La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mon activité inclut la rédaction d'articles, d'enquêtes, de films documentaires et de séries vidéos sur des sujets environnementaux, socio-économiques, politiques et philosophiques. Je suis titulaire d'un doctorat de géographie (Univ. de Bourgogne, mention très honorable et félicitations du jury) obtenu à la suite d'un séjour de trois ans dans le Nord-ouest américain (Univ. d'Idaho).

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

2016 - 2021 : Master en Cinéma d'Animation 3D - ShortMovie "Shinsen" → (2022-2023) Animatrice & Modélisatrice 3D chez Primal Seed → (2021) Illustratrice Freelance chez Your Comics → (2021) Stagiaire Illustratrice chez Your Comics → (2020) Artiste 3D chez Popmii → (2018-2019) Stagiaire Graphiste chez Yes'N'You → (2018) Stagiaire Graphiste 2D/3D chez Suprem App Games [ #Maya l #SubstancePainter l #SubstanceDesigner l #Photoshop l #Zbrush l #DaVinciResolve ] << Je suis Fanny, jeune Artiste 3D de 24 ans spécialisée en #texturing, #lookdev, #environmen, #modeling et en #animation. Mon objectif étant de devenir Envrionment & Texture Artist dans une boîte saine, sympathique privilégiant l'humain. Je suis actuellement #OpenToWork, donc n'hésitez à me contacter ♥ >> ArtStation : https://www.artstation.com/la_fahne Linkedin : https://www.linkedin.com/in/fanny-le-fur-372140158/

Titulaire d'un Master 1 assistant réalisateur & production audiovisuelle, mes expériences professionnelles m'ont permis de développer une certaine polyvalence dans l'audiovisuelle et dans l'organisation d'événements en France, comme à l'étranger...Je souhaite mettre mon savoir-faire au service d'une société de production à Paris .

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Formé en tant cadreur grâce à un BTS Audiovisuel puis après avoir travaillé pour l'Institut Henri Poincaré pendant 3 ans, je suis maintenant à la recherche de différentes missions. Je suis équipé d'un GH4 et d'un stabilisateur DJI RSC2. Je peux également monter et j'utilise Final Cut Pro X. Depuis 2020 Cadreur : - Lives vidéos (Avalone; Canalchat; Equinoxe) - Série (40 degrés à sec) - Caméras cachées (Dimi; O. Sadoine) - Courts Métrages (K. Kriegel) - Clips lives (Aloïs) - Tutos - Stop motion (Palais de la Porte Dorée) Monteur : - Bande annonce les classiques du Dimanche (Seine Musicale) - Long métrage "Le cri du papillon" réalisé par Antoine Restencourt (Aide au montage) - Archives archéologiques (CNRS) - Vidéo YouTube (IHP) Institut Henri Poincaré Montage sur Final Cut Pro X Cadrage (Sony FS5, Alpha7s II, Alpha7 III) Etalonnage sur Final Cut Pro Gestion éditoriale de la chaîne YouTube de l'IHP Captation de colloques, conférences ... (Wirecast) en direct ou à la demande Gestion et maintenance de régie et 2 amphithéâtres. Aide à l'organisation et technicien audiovisuel pour le ciné club Univers Convergents au cinéma le Grand Action. Gestion de projets vidéos pour l'institut. Différents projets : Bandes annonces, films institutionnels, documentaires, reportages ...

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Basé à #Lille dans les #hauts-de-france, notre rayon d’action est national. L'ensemble de notre #matériel est enregistré et #homologué par la #DGAC, nous disposons par ailleurs d’une licence de #pilote #avion et de toutes les assurances obligatoires. Nous exploitons une flotte drone variée pour nous adapter à vos besoins et budget : - Notre flotte "fiction" se compose d'un #Inspire3 et deux #Inspire 2 : une unité complète de tournage + un backup pour chaque tournage - Nous disposons des trois caméras #Zenmuse #X9 (Full frame 8K), #Zenmuse #X7 (Super #35mm #6K) et Zenmuse #X5s (micro 4/3 #5,2K) pour ces Inspire 2 - Notre configuration légère s'appuie sur les #Mavic 3 Pro et Mavic 3 Ciné : polyvalent et parfait pour des tournages à budgets serrés - Une plateforme gros porteurs #Matrice 600 Pro, capable d'emporter #6kg de charge, incluant par exemple des caméras ciné (#RED, #ARRI, ...), des appareils# DSLR de type #A7R4 ou #A7S3, ou encore des systèmes de #lumières #dynamique de type "#drone #light" #Drone #DroneCrew #VideoAerienne #Inspire3 #X9 #X9Air #Inspire2 #DJI #X7 #6K #RAW #ProRes #CinemaDngRaw

Chef opérateur et pilote de drone Issu des sports extrêmes je travaille maintenant en publicité/fiction/documentaire/branded content Toujours passionné par les nouveaux projets Plus d'infos sur: thibaultmenu.com

Formée à l'école Claude Mathieu, Clémentine Niewdanski est actrice et metteure en scène. Au théâtre, on a pu la voir, entre autres, dans Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac, Le Locataire Chimérique de Topor, Redis le me (Bourvil et Fernandel), Jeux de mots laids pour gens bêtes (Boby Lapointe). Au sein de la compagnie Livsnerven, qu'elle a créée en 2016 avec Elya Birman, elle a mis en scène Les Travailleurs de la mer, d'après Victor Hugo (Avignon 2019, Comédie de Picardie), ainsi que Les Fâcheux de Molière (Cie de Picardie). À l'image, elle a travaillé sous la direction de Pascal Chaumeil, Alain Tasma, Fabien Gorgeart, Cécile Mille. En 2021, elle a été sélectionnée au LABEL Interprétation de la Maison du Film, pour son rôle dans Série-Chérie, réalisé par Nicolas Ducray. #actrice #actricefrançaise

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