La Galerie des Professionnels du film 🎥

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Professionnelle créative et investie, je mets mon sens du détail et mon adaptabilité au service de chaque projet. Organisée, polyvalente et dotée d’un bon relationnel, je sais travailler aussi bien en autonomie qu’en équipe. Mon objectif est de contribuer efficacement à des projets variés tout en développant constamment mes compétences. J’ai eu l’occasion de participer à plusieurs courts-métrages, au cours desquels j’ai travaillé sur différents types de maquillage : beauté, artistique, transformations (effets spéciaux), historique, théâtrale et recherches esthétiques, en lien direct avec les intentions de mise en scène. Je réalise également des perruques sur mesure, de la conception à la pose, et possède des notions en coiffure, ce qui me permet d’assurer une cohérence globale autour des personnages et de m’adapter aux besoins du plateau. emilie.pitaut@gmail.com https://emilie.pitaut.fr/fr #maquilleuse #perruquière #fx #perruque

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Réalisateur de documentaire directeur artistique artiste photographe conseiller en production

Après des études de musicologie à l’université de Tours, une formation de technicien du son à l’Institut National de l’Audiovisuel à Paris, plusieurs formation de réalisateur en radio, je suis chef-op du Son à l’image. J’ai plusieurs long-métrage de fiction à mon actif tant TV que cinéma, en France mais surtout à l’étranger. J’ai beaucoup travaillé sur du reportage pour des équipes étrangères en déplacement en #France et en #Suisse. Depuis quelques années, en plus des tournages #corporate, je suis plus orienté vers le #documentaire et documentaire #animalier / nature.

#mixeur, #monteur #son, #opérateur #son, #sounddesign site : https://josselinbrt.wixsite.com/monsite In : www.linkedin.com/in/jbertinet #enregistrement, #doublage, #voixoff, #bruitage, #audio, #sfx, #films, #documentaire, #fiction, #animation, #publicité, #corporate #Paris, #Montpellier, #Rennes, #Nantes, #Brest

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Au fils des années j'ai accumulé des expériences diverses et variées qui me permettent aujourd'hui de me positionner dans n'importe qu'elle aventure cinématographique, publicitaire ou scénographique. J'ai le matériel nécessaire pour #confectionner des costumes, pour les #transporter et pour les #essayages dans tous les lieux. Je suis attirée par tout défis, toutes recherches, là où il y a un problème ... je vous trouve la solution.

Alban Bailly is a versatile musician who thrives at the crossroads of structure and free forms. With a diverse background spanning various genres, he blends the worlds of acoustic and technology through both compositions and improvisations. His approach is marked by non-conventional precision and a minimalist aesthetic. Over the years, his musical journey has taken him across Europe, Asia, and the Americas, where he has scored films and dance works, and performed extensively with original bands, dance ensembles, theater productions, and improvisation groups. After two decades of living and working in the United States, he now resides in Lyon, France.