La Galerie des Professionnels du film 🎥

Acteur récemment diplômé de l'école Le Plateau à Montpellier, je me suis lancé toutefois dans le métier en 2014 en effectuant travail artistiques auprès de diverses associations dans la ville de Montpellier. J'ai monté plusieurs festival surtout autour du spectacle vivant ainsi qu'une entreprise artistique nommé Encre Invisible. J'ai intégré l'école Le Plateau à Montpellier en Février 2018 pour en sortir diplômé en Juin 2021.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Actif depuis 2005, Nicolas Romieu développe un travail à la croisée de la narration et de l’image, avec une attention particulière portée à la mise en scène et à l’esthétique. Il a réalisé plus de 1000 films (publicité, corporate, contenus digitaux), une vingtaine de publicités TV, ainsi qu’une cinquantaine de campagnes web. En parallèle, il écrit et réalise des courts métrages, dont plusieurs ont été primés, affirmant un regard plus personnel et cinématographique. Son parcours l’amène à collaborer avec des agences et annonceurs majeurs (Publicis, Havas, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal…), et à intervenir sur des projets à forte visibilité, dont le film de présentation de Paris 2024 auprès de la Commission des JO. Entre 2008 et 2012, il est directeur de la photographie sur une trentaine de documentaires de 52 minutes, développant une approche exigeante de l’image et du réel. Il signe également plusieurs projets pour des marques, notamment pour EDEN PARK, où il conçoit une série de films à forte identité visuelle. À la fois réalisateur, chef opérateur et monteur, il maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, lui permettant de s’adapter à des projets variés, du film publicitaire aux formats plus narratifs. Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de fiction (courts et longs métrages), tout en poursuivant son travail avec les marques et les agences. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #jevendsdureve #intelligence #humour #netelaracontepasnonplus

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

écriture de plusieurs longs métrages en recherche de producteurs...

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

Compétences en constante évolution durant ma formation professionnelle et à titre personnel sur les logiciels suivants : Adobe Premiere Pro, Photoshop, Davinci Resolve, After Effects, Lightroom, Final Cut Pro X, Avid.

Photographe professionnel depuis plus de 15 ans, Nicolas YGER a entamé sa reconversion vers la cinématographie il y a une dizaine d'années, à travers de nombreux projets commerciaux et narratifs, tels que des courts métrages , campagnes publicitaires et clips musicaux. Bande démo : https://youtu.be/OQeV6NagO6I Site internet : https://www.nicolasyger.com

Je veux faire des films O.V.N.I, des films sur la vie. Le cinéma est un art, il faut essayer de nouvelle forme de narration et, peut-être, que cela donnera du bonheur au public, au spectateur à la personne qui est en face de vous.

Passionnée de cinéma et de films d’animation, j’aime faire partie d’une équipe, s’entraider et chercher des solutions pour donner vie aux différents espaces. Que ce soit par la transformation d’espaces pré-existants ou dans la fabrication complète de nouveaux décors, participer à la création de ces univers et les voir prendre forme me fascine toujours. Au sein de ma pratique, je conçois des scénographies où chaque scène s'anime au service de la narration. J’aime travailler le papier, le carton, les décors miniatures, qui sont des outils porteurs de sens et d’imaginaire. J’aime croiser les inspirations dans les champs du spectacle vivant, de l’exposition, de l’événementiel et du cinéma pour trouver des réponses originales à chaque projet. Je joue avec les changements d'échelles, les ombres, les matières pour créer des univers riches véhiculant des messages autrement que par le texte et la parole. Diplômée d’un DNMADe Espace-Scénographie (Caen) et d'un DPEA Scénographe à l’école d’architecture (Nantes), je définis la scénographie comme un outil narratif avec son propre langage où les décors deviennent des personnages à part entière . Mon portfolio en ligne : https://jeannedurand.myportfolio.com/

Après deux années d’apprentissage dans le studio d’un grand photographe parisien, je suis engagé par Claude Chabrol pour devenir son photographe de plateau. Après quelques films très formateurs, je reprends les chemins des studios pour m’engager dans la publicité et la mode. Suivront vingt années de travaux en tous genres tournés autour du personnage : portraits, publicités, catalogues de mode et reportages de presse sont mon quotidien. Le cinéma me rappelle au début des années 2000 et je deviens consultant spécialiste des photographies de jeu à l’ancienne que l’on retrouve à l’écran. Quelques longs-métrages et me voilà happé par l’univers d’Agatha Christie. Je travaille sur plus de trente épisodes de la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie ». Depuis mon installation à Biarritz en 2016, je suis le photographe référent du sud-ouest pour France TV. La vie d’un tournage est une source d’inspiration permanente pour un photographe qui aime le travail d‘équipe et la collégialité.