La Galerie des Professionnels du film 🎥

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

Alban Bailly is a versatile musician who thrives at the crossroads of structure and free forms. With a diverse background spanning various genres, he blends the worlds of acoustic and technology through both compositions and improvisations. His approach is marked by non-conventional precision and a minimalist aesthetic. Over the years, his musical journey has taken him across Europe, Asia, and the Americas, where he has scored films and dance works, and performed extensively with original bands, dance ensembles, theater productions, and improvisation groups. After two decades of living and working in the United States, he now resides in Lyon, France.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Diplômé d'un #BTS Audiovisuel en 2019 et d'une formation en Sound Design en 2020, J'ai travaillé comme #chef #opérateur son ou encore #perchman sur plusieurs projets (courts métrages, documentaires, ...). Je suis ouvert à tout type de proposition (#fictions, #documentaires, #reportages, #interviews, ...), ainsi qu'à différentes responsabilités (#captations, composition à l'image, sound design, #mixage...).

Bonjour Je suis chef électricien depuis 2003 Je suis membre du collectif 50/50 Je possède mes propres camions (PL 35m3 et VL 22m3) et trois bijoutes complètes. Je possède également des projecteurs (Gamme Astera complète, Pillows Clasic, Air Frame 1 et 2, Gamme Vortex, Gaffair 1200, Lucioles, Gamme de projecteurs au Sodium ou Mercure...) Equipement CRMX Lumen Radio complet et parfaite connaissance de Luminair Mon camion PL est équipé d'une partie atelier pour répondre à des demandes spécifiques #gaffer #PL #bijoute #CRMX #luminair #lumenradio

www.florent-manzoni.com Pianiste de formation et amateur d’arts visuels, je suis fasciné par le lien étroit entre musique et image. Convaincu de l’apport de la musique pour immerger et renforcer l’impact émotionnelle, j’ai pour volonté de créer un univers unique pour chaque projet. Mon axe de travail tourne essentiellement sur de l'écriture orchestrale/instrumentale avec des ajouts éventuels d'instruments ou de textures électroniques/synthétiques. Le but étant pour moi de créer une alchimie entre l'esthétique des images, la narration et les sonorités instrumentales ainsi que les lignes mélodiques. Pour cela j'aime travailler de pair avec le réalisateur et l'équipe de production afin de trouver ensemble la bonne direction à prendre.

#Comédienne #senior #énergique. Formée à l'acting depuis 1997 et au jeu face à la caméra, depuis 2010. Multiples #tournages : #longsmétrages, #courtsmétrages, #filmsinstitutionnels, #docu-fictions TV, #téléfilms, #séries, #clips, #publicités. Actualité récente Long métrage "La plus belle pour aller danser" de #Victoriabedos Long métrage "Reste un peu" de #gadelmaleh (séquence tournée et non montée) #Pub TV : Le Crédit Agricole, partenaire de l'équipe de France Féminine de Football, pour sa campagne de soutien aux Bleues: "Ensemble, on les rend plus fortes". #Shooting et #voixoff pour "Cettefamille", colocations senior. Court métrage Fémis "King Max", de Adèle Vicenti-Crasson sur les drag kings. Nombreux prix Court métrage Nikon Festival 2022 : "Occivoxil" de Pauline Colon Court métrage Ecole Louis Lumière "Dans la chaleur ou dans la nuit" de Quitterie Huchet, Disponible en France. Mobile Europe, Monde.

Réalisateur et Directeur de Création depuis 8 ans. Basé à Paris, je travaille pour des grands Groupes (BNP, Orange, Hermès, KPMG, L'Oréal, Nat Geo, Spie, Balmain, DIOR). Spécialisé dans le corporate et la publicité, j'ai à mon compte plus de 350 réalisations et films d'entreprise. Mes compétences sont nombreuses : • Réalisation vidéo • Ecriture et Storytelling • Motion Design et film d'animation • Montage et Création graphique • Direction artistique • Conseil éditorial • Direction d'acteurs et mise en scène Je réalise également des missions de formateur en techniques de réalisation vidéo et de conseiller en communication audiovisuelle.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Assistant-monteur en télévision et monteur en fiction et vidéo, je me suis lancé depuis mon cursus à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) à Paris dans la production et la réalisation de courts-métrages, d’abord en indépendance puis en associatif. Passionné de dessin et de musique classique, j’ai adopté le cinéma comme mon meilleur mode d’expression artistique, dans lequel je cite Jacques TATI, Luis BUNUEL et le burlesque américain (Charles CHAPLIN, les Marx Brothers …) comme mes principales références. 2016 : Une Cloche dans la Tête : scénariste réalisateur. Produit par Les Auviphels. -Court-métrage burlesque-fantastique, 6 minutes, tourné en RED Scarlett, format 2 :35 2014 : Tambour de Paix : producteur et réalisateur. Produit par GrouchyVision. -Comédie dramatique, 23 minutes, tourné en 5D Mark 3, format 1 :85 Courts produits et réalisés de 2011 à 2012 : - Playlist : https://www.youtube.com/watch?v=q7zuI3Xp9rg&list=PLmoHlJRFdFEp88n_Wb8wn21Ay1SpI673y - Le Visiteur Déteste le visiteur, et le visité les déteste tous les deux : https://vimeo.com/324790282 Pour me contacter : wagram52@hotmail.fr https://www.imdb.com/name/nm9496047/ https://www.linkedin.com/in/félix-jacquot-51b19277

Après trois ans de bachelor en réalisation/scénario à l’école 3is Bordeaux, j’ai d’abord occupé le poste d’assistante mise en scène lors de stages, ce qui m’a apporté beaucoup de rigueur et qui m’a permis d’aiguiser mon sens de la priorisation, du travail en équipe et de l’organisation. J’ai notamment pu occuper le poste de troisième assistante réalisateur sur le court-métrage Auxiliaire, sélectionné au festival de Clermont-Ferrand, ce qui m’a permis d’être plus familière avec un plateau professionnel. Suite à plusieurs expériences en tant qu’assistante mise en scène, je me suis portée volontaire pour être costumière sur le tournage du clip Club, produit par l’association Tongs & Curiosités en janvier. J’ai pu retrouver tous les aspects créatifs et manuels qui me manquaient en mise en scène, avec une approche plus artistique du cinéma. Depuis, je désire poursuivre ma voie dans le costume. Ainsi, je compte plusieurs expériences en tant que cheffe costumière sur des projets tant bénévoles que professionnels. Néanmoins, je souhaiterais de nouveau être dirigée par des supérieur.e.s pour apprendre de leurs expériences, leurs techniques et pouvoir enrichir mes connaissances.

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

« Jeune » #comédien malgré mon grand âge 😂 Je débute sur les planches assez jeune mais une situation familiale particulièrement néfaste m’empêche de perdurer dans ce domaine qui me tiens tant à cœur. Mon père nous quitte en me léguant son amour du #cinéma. Je travaille alors comme #animateur pour les enfants puis directeur et formateur BAFA sans pour autant abandonner mon envie de #comédie. J’écris des pièces de #théâtre avec les enfants, je me déguise, je joue! Je lègue l’amour de la #scène et du #cinéma à ma propre fille mais une vie mouvementée m’empêche encore de m’adonner pleinement à cette #passion jusqu’à la naissance de mon fils qui « m’éveille » alors et me pousse à relancer la machine de ce qui m’a toujours animé: jouer et écrire ! Depuis Novembre 20216 maintenant j’arpente les plateaux de tournage avec toujours la même envie et la même passion. Du simple figurant aux petits rôles, la formation Cinéclass Masterclass et l’Atelier Cinéma m’ont permis d’évoluer et j’apprends encore chaque jour à me perfectionner en endossant des rôles différents que ce que mon physique induit. Du père de famille bourru en passant par le Cathari, le russe ou le rabbin. Chasseur, tueur, vigile, garagiste ou terroriste, les profils sont nombreux et je les aborde avec toujours le même souci de crédibilité et de bienveillance. Alors à très vite j’espère sur un plateau !

Dès mes 12 ans, j'écris, réalise, monte mes propres films amateur. Ma formation en réalisation s'achève en 2018 à l’école de cinéma 3iS (Institut International de l’image & du Son, à Élancourt). Deux de mes courts-métrages accumulent plus de 140 festivals internationaux et une vingtaine de prix, dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénariste. Deux autres de mes réalisations sont actuellement en post-production. À 25 ans, je persiste à réaliser de nouveaux projets, accompagné d'une équipe ambitieuse et talentueuse.