La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The transformation of a sound recording taken in a particular universe in order to metamorphose it for use in a completely different universe. all of these technical processes make sound design a unique and fascinating discipline. I've been recording sounds for more than 10 years now and I use it every day in my creations. I can do sound design with synths or recordings but I can also do foley, sound editing and so on. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

En recherche de plus d'expérience intermittents : Motivé et réactif ! Accroche voiture , borniolage, travelling, caces, nacelles 1b, 3b Permis B #borniolage #travelling #accrochevoiture #nacelles

Chef opérateur son, j'encadre la prise de son seul ou en équipe sur tous vos projets. Basé à Dijon (21) et Strasbourg (67), je suis mobile en France et dans les pays frontaliers. Je suis très polyvalent, avec une expérience diversifiée, autant en corporate qu'en fiction, publicités ou télévision. Rigoureux et autonome dans mon travail, j'ai aussi un excellent sens du travail en équipe. J'ai notamment travaillé sur la web-série commerciale S'gelt (produit par Goodway, écrit par Pierre Huntzinger pour vialis Colmar) le court-métrage #Followme (produit par Nolita cinéma, écrit par Lionel Hirlé, diffusé sur Canal+) ou encore une série de sept spots publicitaires pour Pompac/Aubade Strasbourg. J'ai également été responsable son des interviews du festivale européen du film fantastique de Strasbourg entre 2019 et 2021 mouse.studio@outlook.fr 06 68 95 80 03

Depuis maintenant 4 ans, j'évolue au sein d'un enseignement pour ÊTRE comédienne (2 ans d'école à Nantes à l’Être Acteur et 2 ans à Paris au cours Florent), actuellement je suis des cours à l'espace du songe, court d'art dramatique en ligne. J'attache un intérêt certain pour ce métier car il m'offre la possibilité d'être un personnage avec moi-même. J'avoue que le travail sur les personnages me donne le vertige. Tant par la complexité des œuvres écrites (travail sur le texte) que par les nuances, les variations, les couleurs qu'ils offrent. C'est un travail de tous les jours d'une grande sincérité, d'une grande humilité, d'une profondeur extrême. C'est une source! Tout le temps en recherche, en découverte et à l'écoute, chaque expériences, chaque rencontres ne me laisse pas indifférente.

Réalisateur privilégiant toujours une approche artistique, j'aime me mettre au service d'un message ou d'une histoire à transmettre aux spectateurs. L’ensemble de mon travail englobe des films publicitaires et promotionnels pour des entreprises telles que MagicForm, Hubside, Balaboosté, Lierac... Des clips pour des artistes tels que Kimberose, Violet Chachki, Isabelle Huppert, Félix Maritaud... Mais également des courts métrages de fiction. Mon champ de compétences comprend la supervision et le suivi de l'ensemble de la chaîne de production et post-production (développement créatif, scénarisation, prise de vues, montage, étalonnage...)

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Scientifique, naturaliste, photographe mais aussi #documentariste, Cyrille Cornu a mené des recherches articulant biodiversité et information spatiale pendant une quinzaine d'années. Pendant dix ans, il s'est consacré à l’étude des baobabs de Madagascar pour lesquels il voue une véritable passion. Auteur de nombreuses publications sur le sujet, il organise chaque année des expéditions au coeur des forêts les plus reculées de Madagascar pour y étudier les géants. L'île est une source unique d’inspirations. Nature, lumières, rencontres ou encore paysages y sont exceptionnels. Depuis son arrivée à Antananarivo en 2010, le chercheur n’a eu de cesse de sillonner le territoire malgache pour y saisir des images avec sa #camera et son appareil photographique. Sorti en 2015, son premier film « Baobabs entre Terre et Mer », a été primé à plusieurs reprises et sélectionné par une centaine de #festivals dans plus de soixante-dix pays. Fort de ce succès, Cyrille a quitté la recherche pour quelques années afin de se consacrer à la réalisation d'une série de #documentaires sur les baobabs.

Né à Lyon, Alex Costantino étudie l’art et le stylisme. Après 3 ans d’études au sein de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il obtient un master de concepteur costume en 2018. Au théâtre, il collabore avec différentes compagnies basées dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Puis il conçoit les costumes pour Jean-Pierre Vincent, Laurent Frechuret, Hugo Roux, Antonella Amirante, Philippe Mangenot, Olivier Borle, le théâtre en pierres dorées ou encore Matthieu Roy. Il poursuit ses expériences dans le cinéma, la danse contemporaine et la musique, avec des créations pour Les percussions de Lyon, l'ensemble Spirito ou encore les Traversées baroques. Engagé dans une démarche pédagogique, il transmet l’histoire du costume et de la sociologie du vêtement dans l'équipe du Musée des tissus de Lyon et intègre l’équipe pédagogique de l’ENSATT en 2021. https://www.alexcostantino.com/

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).