La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je m'appelle Maksym Gioda et je suis VFX Generalist. Après des expériences qui m'ont emmené à Montréal et Paris où j'ai pu travailler pour différentes productions de major (Disney / Marvel / MGM / Netflix), je suis de retour sur Montpellier à la recherche de nouvelles opportunités de travail en tant que, Previs-Layout artist et/ou 3D Generalist. Je travaille principalement sur #Maya (Autodesk) mais également formé sur divers software comme : - #Unreal - #3DEqualizer - #Adobe ( #Photoshop / #AfterEffect / #PremierePro ) - #Zbrush - #SubstancePainter - #Unity Je suis donc à la recherche de nouvelles opportunités, disponible en Remote ou On-Site sur Montpellier. N'hésitez pas à me contacter ! #animation #previs #layout #generalist #director #3d #vfx #artist

Mes projets : https://drive.google.com/file/d/1b-4fRlddkTrm1XKOCkrUBrdOuNQy0_Ax/view?usp=drive_link Je suis très motivée, débrouillarde et j'apprends vite, alors n'hésitez pas à me contacter ! :)

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

J'accompagne les réalisateurs de A à Z dans la création d'une ambiance sonore unique pour leur projet cinématographique. Je collabore également avec des preneurs de son et un compositeur spécialisé en musique à l'image. - Montage des sons directs - Sound design - Doublage - Mixage stéréo, 5.1 et 7.1 #sounddesign #mixage #dolby #doublage #voixoff #audio #sound #son #enregistrement

J'ai notamment une grande expérience du travail avec les enfants car j'encadre des ateliers théâtre depuis une quinzaine d'années. Je suis donc particulièrement à l'aise avec eux en casting comme sur les plateaux. Outre mon expérience récente sur le premier long-métrage de Céline Devaux, j'ai également réalisé trois courts-métrages (produits), je suis donc familière de tous les rouages d'un tournage. Je suis preneuse aussi de missions ponctuelles d'assistanat. #castingenfants #petitsrôles #figuration #assistantecasting

Après quelques expérimentations camescopiques à l'adolescence, l'envie de jouer m'a repris intensément il y a près de quinze ans lors de rencontres internationales de création où les rôles dans de nombreux courts métrages se sont enchaînés frénétiquement. Pris par cette fièvre acteuse, je me suis formé pendant 3 ans au #Studio #Muller, #école d'#art #dramatique... Puis j'ai fait mes débuts sur scène et j'ai continué les projets audiovisuels : courts et longs métrages indépendants, parmi lesquels "Le procès de Marchal" de Robert #Ly, "Love" de Sophie #Chamoux ou encore "Particules" de Kristina #Wagenbauer, des publicités, clips, etc. Dernièrement, j'ai pris la route avec "Ecart Standard" #road-#série de Cédric #Perrin, et j'ai rejoint l'équipage de "Panique dans l'espace", #web #série #intergalactique de Nicolas #Boulenger. Je continue également à me former avec la technique de jeu sensible et intuitif #Impulse #Meisner enseignée par Scott #Williams.

Bonjour, Je m'appelle Alexandra Battereau, j'ai 24 ans et je suis diplômée de l'ESRA Paris option réalisation. Je suis assistante casting et assistante d'agent artistique. Je suis autonome, rigoureuse et passionnée par le milieu des artistes. J'ai débuté mon expérience dans les castings de rôles principaux, silhouettes et figurants pour de la fiction, de la publicité, du doublage, de la fiction audio et de l'animation. Pendant un an et demi, j'ai travaillé à l'Agence M (agence artistique à Montréal) en tant que coordinatrice. Je possède des connaissances solides dans la planification de rendez-vous et la communication. Je m’occupais des suggestions sur les annonces de casting (fictions, publicités, voix, doublages), de la gestion de planning d'une centaine de comédiens et je communiquais avec les productions sur les indisponibilités des artistes. J'ai continué ma carrière dans la coordination de planning des acteurs de doublage chez l'entreprise Difuze pour Netflix. J'ai effectué des castings de rôles principaux, silhouettes, figurants, doublages, voix off, podcast, animation... Je possède un book de comédiens et de comédiennes qui me permet de proposer différents profils aux réalisateurs en fonction de leurs volontés artistiques. Je suis capable de trouver des comédiens très en amont ou à quelques jours du tournage en urgence. Je suis disponible dès maintenant à temps plein. Mon adresse mail est alexandrabattereau@gmail.com et mon numéro de téléphone est 07 67 88 64 32. Voici également mon lien LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/alexandra-battereau-0b513a207/ Cordialement, Alexandra Battereau 07 67 88 64 32

J'ai travaillé comme assistante réalisateur avant de me tourner davantage vers l'écriture et la réalisation. #assistanteréalisateur #cinema #longmétrage #courtmétrage #écriture #réalisatrice #miseenscène

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Né le 15 ocotobre 1992, Kévin Hamiltone est acteur, scénariste et mannequin. Kévin a étudier l'acting à la Méthod Acting Center à Paris sous la direction de David Barrouk et Rafael Linares. Souhaitant se diversifier, Kévin souhaite avoir l’opportunité de jouer différents rôles. Scénariste, Kévin a écrit plusieurs court-métrage et souhaiterait les voir à l'écran. Actuellement il recherche un producteur pour ses projets "Je ne demande qu'à vivre" (drame), Farewells (drame) et The Mist Of Dead (horreur). Kévin est également mannequin pour la marque Cherry et Dandy (prêt à porté haut de gamme) Découvrez le sur : Facebook : Kévin Hamiltone (page) Instagram : kevinhamiltoneoff Site internet : www.kevin-hamiltone.com

Né à Clermont Ferrand, Angelique a suivi des études de communication et cinéma à l’université de Malte. Son film de fin d’études Ward Sixty6 remporte le grand prix au festival du court métrage méditerranéen de Tanger en 2006. Angélique obtient un Master de scénariste à l’université Napier en Écosse en 2008. En 2011, elle valide ses acquis en mise en scène au CEFPF à Paris et travaille depuis comme assistante mise en scène entre Malte et la France. En 2015 elle rejoint la Film Grain Foundation, en tant que programmatrice du Valletta Film Festival. Son troisième court métrage Johnny Johnny co-produit par Bizibi et Dimanche Soir reçoit le soutien de ARTE France, La collectivité territoriale de Corse, le CNC et Studio Off-courts. Son premier film documentaire Amateurs produit par Triade Films (Paris) et Dimanche Soir - qui suit une troupe de théâtre amateur au cœur de l’Auvergne rurale - sortira en Avril prochain http://www.imdb.com/name/nm5030764/ Showreel : https://vimeo.com/336552594 SELECTED CREDITS (Mise en scène) - 1st AD, Karsten and Petra (Cinenord, Norway) - 2nd -1st AD, Deep Fear (Brilliant pictures) - 2nd AD, TV series FartBlinda (FLX, Sweden) - 2nd AD Cargo TV series (Matti Kinnunen) - 2nd AD, Agatha and the curse fo Ishatar (Sam Yates). - 2nd AD, Agatha and the death of X (Joe Stephenson). - 2nd AD, The Obscure life of the Grand Duke Of Corsica (Daniel S. Graham). - 2nd 2nd AD, Torpedo, (Sven Huybrechts). - 2nd 2nd AD Girlfriends, (Kay Mellor) - 2nd 2nd AD (Crowd), Entebbe, (Jose Padilha) - 2nd 2nd AD, By the Sea (Angelina Jolie). - 2nd AD, Malta all Inclusive (Hella Joof). - 1st AD, Vanessa (Marion Mitterhammer) - 2nd 2nd AD, Simshar (Rebecca Cremona). - Set PA, Red2, (Dean Parisot). - Set PA, World War Z (Marc Forster). - 3rd AD, Game of Thrones, S1 (Tim V.Patten, Allan Taylor, Daniel Minahann). SELECTED CREDITS (Réalisation, écriture) - Amateurs, Documentaire (Triade Films - Dimanche Soir). - 2nd unit Director, TV series The Holiday (Projector Pictures Ltd & Clapperboard UK) - Johnny, Johnny - Short film (Bizibi Paris - Dimanche Soir - ARTE France).

Actif depuis 2005, Nicolas Romieu développe un travail à la croisée de la narration et de l’image, avec une attention particulière portée à la mise en scène et à l’esthétique. Il a réalisé plus de 1000 films (publicité, corporate, contenus digitaux), une vingtaine de publicités TV, ainsi qu’une cinquantaine de campagnes web. En parallèle, il écrit et réalise des courts métrages, dont plusieurs ont été primés, affirmant un regard plus personnel et cinématographique. Son parcours l’amène à collaborer avec des agences et annonceurs majeurs (Publicis, Havas, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal…), et à intervenir sur des projets à forte visibilité, dont le film de présentation de Paris 2024 auprès de la Commission des JO. Entre 2008 et 2012, il est directeur de la photographie sur une trentaine de documentaires de 52 minutes, développant une approche exigeante de l’image et du réel. Il signe également plusieurs projets pour des marques, notamment pour EDEN PARK, où il conçoit une série de films à forte identité visuelle. À la fois réalisateur, chef opérateur et monteur, il maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, lui permettant de s’adapter à des projets variés, du film publicitaire aux formats plus narratifs. Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de fiction (courts et longs métrages), tout en poursuivant son travail avec les marques et les agences. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #jevendsdureve #intelligence #humour #netelaracontepasnonplus

Scénariste et réalisateur, j'ai jusqu'à présent réalisé plusieurs courts-métrages. Ma dernière production a été financée par le Fonds Émergence de Pictanovo. Il s'agit d'un court-métrage intitulé LE CORPS. Je prépare actuellement mon premier long-métrage. Intitulé JE PORTERAI TON NOM, il aborde de manière originale et sans concession la question de l'alcoolisme à travers la relation père-fils. Le rôle principal y sera tenu par MB14, vu dernièrement dans TENOR réalisé par Claude Zidi Jr.

Sonia est chanteuse lyrique, comédienne, metteuse en scène, professeure de chant lyrique au conservatoire de Paris 11, formatrice voix et image professionelle. Sonia s'est produite en soliste sur des scènes nationales dans Nabucco, Aïda, Mireille, La Traviata, Les Noces de Figaro, Pagliacci, Les contes d'Hoffman, La Chauve- Souris. Sonia a étudié le chant avec André Guiot et Claude Méloni. Elle poursuit son travail auprés de Françoise Pollet. En 2011, Sonia intègre le Cours Florent. Rapidement elle débute au cinéma avec le rôle principal dans "5 minutes et 3 secondes" du réalisateur italien Pasquale Calone. Elle tourne et enregistre également pour différentes séries TV, TF1 et France 2. Elle a récemment tourné dans "Scénes de ménages" dans le rôle de la voisine en colère. Au théâtre elle interpréte plusieurs rôles du répertoire classique et contemporain, récemment " Les feuilles de blettes" de Mazen Aidar au Festival Off d'Avignon en 2018. Phèdre Rôle de Oenone au Théâtre de Laurette Paris. Sonia est l'auteure et la metteuse en scène du spectacle musical jeune public "Les Farfelus", inspiré de l'album pour enfants de Miguel Tanco, avec Laure Desbre chanteuse accordéoniste. Sonia sera Simone La Grande Sizale dans la comédie musicale "Demain commence ici" de l'auteure Emilie Courtemanche à Paris au Théâtre Dejazet à partir d'octobre 2022 On la retrouve également à la Comédie Bastille dans " Et pendant ce temps Simone Veille" pièce de Trinidad, mise en scène Gil Gaillot elle interprète le rôle de Simone en alternance depuis le 4 Octobre 2020. https://www.youtube.com/watch?v=GwZI7p_j0GI