La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis comédien depuis 2018. J’incarne souvent des personnages avec un certain prestige, notamment dans des films d’époque : ecclésiastique, médecin, professeur, avocat, député et même… Président de la République. À l’inverse et presque à l’autre extrémité du spectre, on me confie des rôles de retraité sans le sou, de grand-père — plus ou moins bienveillant —, de malade d’Alzheimer, de SDF… Je suis membre aujourd’hui d’un collectif d’acteurs, la Pépinière du Nouveau Monde, et je travaille trois heures par semaine avec un coach. Avant cela, je me suis formé en suivant pendant trois ans un cursus au studio Landoulsi et en participant à des ateliers. Auparavant, j’avais repris mes études, réussi un master 2 avec mention très bien à l’EHESS (École des hautes études en sciences sociales) et tenté une thèse. Toute ma… première carrière professionnelle s’est déroulée dans le domaine de la communication : d’abord journaliste puis directeur éditorial en agence de communication.

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

#scénariste #réalisateur

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.

J'ai commencé à apprendre la musique à l'âge de 5 ans, et depuis quelques années je compose pour des courts-métrages. Je suis en train de terminer la licence #CinematicOrchestration, à l'école #ThinkspaceEducation, en Angleterre. J'ai pris de l'expérience pour les #courtsmétrages, les #bandeannonces, les films d'#animation, ainsi que les #documentaires. Quelques vidéos sont disponibles sur ma chaîne Youtube, au nom de Léo Lebrun. Je suis disponible absolument tout le temps.

Passionné de cinéma et diplômé des Gobelins en Graphisme Motion Design, je possède une large expertise de la production audiovisuelle qui me permet d’imaginer une grande variété de formats vidéo. De l'écriture à la post-production, en passant par la prise de vues et la direction d'acteurs, je travaille toujours avec la même ambition : traduire votre message en une vidéo créative, percutante et élégante, quel que soit votre secteur d'activité.

Je suis Yoan Perniceni, réalisateur et créateur passionné par les histoires sombres et émotionnelles. J’ai réalisé Last, un court-métrage d’animation sélectionné en festival international, et je travaille actuellement sur The Art of Self Destruction, en production, avec l’actrice Justine Chaloyard. En parallèle, je développe mon long-métrage Shattered Light, un projet ambitieux explorant les traumatismes, la mémoire et la fragilité humaine. À travers mes films, je cherche à créer des univers immersifs où l’esthétique rencontre la narration : des images marquantes, des contrastes forts, et une atmosphère qui reste gravée dans l’esprit du spectateur. Je suis motivé par les collaborations audacieuses et créatives, et je m’efforce de donner vie à des projets qui interrogent, bouleversent et marquent durablement. #Last #Yoanperniceni

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

Bonjour, je suis Houda Khachan, 🎬 Réalisatrice entre deux mondes — celui du cinéma et celui de la télévision, je tisse des récits à hauteur d’âme. Mon regard est calme, mon geste précis. J’aime capter les silences autant que les dialogues, les éclats de vérité autant que les instants maîtrisés. Je suis là où l’on ne m’attend pas toujours. Mais je laisse mes images surprendre. Et quand elles le font, elles ne laissent personne indifférent. Mon parcours hybride, forgé entre le Maroc et la France, m’a appris à unir rigueur et émotion. Mon moteur, c’est la sincérité. Ma force, c’est de transformer chaque projet en rencontre humaine. Ce que je cherche ? Créer des œuvres sincères, construites avec exigence, et portées par une sensibilité assumée. #Storytelling #Filmmaking #Production #Fiction #Cinéma #Télévision

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Issu d'une formation #Scénario & #Dramaturgie (CLCF), jalonnée de stages en #publicité (Les #Télécréateurs, #Frenzy Paris), j'ai toujours été fasciné par la notion de concept. Primé en festivals pour l'écriture de courts-métrages, j'exerce aujourd'hui en tant que producteur au sein de la société de production Dirty Tools. Ayant travaillé pour une clientèle prestigieuse (#Riot #Games, #Mastercard, #Société #Générale) dans le secteur de l'#eSport, avec une prédilection pour le #contenu destiné aux #jeunes #13-#17 & #18-#24.

#Biologiste de formation (Master 2 à Rennes), Andréa Haug est spécialisée dans le rapport de l'Homme à son #environnement #naturel et #artificiel. Devenue #journaliste #scientifique en presse écrite (IPJ Paris) puis #réalisatrice (CFPJ), elle compte parmi les films qu'elle a écrits et réalisés des œuvres engagées sur les #droits de l'#Homme et la #déforestation (Green Card sous les Tropiques - Les Penans abattent leur dernière carte – 26'), la #solidarité (Pompiers Sans Frontières : 20 ans d'engagement ici et dans le monde – 20'), la #science au service de la #protection de la #nature ( en compétition du Festival international du film de l'environnement) ou au service d'un mieux-être après la #maladie (La Bulle Bleue – 52'). Elle aime également partager son regard et ses savoirs sous forme d'ateliers Cinéma (courts-métrages) et Média (reportages audiovisuels) qu'elle anime auprès de publics scolaire et étudiant (Univ. Aix-Marseille, Univ. Toulon). Quelle qu'en soit leur forme, l'autrice croit au pouvoir des histoires qui, de tout temps, nourrissent nos espoirs, affinent notre conscience du monde, marquent et parfois transforment notre humanité par les émotions qu'elles procurent. Son projet Beatum a été sélectionné au Marseille WEBFEST 2020. Pour accéder au site d'Andréa, aller sur : www.andreahaug.com Profil IMDB : https://www.imdb.com/name/nm7965856/

Chef opérateur depuis 15 ans, j'ai aussi bien travaillé sur des clips et des publicités que des fictions, en français comme en anglais.

Je suis directeur de la photographie, cadreur et vidéaste. Diplômé d’un BTS audiovisuel option Image, j’ai obtenu un Bachelor Monteur-Réalisateur et je finalise actuellement un Master Auteur-Réalisateur. J’accompagne des projets de fiction, documentaire et institutionnel en développant une approche de l’image centrée sur la lumière, le cadre et la narration visuelle. Mon parcours m’a permis de travailler sur différents formats, de la conception à la fabrication des images, en collaboration avec des équipes techniques et artistiques. J’ai notamment été directeur de la photographie sur les moyens métrages « Les Apparences » et « Imagine », ainsi que sur plusieurs projets de fiction et documentaires. Ces expériences m’ont permis de construire une approche visuelle adaptée aux intentions de chaque réalisateur et aux enjeux propres à chaque production. Passionné par la création d’images au service du récit, je suis disponible en tant que directeur de la photographie, cadreur ou assistant caméra pour des projets de fiction, documentaire, publicité et production audiovisuelle. #DirecteurDeLaPhotographie #ChefOperateur #DOP #Cadreur #DirectionPhoto #Cinematographie #Cinema #FilmDeFiction #Documentaire #AuteurRealisateur #ProductionAudiovisuelle #EquipeTechnique #IntermittentDuSpectacle #CinemaFrancais #ParisCinema