La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionnée de Cinéma et de son esthétique et amoureuse du Vêtement, j'ai suivi des études de Réalisation à l'Eicar jusqu'en 2018. J'ai fait mes premières armes dans les #costumes sur les court-métrages de mes camarades et en stages (Hitchcock by Mocky et Tous Flics de Jean-Pierre Mocky, Pyromane d'Antoine Delellis, la série Mouche de Jeanne Herry). Je suis #Costumière et #habilleuse sur des #CourtsMétrages (Shakira de Noémie Merlant, elle et Lui de Benjamin Rozovas, Voyeurs de Arthur Delaire et Edouard Deluze, Après la Peau de Hugo Dao, Suicide Club de Antoine Delellis), #LongsMétrages (Eiffel de Martin Bourboulon, Umami de Slony Sow, Quand Tu Seras Grand de Andréa Bescond et Eric Métayer), #SériesTélé (Fugueuse, Symdrome E, Demain Nous Appartient), #Clip (En Chien de Axel Würsten).

actrice belgo française

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

J'ai eu l'occasion également de participer à des projets artistiques et cinématographiques comme le festival Kino (5 courts-métrages dans lesquels j'ai eu le plaisir et la chance de jouer en tant qu'acteur principal). Mes références cinématographiques en terme de réalisations sont très larges (Stanley Kubrick, Audiard, David Lynch, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Costa-Gavras, Patrice Leconte, Cédric Klapisch, Luc Besson, Mathieu Kassovitz...) et les genres de films que j'aime sont très diverses : animation, biopic, comédie / comédie dramatique, documentaire, drame, fantastique / science-fiction / horreur, guerre / histoire, policier et thriller/aventure... Parmi les plus grands acteurs qui m'inspirent et que j'admire beaucoup : De Niro, Al Pacino, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo, Daniel Auteuil, Tahar Rahim...). Ma passion du cinéma me pousse à être ouvert au maximum à toute proposition de tournage ou de rôles. J'aime tout faire et je suis très polyvalent et expressif dans mon jeu. N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails ou d'infos sur mon profil :-) ! #touslesroles #polyvalent #bonrelationnel #forcedepersuasion #capacitédadaptation #prisedinitiatives

Bonjour, Je m'appelle Alexandra Battereau, j'ai 24 ans et je suis diplômée de l'ESRA Paris option réalisation. Je suis assistante casting et assistante d'agent artistique. Je suis autonome, rigoureuse et passionnée par le milieu des artistes. J'ai débuté mon expérience dans les castings de rôles principaux, silhouettes et figurants pour de la fiction, de la publicité, du doublage, de la fiction audio et de l'animation. Pendant un an et demi, j'ai travaillé à l'Agence M (agence artistique à Montréal) en tant que coordinatrice. Je possède des connaissances solides dans la planification de rendez-vous et la communication. Je m’occupais des suggestions sur les annonces de casting (fictions, publicités, voix, doublages), de la gestion de planning d'une centaine de comédiens et je communiquais avec les productions sur les indisponibilités des artistes. J'ai continué ma carrière dans la coordination de planning des acteurs de doublage chez l'entreprise Difuze pour Netflix. J'ai effectué des castings de rôles principaux, silhouettes, figurants, doublages, voix off, podcast, animation... Je possède un book de comédiens et de comédiennes qui me permet de proposer différents profils aux réalisateurs en fonction de leurs volontés artistiques. Je suis capable de trouver des comédiens très en amont ou à quelques jours du tournage en urgence. Je suis disponible dès maintenant à temps plein. Mon adresse mail est alexandrabattereau@gmail.com et mon numéro de téléphone est 07 67 88 64 32. Voici également mon lien LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/alexandra-battereau-0b513a207/ Cordialement, Alexandra Battereau 07 67 88 64 32

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma pre- ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) Tetro de Francis Ford Coppola (2009). Longue expérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Je suis directeur de la photographie, chef opérateur image et cadreur. Je suis intéressé aussi bien par des projets en fiction, publicité, clip musical et documentaire. Ayant eu la chance de travailler en Europe et en Afrique, je sais m'adapter à différents environements de travail. En France avec mes équipes ou à l'étranger avec des équipes locales, je suis toujours en quête de nouvelles histoires à mettre en image. À chaque projet, je cherche une nouvelle manière d'aborder la photographie afin de créer une identité visuelle unique. Ma passion pour la cinématographie est née en regardant beaucoup de vieux films et en pratiquant la photo de rue. Après deux stages à la société de location Next Shot, le premier au pôle machinerie et le second au pôle caméra, j'ai travaillé en tant qu'assistant caméra sur quelques projets pour le cinéma et la télévision avant de passer directeur de la photographie. En 2022, j'ai photographié "La Couleurs dans les Mains", le 3ème long métrage de Nora Hamdi. En 2023, j'ai photographié la série TV "2 Wjouh" réalisée par Mourad El Khaoudi. Diffusée durant le ramadan 2024 à la télévision marocaine, elle a été suivie par plus de 10 millions de téléspectateurs. CV complet disponible sur demande. #DOP #CINETRACER #ChefOpérateur #DirecteurDeLaPhotographie #Cinematographer #Fiction #Pub #ChefOp #Commercial #Feature #CameraOperator

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

1st AC PUB & FICTION PARIS / MARSEILLE Biographie // website online

Passionnée par le son sous toutes ses formes, je travaille en tant qu’assistante son sur divers tournages, apportant mon savoir-faire technique et mon sens du détail aux Équipes Son. En parallèle, je réalise des prises de son pour des documentaires, capturant l’essence des ambiances et des voix pour retranscrire au mieux la réalité du terrain. Je me consacre également à la création et à la composition musicale, explorant différents univers sonores pour enrichir des projets audiovisuels ou musicaux. Curieuse et rigoureuse, je suis toujours enthousiaste à l’idée de contribuer à de nouvelles expériences sonores.

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.

Après 15 ans passés dans la mode au cours desquels j’ai créé une marque de vêtements, habillé des célébrités et conseillé des femmes, j’ai eu la chance de faire les costumes d’un long métrage. La magie du cinéma, le gout du challenge et le travail en équipe m’ont convaincue de prendre un autre virage professionnel et de me consacrer principalement au cinéma et à la télévision tout en gardant un pied dans la mode, mais d’une autre façon. Ce qui me passionne dans le cinéma et la TV, c’est de réfléchir à la psychologie d’un personnage, voir son évolution dans le scénario et lui permettre d’être dans son rôle en enfilant un costume tout en ayant une vision d’ensemble avec le décor et la lumière. Dans la mode et la publicité, l’approche est différente et tout aussi intéressante. L’objectif est de mettre en lumière un vêtement, un produit avec finesse et subtilité. Lorsque l’image est belle, le défi est relevé. La magie et le rêve sont bien là et je suis fière de pouvoir y participer. Le constat que je fais de toutes ces années d’expérience, c’est l’intérêt d’aider chacun à se sentir bien dans ses vêtements en les aidant à avoir un style et de l’assurance. L’objectif dans les conseils que je prodigue n’est pas de créer des caricatures de mode mais d’accompagner chacun à avoir une autre vision de son dressing. Vous l’aurez compris, j’aime mon métier et j’aime le partager.

Après avoir passé ma licence d'arts du spectacle parcours cinématographique à l'université de Strasbourg, j'ai continué mon cursus en master à l'ESRA Paris. J'ai déjà plus réalisé mes propres projets, en plus de travaillé comme assistant réalisateur et assistant caméra sur plusieurs projets en parallèle.

Mon parcours s'est déroulé les premières années essentiellement dans le théâtre public. Depuis cinq ans, je travaille presque exclusivement pour le cinéma et la télévision.