La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai commencé à former mon regard et mon sens critique au sein de l'Ecole d'Art de Nîmes, où j'ai obtenu mon DNSEP (Diplôme National Supèrieur d'Expression Plastique) en 2003. Ayant découvert les techniques et les nombreuses possibilités de l'écriture audiovisuelle, j'ai appronfondi mes connaissances en effectuant une "formation aux métiers de l'image et du son" à l'IMCA Provence (Avignon), puis complèté cette approche par une résidence d'écriture documentaire à Lussas. Enfin, toujours en quête de nouvelles formes d'écritures visuelles, je me suis formée à la création d'effets spéciaux (3D, compositing, animation) et de web documentaires. J'ai travaillé pour la société de production AMDA Production pendant trois ans en tant que technicienne et responsable de la post-production, puis j'ai décidé de voler de mes propres ailes en travaillant en tant que réalisatrice et technicienne indépendante. Depuis, je multiplie les projets personnels et les rencontres professionnelles. Au fil des rencontres, j'ai été amenée à réaliser des documentaires, des reportages et des captations de spectacle. Polyvalente et curieuse, je travaille également en tant que cadreuse, monteuse, ingénieur du son, régisseuse, assistante de production... Tout ce qui met l'humain au centre du regard me passionne.

Réalisateur , fort de son expérience dans le milieu du vidéoclip, Clément Sellin supervise votre projet audiovisuel (clip, documentaire, fiction, reportage...) de l'élaboration jusqu'au rendu Broadcast. Ses réalisations bénéficient d'une large diffusion sur les réseaux web (plus de 200 000 visites sur certains projets). Agence, musicien, producteur, maison de disque n'hésitez pas à le contacter. Il se tient à votre disposition pour tous type de projet sérieux et ambitieux.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

#Réalisateur et #directeur #artistique à Paris. https://thibautbuccellato.fr/ IG :thibuch #love

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Né en Suisse en 1985, Jonas Marmy entre à l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 2007. Il joue ensuite sous la direction de Bernard Bloch (Nathan Le Sage, Lessing), Vladimir Pankov (Le Syndrôme d’Orphée, Cocteau, Maïakovski, Vidy-Lausanne, Moscou), Julien George (Le Moche, Mayenburg), Hervé Loichemol (La Boucherie de Job, Paravidino), Geneviève Pasquier (DADA), Betty Heurtebise (Les Enfants Sauvages, De Fombelle), Mirabelle Rousseau (Le Précepteur, Lenz), Marc Soriano (Le Fils, Foss), Claire Nicolas (Peanuts, Paravidino), Xavier Marchand (Bérénice, Racine), Charlotte Lagrange (L’âge des Poissons, Tentative de disparition et Désirer Tant, C. Lagrange), Pauline Ringeade (Assoiffés, W.Mouawad), Hugues De La Salle (Les Enfants Tanner, R. Walser), Fréderic Baron (La Place Royale, Corneille), Maëlle Poesy (Candide, Voltaire-K.Keiss) et Laurent Vacher (Mes amis) Il tourne dans Fin d’été, de Marion Desseigne de La FEMIS, Amours monstres, de Julien Lecat, Cœurs, de N-P. Réveillard, L'amour du monde de Jenna Hasse, Son Altesse Protocole d'Aurélie Reinhorn, Issa de Jérémy Eichenbach et Je ne suis pas ton pauvre de Stéphane Vuillet et Jacques Gamblin. #Pianiste de jazz depuis l’âge de 10 ans, il se produit avec un quatuor nommé Jazz Carbonic, joue et chante dans un tour de chant qu’il a co-créé : Zazous Zaz ! et chante ses propres compositions dans son concert Nuit Polaire.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

PARCOURS POLYVALENT | BTS Audiovisuel : Cadre/Lumière Licence Pro - Production/Diffusion Départements explorés : Régie - Image - Lumière - Production - Décors - Mise en Scène - Costumes ENVIRONNEMENTS PROFESSIONNELS CÔTOYÉS | plateaux de tournage série & film, cross-média, radio, studios, flux, publicités, institutionnel, ciné-concert, développement de projets, location/vente de matériel... EXPÉRIENCE INTERNATIONALE | Suède, Nouvelle-Zélande... Je suis mobile partout en France et à l'international.

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.

Bien le bonjour! Cadreur/cameraman équipé spécialisé dans la prise de vues "Cinéma" (fiction/documentaire), j'ai participé à de nombreux tournages aux postes de chef opérateur et/ou de cameraman. De plus j'ai réalisé et/ou participé en tant que DA, à de nombreuses campagnes de promotion et communication réalisées pour diverses organisations (associations, ONG, institutions publiques, sociétés, magazines, chaines de télévisions...). Passionné par l'Image et incapable de rester en place, je suis également photographe (presse/studio/évènement) entre deux tournages, et disponible éventuellement pour tout projet intéressant. Enfin, j'aime préparer le café à l'ancienne, et le boire; ce qui, j'en suis persuadé, est un atout majeur sur les tournages "délicats", les deadlines serrées, et les grands mères italiennes! Alors n'hésitez pas à me contacter: je reste à votre disposition pour tous types de projet, vidéo ou évènement! - FUN STATS !!! (au 1er Novembre 2019) 8 années d'expérience. +7000 heures de rush (estimation basse). 412 heures de drone. 511 tournages. 856 itws. 2 cafetières italiennes. - Et au passage: vimeo.com/rbuffi.

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Passionné par le cinéma, la musique et l’art de la narration, j’ai démarré ma carrière de compositeur après l’obtention d’un doctorat en biologie. Attiré par les sonorités hollywoodiennes, l’opportunité m’a été donnée d’insuffler mon style dans différents projets, tels que des spectacles vivants, des courts-métrages primés dans des concours internationaux et une série en cours de développement. Vous pouvez découvrir mon parcours et mes réalisations sur mon site internet www.dimitridaudu.com. Polyvalent, à l’écoute et réactif dans les échanges avec les différents membres d’un projet, je souhaite mettre mon savoir-faire à votre service pour impacter le spectateur en portant la narration jusque dans la musique. Disponible dès maintenant, je composerai prochainement la musique du nouveau spectacle national de Jeanne d'Arc (par Jérôme de Poix) et participerait au Festival International Music & Cinema d'Aubagne.

chef monteuse - karinebaillon.com