La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis à la recherche d’un poste en tant qu'assistante graphiste ou assistante décoration/accessoire dans le milieu du cinéma. J'aime travailler de mes mains, créer des accessoires, je maitrise les outils du numérique, et j'ai hâte de découvrir ce que le futur me réserve :)

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je suis Électricienne et Cheffe électricienne sur des projets de clips, publicités et courts-métrages. Pendant mes études et mon parcours professionnel, je me suis spécialisée dans l’éclairage pour cinéma et audiovisuel. J’ai fait mes études universitaires en cinéma à Paris et au Venezuela. D'origine latino-américaine, je parle couramment l'espagnol en plus du français. Actuellement je suis basée à #Paris. N'hésitez pas à me contacter, si vous en avez besoin pour vos projets ! lorenabsalazarc@gmail.com IG : lorenabsalazarc Site web : www.lorenabsalazarc.wixsite.com/cinema #fiction #court #clip #pub #iledefrance #electro #cinema

#assistantcaméra #assistantopérateur #cameraassistant #1stAC #2ndAC

Bonjour , Je me permets de vous contacter car je développe actuellement un projet de court-métrage de science-fiction dystopique intitulé DAMOCLÈS, et le positionnement éditorial de RG FILMS entre cinéma de genre, regard social et ambition formelle fait profondément écho à l’ADN du film. J'ai conscience que cela peut être une bouteille à la mer avec un pauvre message mais j'espère pas et je ne pense pas. DAMOCLÈS est un récit d’anticipation ancré dans une émotion très humaine : celle d’un homme à qui la vie a toujours été refusée, et qui découvre que survivre peut parfois coûter plus cher que mourir. Le film s’inscrit dans une SF réaliste, sombre mais accessible, où la dystopie sert avant tout un parcours intime et moral. Le projet est pensé pour un court-métrage ambitieux et maîtrisé en vue d'un long métrage, concentré sur peu de décor épuré , des personnages forts, et une montée dramatique progressive. Il peut s’inscrire aussi bien dans un parcours festivals que comme première pierre d’un univers plus large. Je me permets de vous joindre ci-dessous le pitch du film. Je serais ravi d’échanger avec vous si le projet résonne avec votre ligne artistique. Je pense sincèrement que le twist pourrait vous intéresser. PITCH : En 2026, Joachim choisit la cryogénisation pour échapper à une vie de souffrance. Il choisit 2093 au plus tôt pour son réveil. Il s’éveille en 2037, cloné et non cryogénisé, exploité dans un monde ravagé par la guerre. Peut-on encore vouloir vivre quand on n’est plus qu’un produit ? Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Ci joint, mon lien google drive pour le film Damoclès: https://drive.google.com/drive/folders/1Jr__WiVd8wdltNPvZMEPJR19p1Ikh0YN?dmr=1&ec=wgc-drive-globalnav-goto (il est protégé). Je suis un jeune réalisateur ayant fait un premier film. Celui-ci a eu le bonheur de remporter plusieurs titres et plusieurs sélections à travers le monde. Je vous envoie également le lien de mon premier film : Trailer : https://youtu.be/4wzLu9gA-9U Court-métrage "L'ENTRETIEN" : https://vimeo.com/316782709 Mot de passe : The job interview Je vous remercie sincèrement pour votre temps et votre attention. Bien cordialement, Jonathan Joncart

Compétences en Image (composition, éclairage) / Montage. Expériences avec diverses caméra. Pratique également la photographie. Je travaille avec un Sony A7III. Ainsi que la M.A.O. Utilisations des logiciels suivants : - Suite Adobe - Ableton - Davinci Resolve - Notions sur Avid Bonne compétences en informatique également.

Ayant fait des études universitaires en en art du spectacle et cinéma à l'université de Yaoundé 1, je suis titulaire d'un master spécialisé en critique du cinéma. Très passionné par le cadrage au cinéma, j'ai dû faire des formations dans ce domaine et apprendre en même temps le montage. Je travaille actuellement sur mon propre projet de film de court-métrage.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Je m'appelle Luiza Hermann, je viens de m’installer à Marseille et c’est dans cette ville dynamique que je souhaite relever de nouveaux défis professionnels stimulants dans le domaine de l’art et de la culture. Avec 9 années d'expérience dans le domaine de cinéma et de la culture, je suis convaincue de pouvoir apporter une contribution significative à votre équipe, j'apporte beaucoup de savoir-faire et une très grande motivation au travail. Au fil de mes expériences professionnelles antérieures, je pouvais réaliser divers projets culturels dans le cinéma brésilien. Ces missions m'ont permis de développer une expertise dans la gestion complète de projets, en passant par la budgétisation, la logistique, la coordination d'équipes pluridisciplinaires, la créativité et l'adaptation des demandes variées. Je serais enchantée de vous rencontrer pour discuter plus en détail de la manière dont mes compétences et mon expérience pourraient bénéficier à votre projets, je suis convaincue que ma motivation, mon enthousiasme, mon sens de l'initiative et ma capacité à travailler en équipe sont des éléments essentiels pour collaborer efficacement et atteindre les objectifs fixés. https://hermannluiza.wixsite.com/luizahermann/fr Luiza Hermann

Fan de science fiction et de films noirs, j'aime transposer ces univers dans mes projets actuels.

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

#habilleuse, #brodeuse, #spectaclevivant, #cinéma, #audiovisuel Expériences: Stage - Prépa costume film "Les folies fermières" - Costume court métrage "Soldat Noir" - Prépa costume théâtre "Là bas de l'autre côté de l'eau" - Broderie chez Mathias Ouvrard Travaille -Habilleuse au théâtre de Paris depuis février 2025 - Habilleuse sur le films « La tour de glace » avec la cheffe costumière Laurence Benoit 2024 - Habilleuse pour Stranger Things, the experience - Habilleuse théâtre de la Gaité Montparnasse - Habilleuse pour le centre d'art de l'Onde - Habilleuse pour le théâtre de la cité International - Habilleuse pour "The empire strips Back" - Brodeuse / habilleuse pour le film "La tour de glace" 2024 - Assistante costumière pour « We call it Ballet » Avec la cheffe costumière Olga Papp 2024 - Costumière pour le court métrage "Le syndrome de l'escalier" 2024 Projets Bénévoles: - chef costumière sur le clip « Ego » pour le Plein format festival réaliser par Megane Martinez