La Galerie des Professionnels du film 🎥

Antonio Baldassarre, anthropologue musical, est docteur en Disciplines des Arts de la Musique et du Spectacle, these en ethnomusicologie avec louange, à l’ “Alma Mater Studiorum”, Université de Bologna. Il a accompli le Curriculum Glotto-Anthropologique à l’université de L’Aquila. Il a produit CDs, essais et concerts-spectacles sur les cultures musicales du Maroc. Il est membre du Groupe d’etude sur les cultures musicales de la Méditerranée, au sein de l’International Council for Traditional Music.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Réalisatrice franco-allemande, travaille à Berlin, Munich, Paris, Marseille. A étudié à la HFF Munich dans le département Réalisation. Dernier court-métrage "Apocalypse Baby, We Advertise The End Of The World" sélectionné aux Student Academy Awards dans la catégorie "Experimental". plus d'infos : https://camilletricaud.com/

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Depuis 2005, j'ai pu travailler sur des séries télévisées, documentaires nominés /primés et sur des sorties en salles, dont: Nick News, Emmy Award pour Outstanding Children's Program. Lens of Time, Meilleure Série Scientifique, Jackson Hole Festival & Summit Kink, documentaire, Sélection Officielle au Festival du film de Sundance. Parmi les autres projets notables sur lesquels j’ai travaillé: le long métrage Twixt, écrit et réalisé par Francis Ford Coppola; des émissions de téléréalité primées, dont Undercover Boss et Top Chef; et plusieurs entrerpises Fortune 500, dont Apple, Microsoft, Sony, Boeing, Cisco Networks, Intel Corporation et Google… Je travaille avec du matériel audio haut de gamme fabriqué aux États-Unis, en Allemagne, et au Japon. Connu pour sa qualité audio supérieure, cet équipement est utilisé dans le monde entier dans les productions télévisuelles et cinématographiques professionnelles. je suis véhiculé et suis disponible pour voyager : je dispose d’un titre de séjour de travail français, passeport américain à jour, Carnet de transit du matériel et assurance.

Représenté par Dimitri Grimblat au sein de Gang Life (www.ganglife.fr) http://gillesguerraz.com/

Je suis #monteuse vidéo depuis 12 ans, j'ai choisi de me former et de me spécialiser également dans l'#étalonnage vidéo par passion pour l'image, mais aussi pour pouvoir suivre les projets sur lesquels je travaille jusqu'au bout. Sensible et créative, j'aime prendre le temps pour accompagner les réalisateurs dans la construction finale de leur récit ! Pour chaque projet, le montage et l'étalonnage me permettent de travailler à la fois la dimension narrative et esthétique de l'histoire, pour une approche sensitive et émotionnelle. L'un de mes projets marquant fut le montage du long métrage « Demain Annecy » réalisé par Marie Monvuagnard, Caroline Dragacci et Mathieu Coffin, qui met en lumière toutes les actions et toutes les personnes qui s’investissent, qui s’engagent sur Annecy pour un monde différent et qui participent à leur échelle à la préservation de la nature et du vivant, une thématique importante pour moi. ​Ces dernières années, quand je ne suis pas derrière un ordinateur, vous pouvez facilement me retrouver sur des patins à roulette avec mon casque et mon protège dent à pratiquer le Roller Derby ! Une passion et un exutoire qui me permet également de faire des rencontres et des découvertes incroyables.

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

En parallèle de mon activité de réalisateur et scénariste, je suis scripte de court métrage, et en recherche de poste d'assistant scripte (long métrage ou série). 🗣️ Anglais bilingue (expérience de prépa / plateau en anglais), expérience de tournage dans d'autres langues (Bulgare, Japonais) 🚗 Basé à Paris et en Bretagne - logement possible en Bretagne nord (St-Malo) et sud (Concarneau). Permis B.

#coiffeur #hmc #maquilleur