La Galerie des Professionnels du film 🎥

Directeur Artistique freelance, je fais les recherches d'images et mise en page des notes d'intentions des réalisateurs pour les compètes de pub, ainsi que les dossiers de présentation de long-métrages, séries et documentaires. Plus de 10 ans d'expérience dans le métier. Basé à Paris mais je suis du Pays Basque. Visual research and treatment design for commercial pitches. Visual worlds and deck design for feature films, television and documentaries. AI image direction and generative visual research. From Euskadi, based in Paris. Clients : Quad, PH, Big, Henry, Solab, Stink, e+p, Believe Media, Tempomedia, Tool of North America, Saltwater, Imperial Woodpicker, Cadence, Insurrection, Soup Film, Grand Bazar, Gang, Bandits, Partizan, Troublemakers, Eliotness, MirrorMirror, Superette, Players Paris, Cousine et Dépendances, Very Content, 75, 75Wanted, Slang Films, Loveboat, Control, Bollywood, La PAC, Blacktool, Blue Paris, IOW, Else, Continental Productions, Ubiquity, Hercules, Maul Productions, IC, Collins & Cooper, Qreative Content, Sofilms, General Pop, To the Moon and back, Mad, Spank, Playtime, Les Tisserands, Starman Films, Barney Production, Save Ferris, WeMake, Goodzon, Exilene Films, Isolani Pictures, Empreinte Digitale, Apache Films... #DA #DirecteurArtistique #Note d'intention #DossierArtistique #AD #ArtDirector #TreatmentDesign #Pub #Publicités #Commercials

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Antonio Baldassarre, anthropologue musical, est docteur en Disciplines des Arts de la Musique et du Spectacle, these en ethnomusicologie avec louange, à l’ “Alma Mater Studiorum”, Université de Bologna. Il a accompli le Curriculum Glotto-Anthropologique à l’université de L’Aquila. Il a produit CDs, essais et concerts-spectacles sur les cultures musicales du Maroc. Il est membre du Groupe d’etude sur les cultures musicales de la Méditerranée, au sein de l’International Council for Traditional Music.

Contrairement aux apparences, je ne suis pas un punk.

Très tôt attirée par le spectacle vivant ; Carole commence par « amadouer » le piano classique en école de musique avant d'intégrer "Le Studio des Variétés" à Paris où elle reçoit une formation complète de chant, danse et théâtre. Formée au chant par Frédéric FAYE ; Nicole FALLIEN et Allan HUBERT- WRIGHT (Technique du chanteur moderne- TCM ) ; elle explore le répertoire français et les standards de jazz et s’ intéresse très rapidement à la comédie musicale et au théâtre burlesque. Forte de cette expérience et de son bagage vocal et pianistique, elle participe à de nombreux projets artistiques en tant que choriste et chanteuse-comédienne (Passage du Nord-Ouest et Sentier des Halles parrainée par Georges Moustaki ; 1ère partie de Juliette, Paskal Vallot à la Villette ; Colorix ; La geste de Galen , Façon puzzle groupe Lulu la nantaise ...) Elle écrit et joue " l’adieux d’un sex-symbol ", à Nantes en première partie de Gérald DAHAN,qui reste l’une de ses plus belles rencontres. Ses collaborations au sein des compagnies "Art' Comédia " et " Les petites Z'affaires " sont celles qui rassemblent tous ses domaines de prédilections.  C’est avec joie qu’elle rejoint « The Elton Tribute » pour de nouvelles aventures musicales et humaines ! Actuellement, elle tourne pour la série télévisée : " Mlle Holmes et autres projets cinématographiques .

Actuellement en Deuxième année à l'ESRA Bretagne, section Cinéma-Audiovisuel, je suis passionnée de cinéma depuis le plus jeune âge. J'ai eu la chance de participer à de nombreux tournages et d'expérimenter divers postes au cours des années. Je souhaite me spécialiser en Assistanat de Réalisation et en Production, mais je suis fascinée par le domaine de l'image. En avril 2024, j'aurai l'occasion d'être Régisseuse Générale sur un court-métrage de 15 minutes pour un projet de fin d'études. Ce rôle, que j'ai entamé dès le mois de décembre, me permettra d'aggrémenter mon expérience de l'organisation de tournage, des repérages à la collaboration directe avec la production. De plus, je m'apprête à être Première Assistante Réalisatrice et Directrice de Production sur le tournage d'une publicité en mai 2024, afin d'enrichir mes connaissances une fois de plus. Enfin, en mai 2024, j'exécuterai le rôle de Cheffe Électricienne sur un court-métrage de 10 minutes. Ainsi, je collaborerai directement avec le chef opérateur et l'équipe technique image. D'autre part, je travaille sur des projets plus personnels que je compte réaliser. Ces projets, pour l'instant en phase d'écriture, me permettent de gagner en compréhension de scénario. A l'avenir, j'aurai donc l'occasion de monter ma propre équipe afin de mener un projet, ou plusieurs projets, qui me tiennent à coeur.

#comédienne depuis 10 ans, je participe régulièrement à des #courtmétrage des étudiants de l'ENSAV à Toulouse. En 2021, "Aller simple" de Jan Amos (ENSAV), "Claude fait le mur" de Lola Bauchet (ENSAV), "Burn out" de Thierry Obadia (Obadiaproduction). Je souhaite aujourd'hui étendre mon expérience aux #longmétrage. Je partage avec mes élèves ma passion pour le jeu dans l'atelier #théâtre de l'association Au bonheur des mots depuis 2017. Cette année anniversaire de la Commune, l'atelier a présenté "Notre printemps", adaptation de "Printemps 71" Arthur Adamov. Nous reprendrons cette pièce en 2022 si les conditions sanitaires le permettent. Toujours à la recherche de nouveaux projets, nouveaux univers, j'aime participer à la création d'une histoire, donner vie à un rêve.

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

J'ai fait des études de théâtre au Conservatoire de Bordeaux et à l'Ecole Supérieure de Théâtre de l'Union, tout en complétant ma Licence Arts du Spectacle avec des stages au sein de la troupe du Nouveau Théâtre Populaire. J'ai écrit et réalisé les courts-métrages Pino (2018), La Caverne au Ballon (2019) et Anatole (2024). Je me suis intéressé à la production et la régie générale en faisant partie des équipes des courts-métrages Le Tour Mort (2021) de Morgane Bonnet, George Gray et la relique de Bartholomew Roberts (2022), et Les Mots d'Hélias (2024). J'ai été acteur dans le film Le Bus (2019) de Jimmy Magardeau. J'ai écrit et mis en scène le spectacle Alice (2024) au côté de Manaëlle Cobra. J'ai joué dans plusieurs spectacles, notamment Détruire la misère (2021) de Lazare Herson-Macarel. J'ai été assistant à la mise-en-scène sur les spectacles Je m'appelle Steinn (2021) de Lucas Rastoll, Soleil Déréglé (2022) de Elsa Grzeszczak, le Soulier de Satin (2023) de Lazare Herson-Macarel) et Tendre Courage (2024) de la Cie Reine Mer. J'ai fait partie de l'organisation de deux festivals de cinéma et de théâtre dont Millimétrage (2019-2022) et Montoridot (2023-2025). Je suis également intervenant théâtre et cinéma au sein d'écoles élémentaires, collèges et conservatoires municipaux.

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.