La Galerie des Professionnels du film 🎥

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Nantes - Paris [FR] / Turku [FI] #cadreur #assistant #camera #clip #electro #lumière #nantes #paris #finlande

Matériel de prise de son et salle de montage son 5.1

Fabrice Herbaut Je suis un artiste curieux, créatif et indépendant : mon univers est d’autant plus libre, plus fort, que je ne m’interdit rien, m’autorise toutes les rencontres. Je suis comédien metteur en scène . je fais ce métier depuis plus de trente ans. Formé à l’école Jean Périmony , j en sors en 1992, avec le prix Louis Jouvet. Au Théâtre, depuis 1998 je joue dans de nombreuses comédies . En 2020/21 je joue au théâtre des Mathurins "Fugue Nuptiale " comédie dramatique de S. Hervé Pour le cinéma je travaille avec L.Belvaux , E.Tellene et L.Firode sur leurs longs métrages Pour la télévision, je tourne de nombreuses séries ("#Julie Lescaut ", "#Mes pires potes", " #Scènes de ménages") et publicités (Virgin, Renault , Cetelem, Playstation, etc...). Je co anime l’émission "#Fou d’Humour" sur France 2. En 2021/22 . Je joue dans la série"#Le mensonge" réal V Garenq avec Daniel Auteuil ainsi que dans la série "#Un si grand soleil". Actuellement je suis à l'affiche de deux longs métrage de Laurent Firode #le monde d'après 1 et le monde d'après 2, sortis en 2022 et 2023 Meneur de nombreux projets artistiques, j'ai produit, écrit et mis en scène, plusieurs pièces de théâtre, dont un seul en scène que j ai joué pendant un an à Paris. J ai réalisé trois courts métrages tous récompensés à l international. J ai réalisé une web série sur Youtube "instantarés" #longmetrage #publicité #courtmétrage #websérie #instantarés

Réalisatrice franco-allemande, travaille à Berlin, Munich, Paris, Marseille. A étudié à la HFF Munich dans le département Réalisation. Dernier court-métrage "Apocalypse Baby, We Advertise The End Of The World" sélectionné aux Student Academy Awards dans la catégorie "Experimental". plus d'infos : https://camilletricaud.com/

Directrice de la photographie et cadreuse, Clémence a étudié les théories du cinéma à la Sorbonne puis l'image à l'École nationale polonaise de cinéma de Lodz. Formée par des maîtres comme W. Soboczynski ou S. Idziak, elle a tourné de nombreuses fois en #35mm ou #16mm. Aujourd'hui, elle travaille en #France et en #Pologne. Spécialisée dans la fiction et le documentaire, Clémence a également une bonne expérience dans la publicité et a déjà tourné de nombreux clips. Polyvalente, elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages #documentaires ainsi que des films institutionnels qu'elle a également montés. Passionnée de plongée depuis son enfance, Clémence a eu plusieurs occasions de s'essayer au cadrage sous-marin durant ses études. Depuis mai 2019, elle a validé la certification hyperbare nécessaire à une bonne gestion du travail en milieu #sousmarin. #cinematographer #cameraman #cameraoperator #equiped #sony #angénieux #canonFDtoEF #cinématographie analogique #35mm #16mm #dossier #documentaire #publicité #underwateroperator #sousmarine #plongée #éclairage #gaffer

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Ma résidence principale est à Paris mais j'ai un pied à terre à Marseille. Je suis disponible tout le temps alors n'hésitez pas ! #3emeassistanteOPV #fiction #série #OPV #assistantOPV #longmétrage #courtmétrage

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et une spécialisation en ethnographie, Guillaume Juherian a travaillé dans les domaines de la radio (à Radio France comme réalisateur) et le cinéma (sur de nombreux postes techniques) avant de se concentrer sur la télévisons et le documentaire. Malgré courtes excursions dans les domaines de la publicité, du clip et du film institutionnel par le biais de sa société de production, le gros de sa filmographie se compose d’une trentaine de documentaires de 26 à 90 minutes et de 600 sujets courts pour les plus grandes chaines. Spécialisé dans les voyages et la culture à travers diverses rubriques de magazines, presque tous ses documentaires s’articulent autour de ces mêmes thèmes avec une prédilection pour les films de découvertes et d’aventures.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2015, Chloé continue d’écrire et de réaliser des courts et moyens métrages, oscillant entre le documentaire et la fiction. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Côté Court, Visions du Réel...) Entre 2015 et 2018 ses films sont produits par Emmanuel Chaumet (Ecce films) , puis par Marine Alaric et Frederic Jouve (Les Films Velvet) de 2018 à aujourd’hui. En 2018 elle crée avec Jessica Angel le festival Feÿ Arts rassemblant chaque année une centaine d’artistes (cinema, art, musique, danse, performance, édition, gastronomie) tout au long d’un week-end en Bourgogne au château du Feÿ. Elle entame une collaboration en 2020 avec l’actrice Sigrid Bouaziz. Ensemble elles écrivent et réalisent deux films, ‘Aaron’ (dans le cadre d’un concours arte tv) et ‘Ruptures’ , un moyen métrage en cours de post-production. Elles préparent actuellement leur premier long métrage.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Ayant des expériences dans deux pays différents, le Brésil et la France, j’espère pouvoir mettre à profit mes références culturelles et mes convictions pour contribuer à la création de films engagés politiquement, mais également de documentaires, de fictions ou de créations publicitaires.