La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Bruno Romy passe sa jeunesse à Dives-sur-Mer, où habitent ses parents. Après avoir exercé toutes sortes de métiers, Bruno Romy se lance dans la réalisation de films. Il tourne d'abord des courts métrages. Il fait la connaissance de Dominique Abel et Fiona Gordon, avec lesquels il s'associe et tourne un court métrage puis plusieurs longs métrages. Il réalise aussi des documentaires, dont plusieurs consacrés à sa fille, Mika.

I trained in cinema in the Argentine capital, specializing in photography and taking script writing workshops at the National University of Arts UNA, at the ENERC Film School and the Argentine film Industry Union SICA, as well as at the University of Lyon II and at the Toulouse Film School ENSAV in France. I have participated in several fiction short films as a cinematographer such as "Le contrat", "Nova", "Nous", "Jefrrey et moi", the Romanian fiction feature film "la mariée du mort" and an Ecuadorian documentary feature film "Pawkar Pacha". I have written and directed the short films "khanchay qhepanta" that participated in Short Film Corner Cannes 2019 and "Une cloche". In december 2021, I will film as director of photography, my first fiction feature film "Sur mon chemin" directed by Thierry Obadia and actually I am writing "The last Panama" my debut feature film developed by Xanadu Films.

Mon parcours s’est forgé au cours de rencontres de travail, de coups de coeur sous différentes formes d’expressions artistiques. D'abord formé au théâtre, à la danse, aux arts du cirque et théâtre de rue, je me tourne vers l'audiovisuel au gré des expériences. Apparitions dans des longs métrages, une dizaine de courts métrages, et dans plusieurs publicités et clips. De l'improvisation quasi totale à des directions d'acteurs très précises. Certains rôles ont exploités mon naturel solaire, baroudeur et volontaire, d'autres m'ont permis de m'en éloigner et de composer. Chaque étape de mon métier de comédien s’est nourrie de la pratique du corps, avec les arts martiaux, les arts du cirque et la danse, et du travail sur l'émotionnel avec les trainings actors studio.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

- De 2016 à 2018 : J'ai écris, joué et mis en scène 5 spectacles à l'Aquarium de Paris - De 2018 à 2020: J'ai joué dans 3 pièces (comédies de boulevard) au théâtre des blanc manteaux (Petit secrets en famille / 30 ans même pas mal et Petit mettre entre amis) - 2019 j'ai commencé le travail à l'image (publicité, cm, séries...) - 2020/2021 : formation acting au studio Pygmalion - Actualité : J'ai co-écris et joué dans le court métrage "ET MAINTENANT?" pour le concours MYTF1 qui a été sélectionné et que l'on peut visionner sur la plateforme MYTF1 *Diffusion dans la série Astrid et Raphaëlle sur France 2 dans la saison 4 épisode "Les 1001 nuits" je suis l'agent de l'Ofpra #tournage #spectacles #ecriture #miseenscene #chant #actrice #comédienne #theatre #comedie #drame

Chef opérateur depuis 15 ans, j'ai aussi bien travaillé sur des clips et des publicités que des fictions, en français comme en anglais.

Monteur Son occasionnel, notamment sur "ça tourne à Saint-Pierre et Miquelon", Long-métrage de Christian #Monnier.

Réalisateur. (Chef opérateur. Monteur. Étalonneur.) #mode #fiction #clip #expérimental #documentaire #alexa #davinci #dop #chefopérateur

Costumière depuis 2011, Après avoir travaillé pour le théâtre et l’opéra je reviens à mes 1er amours au cinéma. Je travaille en tant que cheffe costumière, selon le projet il m'arrive aussi d'assister aussi les costumiers en tant que costumière sur leurs créations et préparations, en effectuant ensuite le plateau tout au long du tournage.

Ayant récemment complétée ma formation à l'EICAR Paris, je cherche à développer mon réseau dans la région de Lyon. J'ai eu l'occasion ces 2 dernières années de participer à divers projets en tant que Électricienne, Cadreuse, Chef Op, ou Cheffe Elec, au sein d'une société ou de l'école. Je cherche actuellement des tournages sur la région au poste d'Électricienne. Je suis dynamique, j'ai des bonnes connaissances techniques et je sais installer le matériel en toute sécurité. Je cherche également à rencontrer des Directeur Photo et Chef(fe) Électricien(ne), que je pourrais épauler. Quoi dire de plus? Je suis gentille, véhiculée, et disponible pour discuter! #électricienne #filmmaker #cinéma #cadrage #lumière

Scénariste | Romancière | Essayiste | Professeure de lettres | Chorégraphe Docteure en langue et littérature françaises, je suis scénariste spécialisée dans les thrillers, K-dramas, télénovelas et drames. Avec plus de 20 ans d’expérience en écriture scénaristique et 40 ans en littérature, j’ai développé une maîtrise approfondie de la narration et de la dramaturgie. Mon expertise s’étend à la conception de projets audiovisuels, littéraires et pédagogiques. J’ai dirigé des compagnies théâtrales, enseigné la littérature et l’écriture journalistique.🏆 Prix et distinctions : 🏅 Tournée internationale de la pièce Au Prix de la Mort (2015-2017) 🏅Meilleur scénario Festival International du Fil, janvier 2025 🏅 Sélection officielle et prix pour le documentaire Le Mare Tefan I Ahura’i 🏅 Récompenses académiques et artistiques pour mon travail en pédagogie et en littérature Film Sélectionné au Festival International du film de Paris, décembre 2024 ✍️ Scénarisation & écriture dramatique (cinéma, télévision, théâtre) 📺 Création de thrillers, télénovelas et drames 📚 Formation & pédagogie – Littérature, écriture et mise en scène 🎭 Chorégraphie & direction artistique