La Galerie des Professionnels du film 🎥

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

There aren't really #any creative goals, we walk, we see things, we are touched by them. We touch with the eyes. They goes into the pupil and they comes crashing inside the skull. Then, the tongue comes to recover the pieces in the head. So it becomes #something else. It's still the same but the #taste has changed. And it is this change that gives direction to the #fingers on the hands. The smell of fire is sweaty. Like wet #charcoal that cools. In the street, the walls of buildings #darken, the flames ejaculate through the windows. #The skins of passers-by begin to cook. The color #changes, the cracks are everywhere. It gets all #dry on their face. The #teeth are #popping. And then the rats with fleas all over the place. #Rats that fly overhead. Rats that squeak softly. Who tense and relax. Slowly. And the rat's tail is sweeping. It's because they ate death. So they make faces of silence. There's this room from #Texas with big red letters like a music hall. Inside it is a crowd in a fog of sweat. Hubbub, hubbub. Did you see ? Ha they took it apart. #Who is it for? Good evening welcome. Good evening, take a seat. Good #evening #welcome. Two #wrestlers stretch out in a #corner. There is one with red overalls, the other is naked and hairy. They start to knock over chairs and tables. Crash crash crash. The crowd loudly applauds the spills of sweet cakes and drinks on the floor. An old #rickety teacher walks by and gets scared, the table makes a lot of #noise on the floor. The retiree starts a #heart attack, his heart squeezes hard in his chest. #The sharp pinches in his body and the thorns in his legs. His breathing is a jolt. The #crowd apprehends. The old woman takes out her survival kit and pricks her #wrinkled arm with a syringe. It regulates the heartbeat. The blood circulates again through the meat pipes. The show resumes

Technicien polyvalent, j'interviens sur toutes les étapes de la production audiovisuelle, de la définition des besoins et l'écriture du scénario jusqu'à la livraison d'un PAD. Je travaille essentiellement dans trois domaines différents : - la création de contenus musicaux (clips, lives sessions, EPK...) - la publicité et le film d'entreprise (B2B, B2C, corporate...) - le reportage et le documentaire (TV, réseaux sociaux) J'ai également une chaine YouTube dédiée au rap francophone : La Formule Secrète - https://www.youtube.com/c/LaFormuleSecr%C3%A8te

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

https://www.imdb.com/name/nm4709543/ https://www.instagram.com/fabianwolfrom/

Plus récemment, je m’intéresse au sort des millions de paysans expropriés tous les ans en Chine et relogés en ville. Pendant près de dix ans, j'ai suivi la lutte de villageois contre l’expropriation de leurs #terres, dans mon premier film documentaire, “Guanzhou, une nouvelle ère”.

Alice Fargier est franco-suisse. Elle obtient un master 2 réalisation à Paris 8. Le Mur et l’Eau est sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux (Visions du réel, Karlovy Vary, MIFF…) ainsi que nommé dans la catégorie Meilleur Court-métrage au prix du cinéma suisse 2016. En 2017, Kâbus, tourné à Istanbul, est présenté notamment au FID Marseille. Retour au pays des merveilles reçoit la mention spéciale du jury au Vienna short film festival en 2019. Son court-métrage de fiction "Le temps d'une nuit" fait sa première au festival international de Clermont-Ferrand en 2021.

French born, Brazilian raised, Fabian assisted editor Karen Harley in feature films by directors Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Cláudio Assis, Lucie Walker, Mika Kaurismaki, among others. He recently edited the feature film "Filho da Mãe", about comedian Paulo Gustavo (ranked #1 in Prime Video Brazil for two weeks), and worked as an editor on the last two films by Brazilian director Marcelo Gomes, still in post-production. Since his debut, he has edited films shown at festivals such as IDFA, Visions du Réel, Hot Docs, Dok Leipzig, É Tudo Verdade, Festival de Brasilia. Familiar with a wide range of formats and workflows, including remote work, both in fiction and documentary, Fabian has already collaborated with production companies in several countries in partnership with players such as HBO, Netflix, Prime Video, France Télévisions and Globoplay. He owns a professional editing suite and works on the editing platforms Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve and Avid Media Composer. Languages: French, Portuguese, English, Spanish. www.fabremy.com

Je travaille depuis sur une dizaine de films, longs métrages, unitaires et quotidiennes dans différentes régions dont l'île de France où je suis logée. J'occupe le poste de 3ème assistante/Assistante Ensemblière au meublage et aux accessoires du décor.

Depuis quelques années, je co-dirige une compagnie de théâtre à Angers. C'est une magnifique opportunité pour y créer nombre de spectacles, que je joue, écris et/ou mets en scène, avec une grande diversité de genre, thème ou forme. J'ai aujourd'hui envie d'ouvrir de nouveaux horizons, en revenant à mon premier métier de comédienne, et en jouant pour d'autres. Un grand besoin de croiser d'autres univers, d'autres formes, d'autres langages. Le jeu devant la caméra s'est présenté sur mon chemin récemment, avec plusieurs expériences très enrichissantes, qui m'invitent à poursuivre. Je pratique en amatrice assidue la #danse contemporaine et le #tango, le #chant et le #yoga. J'ai quelques spectacles en tournée, mais je suis plutôt disponible cette année. Ce profil est en cours d'élaboration.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.