La Galerie des Professionnels du film 🎥

Au parcours atypique, je suis passée de chanteuse de scène à chanteuse de studio. Lorsque j’ai maîtrisé le chant en studio, j’ai souhaité me perfectionner en voix off et j’ai révélé alors que j’avais les compétences d’une comédienne. J’ai multiplié les formations avec des rencontres déterminantes de coachs et réalisateurs qui m’ont appris toutes les bases des techniques de jeu à l’image. En 2014, je suis partie à New York pour me perfectionner à la méthode Actors Studio. #actrice #comédienne #viedecomédienne #tournage #films #cinéma #télévision

Je suis diplômée d'un CAP Esthétique et Cosmétique, formée par la suite en maquillage grâce à différents modules (Photographie, Artistique, Tendances, Peaux matures, Peaux éthniques). Je suis spécialisée dans le maquillage mode et beauté mais je peux également réaliser des maquillages effets spéciaux légers, je suis aussi manucure et prothésiste ongulaire. Je me déplace sur la côte Basque et dans toute la France. J'ai travaillé avec de nombreuses boîtes de productions notamment sur des courts métrages et pour la TV, ainsi qu'avec plusieurs photographes sur des shooting en studio ou bien en extérieur. Je suis passionnée par mon métier, je suis une personne fiable, dynamique et réactive.

Je m'appelle leyla, j'ai actuellement 21 ans, je vis pour le moment à Nantes. Je suis passionnée par le milieu du théâtre, j'aimerais m'enrichir dans cet art, afin de devenir professionnel Je voudrais aller à la rencontrer de réalisateurs pour qu'ils puissent me conseiller dans cet voie. Je suis déjà passé dans une série policière en tant que figurante dans "capitaine marleau" ainsi que dans un court métrage du nom de "Pass la Loire"

Disponible sur Marseille, en PACA, en Occitanie et Paris. #sportsgirl #bilingual #goodvibes #funny #confident

Après deux années d’apprentissage dans le studio d’un grand photographe parisien, je suis engagé par Claude Chabrol pour devenir son photographe de plateau. Après quelques films très formateurs, je reprends les chemins des studios pour m’engager dans la publicité et la mode. Suivront vingt années de travaux en tous genres tournés autour du personnage : portraits, publicités, catalogues de mode et reportages de presse sont mon quotidien. Le cinéma me rappelle au début des années 2000 et je deviens consultant spécialiste des photographies de jeu à l’ancienne que l’on retrouve à l’écran. Quelques longs-métrages et me voilà happé par l’univers d’Agatha Christie. Je travaille sur plus de trente épisodes de la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie ». Depuis mon installation à Biarritz en 2016, je suis le photographe référent du sud-ouest pour France TV. La vie d’un tournage est une source d’inspiration permanente pour un photographe qui aime le travail d‘équipe et la collégialité.

Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.

Vers l’âge de 6 ans, elle monte sur son premier poduim en tant que mannequin le temps d’un defilé de vêtements pour un magasin de sa région, elle prend alors goût à la scène et en demande davantage à ses parents. Vers l’âge de 10 ans elle commence la musique. Ses parents lui offrent ensuite un piano. Elle commence à prendre des cours puis la même année, elle intègre une troupe de théâtre avec qui elle tournera pendant 4 ans. En parallèle, Solenne avait toujours en tête la mode, elle repensait souvent aux défilés qu’elle faisait plus tôt. Elle a donc eu l’idée de devenir mannequin. Elle a commencé par la photo, puis a enchaîné les castings et pendant 4 ans elle a fait des shows coiffure avec Vitality’s ( une société Italienne ) dans toute la France. A ce moment-là, elle fréquente les agences de mannequins sur la région Lyonnaise. A l’âge de 16 ans elle obtient le 1er rôle d’un clip musical d’un groupe de rock et fait donc sa première devant la caméra ! En sortant de cette expérience elle comprend que l’acting est la voie qu’elle veut emprunter !! A 18 ans, Solenne fait des choix personnelles et professionnelles qui mettront sa carrière artistique en stand-by. A 25 ans, Solenne décide de revenir dans le milieu, pour lequel elle a tant vibrée pendant toute son enfance. Avec la maturité et l’expérience acquises durant ses années, elle sait désormais où elle veut aller et enchaîne les shootings photos, défilés et castings…. Sa carrière est alors en pleine ascension et elle décroche des rôles et silhouettes aux quatre coins de la France: pour le web (Pub, Série, Court-métrage, Clip) mais aussi pour le cinéma (Film) et la télévision (série TV et téléfilm). Elle rencontre de grandes personnalités du milieu et travaille même avec certaines. Aujourd’hui Solenne travaille plusieurs langues comme l’Anglais, L’Espagnol et le Russe. #actrice #actress #role #doublagevoix #tv #cinema #tele #comedienne #fiction

Antonio Spanò est un cinéaste indépendant né à Milan, en 1985. Le dernier film d'Antonio, "Amuka", est sorti en 2021, produit par Popiul et la RTBF. Ses précédents documentaires sont les documentaires italiens les plus récompensés (50 prix), produits en 2013, 2014 et 2016 et ont été sélectionnés dans plus de 230 festivals internationaux. Tous les documentaires sont distribués internationalement et ont été diffusés dans de nombreux pays à travers le monde. Il a également travaillé comme producteur, directeur de la photographie et caméraman pour des diffuseurs et des productions cinématographiques.

Titulaire d'un Master 2 LLCER : Études Italiennes et d'une Certification en Langue Corse (Niveau B2) Logiciels : Pack Office, Canva, EZTitles Expérience dans l'audiovisuel : Scripte, Costumière, Figuration, Traductrice-Adaptatrice, Assistante de Production Implication : Bénévole active au Festival du Cinéma Italien de Bastia #Traductrice #TraductriceItalien #TraductriceItalienFrançais #Italien #Soustitres #Soustitrages #Soustitreuse #EZTitles

Je suis régleur cascade, chorégraphe combat scénique et cascadeur. Je sais cadrer, monter, réaliser des previz Je sais préparer des actions au sein d'une équipe de tournage. Je sais à qui m'adresser dans une équipe, que ce soit sur on ser film ou sur un plateau de motion capture Je n'ai pas d'ego, j'apporte mon savoir et mes compétences au services d'un projet La sécurité est mon maître mot

#Comédien #Modèle #Paris

Assistante de production * "Fonda", long-métrage de Justine Triet produit par Les films de Pierre Coordinatrice de production - département décoration en tournage : * "Montmartre", série 6x52 de Louis Choquette produit par Authentic Prod * "Bolero", long-métrage de Anne Fontaine produit par Ciné-A * "Widow Clicquot", long-métrage américain de Thomas Napper produit par Peninsula Films Adjointe Assistante de production et administratrice en tournage : * "Le Remplaçant" série 6x52 (saison 2) de Stéphanie Murat produit par BLACK DYNAMITE ET MEDIAWAN * "L'amour (presque) parfait" série 6x53 de Pascale Pouzadoux produit par PM SA Chargée de production en bureau : * Effervescence, 75008, Paris (production de documentaires) Assistante de production en bureau : * Flair production, 75017, Paris (production de séries et documentaires) * Fontaram, 75009, Paris (production de fictions télévisuelles) * Same Player, 75001, Paris (production de long-métrage)

Théo BAYARD est un réalisateur lyonnais agé 19 ans. Dans ses créations, il ausculte de très près les enjeux sociétaux actuels avec une touche d'émotion (Un Poing Sait Tout., 2023). Il rejoindra, également, une école de cinéma en 2023 dans l'objectif d'intégrer de manière plus approfondie le secteur du cinéma.

Tony COCO-VILOIN se prend très tôt au jeu des média, en témoigne son improvisation d’animateur radio en direct du front dans les rues de Guadeloupe à une époque où le pays frôle l’insurrection (1982). Après avoir monté un groupe de musique avec son frère aîné, il passe quelques années dans le Gard où il poursuit ses études, crée le journal « Récré Action » et se passionne pour l’athlétisme, spécialité : 400m, cette distance correspondrait à sa philosophie de vie, jusqu’à ce jour… En 1986, c’est à l'Université Paul Valery (Montpellier) qu’il étudie les Maths Appliquées aux Sciences Sociales et c’est aussi l’heure des premières rencontres avec les théoriciens, les chercheurs en cinéma, en communication et en linguistique. C’est ainsi que naissent ses passions pour l’expressionnisme, le cubisme, et le surréalisme, le montage russe, la mise en scène de Welles, les découpages d’Hitchcock, la pensée de la Nouvelle Vague, la verve de Spike Lee, l’esthétique de Pasolini, de Cassavetes… Sillonnant Festivals, stages et, productions, il se lance en 1989 vers le métier de réalisateur et investit par la suite sa réflexion dans le développement de l’expression créole au service du langage cinématographique ... Avec l’aide de différents séjours à l’étranger et de rencontres déterminantes pour sa carrière professionnelle, Tony finit par se forger un univers filmique, sa dialectique et sa façon d’être au monde. Tony enseigne le cinéma, les lettres modernes, le discours télévisuel et la communication. Après sa présidence du Caribbean Audiovisual Network et ses responsabilités à la Commission Régionale du Film de Guadeloupe, Tony revient à son premier métier : la réalisation. Le long métrage "L'Autre Clef" est pour lui, une étape importante dans la réflexion qu’il mène autour du cinéma d’auteur et du jeu d’acteurs.