La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis technicien élèctro , machino , ligtheux sur des évènements concerts , festivals , cirque du soleil etc . J ,ai des #habillitations : ( #électrique , #caces #manuscopic , #chariot #élévateur , #nacelles , formation son, lumières , formation #cordiste dans le spectacle . Je suis aussi technicien cinéma , Accessoiriste Meublage étant très #outillé . Elèctro sur décors , machiniste installation décors . Rippeur . Je m adapte très bien et aime travailler en équipe . J aime travailler dans différents domaines , Audiovisuel , Spectacle vivants en France et Etranger .

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

En ce moment sur France 2, vous pourrez me voir dans le juge Yfra dans VORTEX (épisode 3). Je viens également de tourner le "Nouveau meurtre à St Malo 10 ans après", je joue Nicole, la femme de Vautier interprété par Bruno SOLO. (je jouais déjà dans le 1er!) J'ai plutot tourné dans des téléfilms, mais je reste ouverte aux propositions de courts métrages avec grand plaisir...et aussi les longs bien sûr! Que ce soit au cinéma ou au théâtre, on me dit de bonne compagnie, j'aime le travail d'équipe, les tournées. Ca me paraissait important de le préciser. J'aime autant jouer dans les comédies que les tragédies. Et à ce propos, j'ai une immense passion pour la Grèce. Ce qui m'a amené à apprendre le Grec et à chanter la musique Grecque. Opa! #grece #rebetiko #chanteuse #actrice #comedienne #recherchetournage #fiction #cinema #telefilm #courtmetrage #longmetrage J'attend avec impatience de nouveaux tournages!

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Par ailleurs je me suis lancé en tant que réalisateur en #freelance pour toutes sortes de projets, #clip, #captation et film institutionnel. #Licence en Arts du spectacle, #Bachelor Réalisateur audiovisuel, certificat de #monteur #truquiste. #Réalisateur, #scénariste en quête de projet.

Réalisateur, cadreur, monteur post-production autodidacte passionné et créatif. L imagination est le fuel qui alimente mon travail. Le désire de susciter de l émotion forte, impactante et durable, motive mes choix scenaristiques. Orienté principalement sur un style science-fiction horreur j attache une importance particulière à l émotion que mon travail suscitera chez les spectateurs.

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Les dessins, les peintures, les textes, les musiques, sont les personnages principaux de mes films.

Théâtre, Cinéma, Sports, Dessin 2011 MASTER CLASS- Formation Marseille/Paris Coach : Éric VIALA. 2006 /2007 École des Métiers du Cinéma d'Acteur de Marseille, Septembre 2006 - Juin 2007 Méthode Actor's Studio, Training, jeu face caméra, Coachs : Franck Liber Didier ZUILI Lætitia MACIER. 2005 /2006 STUDIO M Formation métiers artistiques Communication Visuelle. 2003 /2004 Théâtre MJC PREVERT. SPORTS 2015 Formation de cascadeur professionnel avec le C.U.C. Campus Univers Cascades. 2014 Cascades : simulation et chorégraphie de combat _Entraînements avec le coach Gil de Murger régleur cascade. Équitation (12 ans), Muay Thaï (boxe thaïlandaise 5 ans) Natation, Notion de danse classique et gymnastique. Cascades : Chutes, câblage, chorégraphie de combat, escrime scénique.... AUTRES Impro, dessin, sports Diction différents accents possibles : Pays de l'est, accent du sud...

Aussi à l’aise sur un plateau de #tournage qu’un plateau de #théâtre, j'ai travaillé sous la direction de metteurs en scène et de #réalisateurs #multigénérationnels (émergents ou confirmés). Mon #registre de prédilection : Des #femmes énergiques et fortes avec des degrés de vulnérabilité plus ou moins visibles. Un #archétype que je décline de façon protéiforme au profit de #comédies ou #drames sociaux. Et ce, dans des styles de jeu variés, de l'ultra-naturalisme au jeu plus stylisé (de la "girl next door" à un registre plus burlesque). Mes différentes expériences dans de nombreux #courtsmétrages m'ont permis d'incarner des #personnages profonds, drôles et/ou attachants. Dans le long métrage, LE MONDE D'APRÈS de Laurent Firode, j'incarne le #rôle d'une #féministe écolo-végane plutôt radicale, à l'image de l'humour décapant et politiquement incorrecte du #réalisateur. Toujours en #exploitation, depuis octobre 2022 avec un joli #succès critique,, il est désormais également disponible en #VOD. Je serai également au #casting de l’opus n°2 qui sortira au printemps. Dans mon #seuleenscène EX UTERO, je joue à la #maman et rêve à celle que j'aurais pu être... Avec un #humour grinçant mêlé de poésie fantasque, je parle de #maternité, de parentalité mais aussi de sujets plus tabou qui me touchent particulièrement : les #cancers gynécologiques et la nulliparité. Actuellement en "peaufinage" en vue du mythique #FESTIVALOFF AVIGNON 2023 !

Je suis née en 1981 je mesure 1m73 pour 60 kg. pour le reste, je vous laisse visionner mes bandes démos https://youtu.be/RY5mQHjaRpg https://youtu.be/mHAyIFpgzOE

Je prépare le tournage d'un court métrage fiction de 30 minutes. Je développe parallèlement l'écriture de mon premier long métrage fiction.