derniers Hommes, réalisé par David Oelhoffen et produit par Jacques Perrin pour Galatée Films. J'ai également participé en tant que Cheffe Maquilleuse au projet "Manioc et piment, aux origines de la cuisine créole", un documentaire diffusé sur France 3, produit par Kreyolimages, réalisé par Guy Deslauriers et mis en scène par Patrick Chamoiseau. Maquilleuse depuis 12 ans, je suis également titulaire d'une attestation de maquillage professionnel de l'Atelier Éveil au Maquillage (Montreuil) et d'une attestation maquillage et conseil en image de l'école Karis (Paris). J'ai exercé pour la Télévision et j'interviens régulièrement pour des prestations facepainting, mariages et shooting Photos. Je souhaite multiplier mes expériences en maquillage cinéma et effets spéciaux. Domiciliée à Montpellier, je suis disponible sur la région Occitanie, ainsi que sur toute la France hexagonale et Outre Mer. Je suis également ouverte à l'international. #maquilleuse #effetsspéciaux #cinéma #télévision #artistique #Occitanie #France #outremer #international

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma pre- ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) Tetro de Francis Ford Coppola (2009). Longue expérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Je travaille actuellement sur 3 projets en cours de développement. J'ai récemment travaillé sur 4 projets en compétition pour le #NikonFilmFestival 2022. Sur un projet de web-série, Des-Equilibres, en tant que #ScriptDoctor, qui est en recherche de production (avec le collectif Parakosm). Après un bac option cinéma-audiovisuel, j'ai poursuivi mes études de cinéma au #CLCF (en 2 ans). Après une première année générale, j'ai validé mon certificat de scénariste-dialoguiste-adaptatrice à la suite d'une année de spécialisation. J'ai rejoins le collectif Parakosm en 2019, à la suite de mes études, et nous avons déjà plusieurs projets en festivals, recherche de productions... En 2021, notre film Flexy a été sélectionné par BrutX (1 an de diffusion sur la plateforme) à la suite de notre participation au NikonFilmFestival. Je travaille également comme Scénariste pour PastaProd sur la série #PAESE, diffusée sur France3 Corse et rediffusée sur la chaine Youtube de la production.

Chez Olga Papp, ne vous méprenez pas,hétéroclite ne signifie pas décousu. Cette punk tirée à quatre épingles a tous les tours dans son sac. Sa spécialité ? Tisser votre univers à partir d’un texte,un scénario, une discussion… Et s’il faut broder un peu – pourquoi pas ? mais ne jamais perdre le fil… découvrez une partie de son travail sur https://www.olgapapp.fre

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

En activité sur Lyon depuis de nombreuses années, je vous propose une prestation audiovisuelle sur mesure, en m'adaptant au mieux à vos besoins ainsi qu'à votre budget. Vidéaste polyvalent je vous accompagne et vous conseille sur tout le suivi de vos projets audiovisuels, de la conception à la post-production: Réflexion et retranscription de votre message en vidéo: Storytelling, recherche de lieux, feuille de route. Tournage: J'assure toute la planification pour être le plus efficace le jour J. Montage et post-production : Mise en place d' une plateforme dédiée pour collaborer efficacement dès l'importation des rushes et permettre des retours clients clairs et optimisés sur les différentes étapes de travail de votre projet vidéo. Motion design : titres, logos, effets pour styliser le tout. Mixage son et colorimétrie: les 2 étapes finales cruciales pour créer une ambiance et un style caractéristique à votre film. Communication : En fonction de votre stratégie l'export de votre vidéo est optimisée pour tous les supports/formats de diffusion : Youtube, Viméo, Instagram, site internet, projection publique. Réactif et à l'écoute je porte un regard singulier et esthétique à chacune de mes collaborations professionnelles Mes champs d'actions: vidéo corporate films documentaires ou pédagogiques reportages institutionnels clips promotionnels teasers captation événementielle Équipement : capteur DSLR récent plein format (multi-caméra possible), gamme d'objectifs pro, micros cravates et d'ambiances, panneaux Led, stabilisateur afin d'assurer un travail rigoureux et qualitatif autant sur l'image que sur le son. Je privilégie les déplacements sur la région Rhône Alpes mais reste ouvert à des déplacements nationaux. Au plaisir de travailler prochainement avec vous. Antoine Brendlen

#actrice #acting #doublage #scenario Actrice depuis l’âge de 8 ans, formée aux cours Florent et chez oscar Sisto, également 2eme assistante réalisateur sur des quotidiennes. J’ai réalisé un court métrage un second ainsi qu’un long sont en cours d’écriture

Chef opérateur du son diplômé de 3is en 2015. J'ai travaillé comme chef op son sur près de 60 courts métrages, 2 moyens métrages et 1 long métrage mais aussi sur une cinquantaine de docu, reportages, projets web, captations... Entièrement équipé pour tous types de prises de son.