La Galerie des Compositeurs et compositrices de la musique en Île-de-France 🎥

Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.

Hi! My name is Enrico Meijer, I am 27 years old and from the Netherlands. In 2017, I graduated as a contemporary dancer from ArtEZ Bachelor of Dance but have mainly been working as a filmmaker, music composer, music producer, songwriter and teacher after graduation. With my most recent compositional work PLASTISCH being nominated ‘Best Music’ at Covent Garden Film Festival in London. I’ve also created my own dance collective 'collectivePRIME' with Daniel Barkan and full-filled the roles of creative direction, marketing, budgeting, dancing, music, film and choreography. Next to this I've been working for Cinedans, an established dance/film organisation based in The Netherlands, as a lecturer and teacher at multiple higher degree dance educations. I teach students technical elements of camerawork and other elements such as editing, lighting, composition, dramaturgy and sound. I teach my classes in English. Currently my main focus is on developing my music career under the artist name ‘Matheus Maye’ where I produce, sing and write.

Grâce à mon parcours d'#ingénieur du #son, je maitrise la #production et la #composition #musicale sous toutes ses formes. Cela m'a permis d'éditer des #musiques et #chansons sur des #séries comme #Falco, #Joséphine #Ange #Gardien (#TF1 ), musique de #pub ou encore pour des films comme #APATRIDE (Festival De #Berlin) ou L'#Orchestre de #Minuit avec #Gad El #Maleh. Je m'adapte aux styles avec une grande sensibilité et une volonté de mettre mes compétences au service du projet. Voici des liens pour découvrir mon travail ainsi que mes coordonnées : www.pbmprod.com www.insgtagram.com/camil.kanouni https://www.thesoulkillers.com/bio-ck Mail : cksmusicprod@gmail.com Tel : +33615 39 19 53 #Compositeur #Musicproducer #Ingéson #Musicien #Multiinstrumentiste #Songwriter #Musiquedefilm

Projets en cours : - Compositrice pour la pièce de #théâtre Pacamambo, mise en scène par Mélanie Beder - Compositrice pour le #concert Emajinarium à La Seine Musicale en octobre 2021 de l'association Free Spirit - Compositrice pour Le 8ème Rituel, une #série #audio produite par l'association Berry's Pictures - Compositrice pour l'anthologie Des Astres Humains, des éditions Le Grimoire J'ai d'abord obtenu un Master en #Musicologie à #Paris-Saclay puis un Bachelor en Réalisation Sonore (spécialisée en composition de musique à l'image) à l'#EICAR, en plus d'un cursus en #conservatoire en solfège et de nombreuses années de #chant #lyrique. Aujourd'hui je compose de la musique pour différents supports (#courts-métrages, concerts, pièces de théâtre, #livres #audio), je suis en création d'un groupe de musique et je participe à de nombreux événements en tant que #choriste #soprano, tels que des ciné-concerts qui me permettent d'allier ma passion de la musique à ma passion du cinéma et de rencontrer des compositeurs et des chefs d'orchestres de renommée internationale, des #enregistrements #studio pour des courts-métrages, des CD ou des émissions de télévision. Toutes ces expériences de vie sont extrêmement enrichissantes et nourrissent mon art et ma passion pour la musique en permanence. Je suis ouverte à tous types de #projets, avec des #disponibilités sur tous les #après-midis en semaine ainsi que toute la journée en #week-end. N'hésitez pas à me contacter pour de futurs projets !

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

Bandes originales: A Quoi Pense Madame Manet - Hervé Le Roux (Les Films d'ici/Musée d'Orsay) Rocambolesque - Loïc Nicoloff (Les films d'Avalon, France 3) Le Grand Partage - Jakob Schlüpmann (Les Films d'ici/La Chaine Histoire) 13 Ans - Rudi Rosenberg (CM) Petrouchka - Mélodie Grumberg (CM) Diffusions TV, émissions, documentaires Arte, France TV, BBC, Rai, ZDF, Fox... Festival International du Film de Marseille (ex Aubagne) Festival Des Notes et des Toiles https://pro.imdb.com/name/nm8099986?s=00bffa58-cfb1-053e-2106-752c62099ed9&site_preference=normal manuelbleton.com #compositeur #composer #documentaire #fiction #musique #musician #music #festival #cinéma #movie #orchestral #electro #score #production #publishing #éditions #meilleuremusique #bestmusic #bandeoriginale #documentary #docufiction #orchestralmusic #musiqueorchestrale #b.o #bandeoriginaledefilm

Lauréate des dispositifs CRESCENDO 2022 et TRIO 2022 (Maison du Film).