La Galerie des Professionnels du film 🎥

Ma démarche est d'amener à faire réfléchir sur notre société grâce au pouvoir introspectif du cinéma Projets écrit : - Série TV produite par RimbaudFilm "Allone" - Long métrage "Un grand Génie" biographie sur Nikola Tesla - Long métrage "Un monde meilleur" biographie sur Daniel Balavoine (en cours) - Court métrage "L'ordre et la force" sur la vie d'un CRS

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Titulaire d'un Master 1 assistant réalisateur & production audiovisuelle, mes expériences professionnelles m'ont permis de développer une certaine polyvalence dans l'audiovisuelle et dans l'organisation d'événements en France, comme à l'étranger...Je souhaite mettre mon savoir-faire au service d'une société de production à Paris .

COMPÉTENCES Réaliser un documentaire ou un reportage à partir d’une idée Développement du projet : Reherche sur le terrain, recueil de témoignages, investigation et écriture de dossier Tournage: Faire un planning, faire la mise en scène, diriger une équipe, cadrage Post production: Montage, Étalonnage et habillage de l’image

Je m'appelle Zinovia Arvanitidi et je suis née à Athènes en Grèce. Je suis musicienne de formation classique et je vis à Bordeaux depuis 2015. Après plusieurs années d’études au conservatoire, j’ai débuté en tant que claviériste avec plusieurs artistes grecques. J’ai ensuite été ingénieuse du son dans un studio d’enregistrement, puis, j’ai sorti plusieurs albums en tant qu’artiste solo www.zinoviaarvanitidi.com. En 2010, j’ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision et du cinéma. Mon univers musical se caractérise essentiellement par un sens de l'harmonie, du #lyrisme et de la #sensibilité. Le #piano et ma #voix sont mes instruments principaux et je les utilise souvent dans mes compositions. J’aime travailler avec des instruments #acoustiques ainsi que des ensembles #orchestraux. Néanmoins, je suis favorable aux expérimentations avec des instruments électroniques pour obtenir une palette de son plus texturée. Quel que soit le style, #intimiste ou #grandiose, ma première priorité est d'écouter, de comprendre et de soutenir la vision du réalisateur.

I trained in cinema in the Argentine capital, specializing in photography and taking script writing workshops at the National University of Arts UNA, at the ENERC Film School and the Argentine film Industry Union SICA, as well as at the University of Lyon II and at the Toulouse Film School ENSAV in France. I have participated in several fiction short films as a cinematographer such as "Le contrat", "Nova", "Nous", "Jefrrey et moi", the Romanian fiction feature film "la mariée du mort" and an Ecuadorian documentary feature film "Pawkar Pacha". I have written and directed the short films "khanchay qhepanta" that participated in Short Film Corner Cannes 2019 and "Une cloche". In december 2021, I will film as director of photography, my first fiction feature film "Sur mon chemin" directed by Thierry Obadia and actually I am writing "The last Panama" my debut feature film developed by Xanadu Films.

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

🏅 Prix du Meilleur Court Métrage (Feel the Reel Festival, Glasgow, 2021) 🏅 Prix pour la Meilleure Photographie (Paris Inter Film Festival, Paris, 2021) 🥈 Finaliste du Meilleur Court Métrage (Shot Shot Festival, Russia, 2021) 🥉 Nomination du Meilleur Court Métrage (Paris Film Festival, Paris, 2021) Toutes mes créations cinématographiques sont disponible sur: brondyhumphrey.com #film #série #étalonnage #postproduction #cinematic #artdirector #directeurartistique #festival #professionnel #projet #libre #réalisateur

Je suis montée sur les planches dès 8 ans. Puis sont venus des projets musicaux. Mais j'ai toujours une profonde envie de faire revivre la passion du jeu. Je vous invite à découvrir plus d'informations, photos et vidéos mon site www.julieaimeedebes.com Soyez curieux sur Facebook et Instagram - Bonne recherche pour vos projets ! Julie Aimée

#intermittent

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

#DELEPINEKERVERN #DUPIEUX #CHRISTOPHEHONORE #PHILIPPEGRANDRIEUX #LONGMETRAGE #PUBLICITE #TELEFILM #SERIE