La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis comédienne depuis plus de 10 ans, formée au Conservatoire de Montpellier. Je suis membre active de l'association Je pars à Zart où j'interviens en tant que Comédienne et professeur de théâtre. Je forme aussi les adultes et les jeunes sur des sujets sociétales par le biais du Théâtre forum. Enfin, j'ai été formé en Doublage et Voix off, je suis comédienne voix-off auprès de CALM J'aime pratiquer l'escalade en falaise, la spéléologie et le Yoga. Je continue à me former à la caméra sous forme de stage. J'aime passer des castings, pratiquer et jouer! Je suis représentée par Séquence Sud

Je suis née en 1981 je mesure 1m73 pour 60 kg. pour le reste, je vous laisse visionner mes bandes démos https://youtu.be/RY5mQHjaRpg https://youtu.be/mHAyIFpgzOE

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_ MES COORDONNEES Mail : mathieu.montbroussous@gmail.com / Tel : 07 67 31 74 73 -_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_ MES OBJECTIFS PROFESSIONNELS INTERPRETER , TRANSMETRE DES EMOTIONS AVEC PASSION POUR VOS PROJETS ARTISTIQUES Je suis investi, fiable, humble, ponctuel, résilient, rempli d’énergie positive & j’aime travailler en équipe. -_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_ MA BIOGRAPHIE Originaire du département de l'Aveyron, c'est à l'autre bout du monde où cet ancien ingénieur en développement durable, monte sur scène. Plus exactement en Nouvelle-Calédonie où il développe, à partir d'août 2016, ses compétences de comédien professionnel (Stand-up, Théâtre, Improvisation, Clown). De retour en France en septembre 2017, il poursuit son aventure artistique en intégrant la formation d’acteur Auvray-Nauroy. En parallèle, il joue dans de nombreux courts-métrages et pièces de théâtre. Depuis, il marche avec un pied dans l’audiovisuel et l’autre dans le spectacle vivant. Il aime comparer son métier d'acteur/comédien à celui d’un sportif de haut niveau. Chaque casting/audition est un défi à relever. Peu importe le nombre de victoires ou de défaites, l’important est d’avancer, progresser, tomber, se relever, travailler sans avoir de regrets. Tendre vers l’excellence du jeu est un objectif qui le passionne. Lorsqu’il est sélectionné dans un projet, il est au service d’un(e) réalisateur(trice)/metteur(euse) en scène et d’un(e) scenario/pièce de théâtre avec le souci omniprésent du travail en équipe. Il aime tout particulièrement retenir le prénom de chacune des personnes présentes sur le plateau. Il est d’ailleurs fort probable qu’il vous demande à plusieurs reprises votre prénom afin d’être sûr de ne pas se tromper. #acteur #comedien #audiovisuel #theatre #television #cinema -_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

Passionnée par le son sous toutes ses formes, je travaille en tant qu’assistante son sur divers tournages, apportant mon savoir-faire technique et mon sens du détail aux Équipes Son. En parallèle, je réalise des prises de son pour des documentaires, capturant l’essence des ambiances et des voix pour retranscrire au mieux la réalité du terrain. Je me consacre également à la création et à la composition musicale, explorant différents univers sonores pour enrichir des projets audiovisuels ou musicaux. Curieuse et rigoureuse, je suis toujours enthousiaste à l’idée de contribuer à de nouvelles expériences sonores.

There aren't really #any creative goals, we walk, we see things, we are touched by them. We touch with the eyes. They goes into the pupil and they comes crashing inside the skull. Then, the tongue comes to recover the pieces in the head. So it becomes #something else. It's still the same but the #taste has changed. And it is this change that gives direction to the #fingers on the hands. The smell of fire is sweaty. Like wet #charcoal that cools. In the street, the walls of buildings #darken, the flames ejaculate through the windows. #The skins of passers-by begin to cook. The color #changes, the cracks are everywhere. It gets all #dry on their face. The #teeth are #popping. And then the rats with fleas all over the place. #Rats that fly overhead. Rats that squeak softly. Who tense and relax. Slowly. And the rat's tail is sweeping. It's because they ate death. So they make faces of silence. There's this room from #Texas with big red letters like a music hall. Inside it is a crowd in a fog of sweat. Hubbub, hubbub. Did you see ? Ha they took it apart. #Who is it for? Good evening welcome. Good evening, take a seat. Good #evening #welcome. Two #wrestlers stretch out in a #corner. There is one with red overalls, the other is naked and hairy. They start to knock over chairs and tables. Crash crash crash. The crowd loudly applauds the spills of sweet cakes and drinks on the floor. An old #rickety teacher walks by and gets scared, the table makes a lot of #noise on the floor. The retiree starts a #heart attack, his heart squeezes hard in his chest. #The sharp pinches in his body and the thorns in his legs. His breathing is a jolt. The #crowd apprehends. The old woman takes out her survival kit and pricks her #wrinkled arm with a syringe. It regulates the heartbeat. The blood circulates again through the meat pipes. The show resumes

#Voyageuse éternelle et #expérimentatrice, son activité artistique passe par différents moyens d'expression tels que le #dessin, le #cinéma et les #installations #vidéo. En 2006, Alessia a commencé à expérimenter l'#animation dans son premier #court #métrage 'The Choice', avec lequel elle a remporté le #Prix #National des #Arts (section Art #Numérique) en #Italie. Au cours de l'année 2010, elle a participé au projet #itinérant sur les #droits de l'homme intitulé 'This is not a plate' et elle a réalisé une animation en #stopmotion pour l'#exposition. Un an après, elle a remporté le #concours MITICI Milano Talenti Creativi et #réalise le court métrage d'animation 'Silenziosa-Mente' (Silent-Mind), un travail qui a été récompensé et sélectionné dans 200 festivals. Depuis 2014 elle a travaillé sur plusieurs #films en tant que #directrice #layout, #animatrice #2D/#3D, opératrice #compositing et à la #direction #artistique, comme dans le film 'Samouni Road' (#Quinzaine des #Réalisateurs et primé de l’#Oeil d'or à Cannes 2018) de Stefano Savona et 'Love is Potatoes' de Aliona van der Horst ; ou encore le #documentaire 'Cinema Grattacielo' (Skyscraper Cinema) de Marco Bertozzi avec ses animations et #effets #spéciaux. Durant ces deux dernières années, Alessia a travaillé au compositing sur la série 'Elliott from Earth' de Cartoon Network et au film 'Saules aveugles, femme endormie' de Pierre Földes chez #MIYU Paris. En 2021, elle a été #chef compositing sur l’episode 'Boyd in 3D' pour 'The Boys: Diabolical' de Amazon Prime chez #FOST Studio. Elle vit à #Paris depuis 2016.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Breton d'adoption, éducateur sportif de formation évoluant dans le milieu du Basket-ball, c'est au gré des rencontres que Pierre se découvre une passion pour un tout autre type de jeu, délaissant alors les gymnases pour les lieux de tournage. Acteur chevronné, il s'est illustré dans de nombreux courts, moyens et longs métrages, et continue à s'investir dans chaque projet comme si c'était le premier. Réalisateur et scénariste à son heure, artiste plasticien, ce touche-à-tout s'exprime aussi sur les planches du théâtre d’improvisation, avec les productions Léon.

Professionnelle créative et investie, je mets mon sens du détail et mon adaptabilité au service de chaque projet. Organisée, polyvalente et dotée d’un bon relationnel, je sais travailler aussi bien en autonomie qu’en équipe. Mon objectif est de contribuer efficacement à des projets variés tout en développant constamment mes compétences. J’ai eu l’occasion de participer à plusieurs courts-métrages, au cours desquels j’ai travaillé sur différents types de maquillage : beauté, artistique, transformations (effets spéciaux), historique, théâtrale et recherches esthétiques, en lien direct avec les intentions de mise en scène. Je réalise également des perruques sur mesure, de la conception à la pose, et possède des notions en coiffure, ce qui me permet d’assurer une cohérence globale autour des personnages et de m’adapter aux besoins du plateau. emilie.pitaut@gmail.com https://emilie.pitaut.fr/fr #maquilleuse #perruquière #fx #perruque

J'ai acquis beaucoup d'expérience en travaillant directement en boite de location et ainsi sur les plateaux , j'ai pu développer mon sens de la communication, puis de la confiance face aux problèmes à résoudre