La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mon parcours s'est déroulé les premières années essentiellement dans le théâtre public. Depuis cinq ans, je travaille presque exclusivement pour le cinéma et la télévision.

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

Diplômé depuis 2 ans d'une licence audiovisuelle au sein de l'ESRA Paris, j'ai eu l'occasion de travailler sur divers projets en tant que 1er ou 2nd assistant réalisateur-ice. J'ai alors développer un fort intérêt pour les métiers de la mise en scène. J'adore pouvoir diriger une équipe et amener un projet à sa bonne réalisation, de l'écriture à la fin du tournage. Je me suis aussi spécialisé dans le milieu de la régie, où j'ai eu la chance de participer à deux longs-métrages en tant qu'auxiliaire régie ("PROSPER", réalisé par Yohann Gloaguen et "LA TOURNÉE", réalisé par Florian Hessique).

Mon rêve a commencé des l'aquisition de mon ordinateur, je filmais des vidéos concernant l'équitation avec ma webcam (qui était de qualité affreuse...mais c'était rigolo) puis je fesais un petit montage pour le partager ensuite sur YouTube, pour faire 6 vues mais le plaisir était dotant plus important. Je possède d'autres centres d'intêret assez différent, grande fan de Formule 1 depuis la série "Drive To Suvive" parue sur Netflix, c'est un sport très intéressant mêlan stratégies de course et techniques de pilotage. J'aime beaucoup le style de film autour de la F1, les ralentis, les zooms... et nottament quelques plans de la serie Netflix. Depuis ma tendre enfance, je pratique l'équitation, sport reconnu pour sa complexité mentale, qui m'a je l'avoue poussé dans mes retranchements plus d'une fois... Je me rends souvent à divers concours pour réaliser des ralentis, mettant en valeur la puissance et l'élégance du monde du cheval.

#Athlete #Dancer #Youtuber #Mannequin #Acteur #Influence #followforfollowback #likeforfollow #hamedmeite7 #TEAMHM7ME7TE #TEAM225 #melanin #MEITE #cotedivoire #america #photography #woman #femme #afroeuropean #africa #asia #girls #commedesgarcons #mode #newface #africanboy #blackpanther #wakandaforever

Dîplomée d’un #bachelor fashion design à LISAA mode, j’ai pu acquérir différentes expériences professionnelles. D’habilleuse à la Fashion Week de Paris jusqu’à être #assistante styliste chez Caroll, mon parcours a été rempli d’expériences différentes mais toujours dans la mode. Je viens de rentrer d’une année à l’étranger où j’ai pu perfectionner mon #anglais et découvrir une nouvelle culture. Je suis rentrée pleine de détermination et d’envie de travailler sur des projets sur lesquels je pourrais m’épanouir. Je maîtrise aussi bien la #couture que le #stylisme et je serai ravie de pouvoir mettre à profit des compétences dans mon travail. Je suis disponible immédiatement.

en privilégiant les rencontres #humaines qui ont du sens pour moi et en multipliant les #collaborations artistiques aussi éclectiques qu’enrichissantes. #scénariste #chef #opérateur #réalisateur

Comédienne de théâtre et de spectacle médiéval, passionnée d'histoire, cavalière, je travaille actuellement sur un projet de #websérie médiévale-fantastique comique.

Ma résidence principale est à Paris mais j'ai un pied à terre à Marseille. Je suis disponible tout le temps alors n'hésitez pas ! #3emeassistanteOPV #fiction #série #OPV #assistantOPV #longmétrage #courtmétrage

formé à La fémis et au CLCF Scripte Assistant scripte Scripte TV Conseiller Musical

#Habilleuse #Costumière, au Cinema, pub, clip ..

https://www.imdb.com/name/nm0458919/

l'Université de Paris 8, puis travaille avec des photographes et dans des musées à Paris. Elle développe sa pratique personnelle ainsi qu'avec des collectifs et enfin elle enseigne. Des prémices sur scène au lycée mèneront Cécile à redécouvrir les planches en 2010. Elle entame une formation théâtrale sous la direction de Pierre Richards au Havre, puis sous la direction de Valérie Durin à Auxerre. Sur les planches face au public puis dans l'intimité de la caméra sur un plateau : c'est une révélation. Le #corps est son fil rouge, qu'il soit #biologique, #chorégraphique, #argentique, #scénique ou #cinématographique. Compétences : Danse contemporaine, enseignement, course à pied, équitation, natation, yoga et photographie. Bande-démo : https://drive.google.com/file/d/1R-qI05rFGufR7l-uOj3lBtk2GL0dJqsK/view

Passionné par le cinéma, la musique et l’art de la narration, j’ai démarré ma carrière de compositeur après l’obtention d’un doctorat en biologie. Attiré par les sonorités hollywoodiennes, l’opportunité m’a été donnée d’insuffler mon style dans différents projets, tels que des spectacles vivants, des courts-métrages primés dans des concours internationaux et une série en cours de développement. Vous pouvez découvrir mon parcours et mes réalisations sur mon site internet www.dimitridaudu.com. Polyvalent, à l’écoute et réactif dans les échanges avec les différents membres d’un projet, je souhaite mettre mon savoir-faire à votre service pour impacter le spectateur en portant la narration jusque dans la musique. Disponible dès maintenant, je composerai prochainement la musique du nouveau spectacle national de Jeanne d'Arc (par Jérôme de Poix) et participerait au Festival International Music & Cinema d'Aubagne.

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.