La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je m'appelle Julianne, j'ai 30 ans et je réside dans le sud de la France. Je me suis réorientée vers l'acting il y a un peu plus d'un an et j'ai pu acquérir de l'expérience en tournage et en théâtre, ce qui m'a permis de développer mon sens du travail d'équipe et de l'écoute. Étant très sensible et empathique, je porte une grande attention à mes collaborateurs, ce qui me permet de remettre en question mon jeu et de proposer des axes d'amélioration concernant les personnages que j'interprète, j'aime aussi mettre en avant leurs différentes émotions. Je suis disponible pour vos projets en PACA mais aussi partout en France. Mon but étant de m'expérimenter davantage sur le terrain. Bien à vous. Julianne #actrice #courtmetrage #emotion #comedienne

Formée à l'école Claude Mathieu, Clémentine Niewdanski est actrice et metteure en scène. Au théâtre, on a pu la voir, entre autres, dans Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac, Le Locataire Chimérique de Topor, Redis le me (Bourvil et Fernandel), Jeux de mots laids pour gens bêtes (Boby Lapointe). Au sein de la compagnie Livsnerven, qu'elle a créée en 2016 avec Elya Birman, elle a mis en scène Les Travailleurs de la mer, d'après Victor Hugo (Avignon 2019, Comédie de Picardie), ainsi que Les Fâcheux de Molière (Cie de Picardie). À l'image, elle a travaillé sous la direction de Pascal Chaumeil, Alain Tasma, Fabien Gorgeart, Cécile Mille. En 2021, elle a été sélectionnée au LABEL Interprétation de la Maison du Film, pour son rôle dans Série-Chérie, réalisé par Nicolas Ducray. #actrice #actricefrançaise

#Storyboarder indépendant depuis 10 ans, je suis habitué à travailler à distance et m'adapte à vos demandes. #Storyboard de présentation pour chercher des financements pour votre projet, ou storyboard servant de support technique pour organiser votre équipe de tournage, je suis à l'écoute de toutes demandes spécifiques. Habitué à répondre dans l'urgence, j'essaye de m'adapter aux délais les plus courts. Je me forme également à l'#animation et fait également de l'#illustration vectorielle sur #illustrator.

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

IMdB https://www.imdb.com/name/nm1241870/?ref_=fn_al_nm_1 Page Unifrance http://www.unifrance.org/annuaires/personne/359396/dora-sela Site professionnel https://dorasela.fr/ CV https://www.canva.com/design/DAFCtxT2BGw/d3M8U5AHS1HZa3hiqknUQA/edit?utm_content=DAFCtxT2BGw&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Léo Lefrançois est une #artiste #visuelle et une #réalisatrice française, elle vit et travaille à #Strasbourg.

VINCENT MARDELET Réalisateur Né le 20 avril 1968 à Versailles. Titulaire du permis B et en possession d’un véhicule. DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique Réalisation d’un film de 12 mn présenté lors de mon diplôme de fin d’étude - 1992 - Alès Réalisation d’un travail vidéo intitulé Émile Baudin, inconnu de l’histoire. Présentation accompagné d’une exposition pour le passage du D.N.S.E.P en juin 1992 en Avignon. un an d’études de dessins et peinture en art sino-tibétain - 1996 - 1998 Aménagement d'espaces, peintures murales et décors. Reportage sur Byard Lancaster - 2002 - Alès Le musicien de Jazz américain, Byard Lancaster, venu pour donner un concert de soutien aux sinistrés des inondations d’Ales en 2002, m’a confié sa vision de la musique lors d’une interview filmé. Education à l’image en milieu scolaire et dans avec passeurs d’images - LR 1999 - 2011 Ateliers d’arts plastiques, de photo, de vidéo et éducation à l'image auprès d'enfants de primaire, collège ou lycée, centres sociaux, bibliothèques, etc. Réalisation d’un documentaire pour le festival Champ Contre-champ - 2010 -Lasalle Au printemps 2010, commande pour réaliser un film pendant l'événement du 9ème festival de documentaire. Il sera diffusé l’année suivante lors du même événement. Cadreur sur le documentaire pour Kaori Kinoshita et Alain Della Negra - 2011 J’ai rencontré Kaori Kinoshita et Alain Della Negra suite à la projection de leurs documentaire - The Cat, the reverend & the slave et ils m’ont proposé de travailler sur la suite de ce film. J’ai fais le cadre lors de la Convergence Énergétique organisé par L’Association R(d’)Evolution de Lézan en 2011. How Much Rain To Make A Rainbow ? sortira en 2013. captation de spectacle théâtre et musique et réalisation de teaser - 2011 à 2018 Captation de spectacle de théâtre et concerts notamment pour Panthéatre du Roy Hart Théâtre de Malérargues pendant plusieurs années ou la captation du concert de Sapho à Sète dans le cadre du festival des Voix Vives ainsi que de nombreux Teaser pour des groupes musicaux Technicien du film sur le documentaire Nouveau Monde - 2015 réalisé par Yann RICHET à Agde, Ganges et Loos-en-Gohelle Technicien du film sur le documentaire Tabou en Transit - 2016 réalisé par Cécile COURAUD Cueilleur de plantes sauvage - Beaujolais - mars à juillet 2016 destinés à la fabrication de produits homéopathiques et cosmétiques. Depuis 2012 travail sur un projet de série "Un rêve Occitan" "Un rêve Occitan" est un projet de série documentaire dont l'objectif est de revisiter l'histoire, les valeurs et les mystères de l’Occitanie. Construite à partir des rushs accumulés durant plusieurs années en Occitanie et d'extraits de films glanés sur des plates-formes internet. Je développe mon sujet dans la trame même du parcours qui m’a permis de ficeler ce projet. Le premier épisode est en ligne depuis le 29 novembre 2019… Pour nous rejoindre et pour participer : https://www.proarti.fr/collect/project/un-reve-occitan/0 Pour nous suivre sur Viméo, Youtube et Facebook : https://vimeo.com/capteursensibles https://www.youtube.com/channel/UCUSERInI3eYQqmYyBsgX9_g https://www.facebook.com/UnReveOccitan

Réalisation de Documentaire - Compositeur

Par ailleurs je me suis lancé en tant que réalisateur en #freelance pour toutes sortes de projets, #clip, #captation et film institutionnel. #Licence en Arts du spectacle, #Bachelor Réalisateur audiovisuel, certificat de #monteur #truquiste. #Réalisateur, #scénariste en quête de projet.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction