La Galerie des Professionnels du film 🎥

#Assistant #caméra et #pointeur depuis 2017. #Équipé #sac de #face, #commande #HF, #accessoires, etc. — Directeur de la photographie junior depuis 2019. #Équipé #caméra, #son, #lumière. Lien vers mon portfolio : https://bastienchilloux.com — Matériel utilisé sur les projets exposés : #Arri #Amira + #Zeiss #Standard #Arri #Alexa Plus + #Cooke #Mini #RED #Helium #8K + #Zeiss #Super16 #RED #Weapon + #Arri #Ultra #Prime #RED #Epic + #Cooke #S3 + #Kowa #Anamorphic #RED #Scarlet + #Lomo #illumina #Sony #Venice + #Canon + #Fujinon #Sony #Fs7 + #Zeiss #CP3

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Actuellement en Deuxième année à l'ESRA Bretagne, section Cinéma-Audiovisuel, je suis passionnée de cinéma depuis le plus jeune âge. J'ai eu la chance de participer à de nombreux tournages et d'expérimenter divers postes au cours des années. Je souhaite me spécialiser en Assistanat de Réalisation et en Production, mais je suis fascinée par le domaine de l'image. En avril 2024, j'aurai l'occasion d'être Régisseuse Générale sur un court-métrage de 15 minutes pour un projet de fin d'études. Ce rôle, que j'ai entamé dès le mois de décembre, me permettra d'aggrémenter mon expérience de l'organisation de tournage, des repérages à la collaboration directe avec la production. De plus, je m'apprête à être Première Assistante Réalisatrice et Directrice de Production sur le tournage d'une publicité en mai 2024, afin d'enrichir mes connaissances une fois de plus. Enfin, en mai 2024, j'exécuterai le rôle de Cheffe Électricienne sur un court-métrage de 10 minutes. Ainsi, je collaborerai directement avec le chef opérateur et l'équipe technique image. D'autre part, je travaille sur des projets plus personnels que je compte réaliser. Ces projets, pour l'instant en phase d'écriture, me permettent de gagner en compréhension de scénario. A l'avenir, j'aurai donc l'occasion de monter ma propre équipe afin de mener un projet, ou plusieurs projets, qui me tiennent à coeur.

REFERENCES de BERNARD MARZULLO Ecouté dans + de 127 pays 17 albums sur les stores a Bernard Marzullo musiqueavenirs@gmail.com ou lessonsdelavie@gmail.com - 2019 : Projet Série TV sur le Mondial de Football, Symbole qu’une autre Organisation sociale est possible. ( Lire le Pitch sur www.musiqueavenirs.com) - 2018 : Enregistrement et Mixage Orchestre de Chambre « Opéra de Marseille » - 2018 : Ecouté dans 27 pays 3 Millions de Streaming. - 2018 : Pour Arté , Court métrage sur l’Afrique et l’Apartheid - 2017 : France Culture Passage radio de compositions d’un style « Classique Contemporain» avec un cahier des charges spécifique du réalisateur de l’émission. 2 Passages par mois à l'émission de Daniel Finot sur l'art contemporain " La dispute ". Ecouter quelques morceaux sur l'album, «Le Mystère du Désir». - 2017 : Composition de 7 morceaux pour illustrer une Pièce de Théâtre à Paris de Franck Cabot David « Coup de Théâtre ». - 2016 : Je totalise 646.194 streamings sur les stores (Indes, USA, Pays Nordiques) - 2015 – 2016 : Musique pour EDF avec l’agence de communication Sept lieux pour 4 films en Prévention sécurité. - 2014 : jingle pour L’Agence Nationale des Titres Sécurisés. - 2013 : jingle pour le cinéma, le Grand Rex à Paris. - 2007 : Musique pour la pièce de théâtre, Building, jouée a Aix-en-Provence. - 2005 a 2015 : Différents Court métrages Vue sur Mer La salle des marchés Recherches Belle randonnée familiale Congélation Les pierres parlent Le collectionneur d’instants Le cercle Les murs tombent, le savoir reste ( En partenariat avec l’école de Cinéma, CinéZom). - 2002 : Comédie musicale pour enfants - La Nuit de Luna - 20 Chansons chantées par les enfants. Produite par Loisirs Provence Méditerranée. - 2002 : Un documentaire pour le Conseil Général des Bouches-du-Rhône sur Les domaines Départementaux. - 2002: Un court métrage Pour FR3 «ONORIL» produit par Seafilms productions, Réalisateur Didier Zuili - 2001 : MARSEILLE ESSENTIELLE chanson du film « Marseille 2600 ans » Produite par concept image communication Film et CD en vente à la Fnac et Virgin, en grande surface et librairie. La chanson « Marseille Essentielle» a été diffusée au stade vélodrome durant la coupe d’Europe et a fait l’objet de plusieurs passage radio sur NRJ et Radio Bleu Provence - 2000 : Illustration musicale d’un CD Rom sur la mémoire tiré à 50 000 exemplaires - Laboratoire U.C.B Pharma Version Française et Anglaise. Ce CD a obtenu le Premier Prix International à AURILLAC avec le label de l'Organisation Mondiale de la Santé, et le Premier Prix à DEAUVILLE. - 2000 : Un court métrage sur le travail artisanal d'un Provençal - Canal Marseille. - 1999 : Un documentaire sur la Nouvelle Calédonie - label bleu vidéo. Passage de chansons et instrumentaux sur France Inter. - 1998 : Pour Novartis, illustration musicale d’un film ayant obtenu le Grand Prix de la Communication, 2CIA. - 1997 : Pour La COMEX Documentaire animalier, « Salut La Baleine » - 1996 – 2000 : Différents documentaires tel que «Psychoses, Humeur, Suicidalité, Latitudes» – Société Objectif Lune - Marseille. - 1996 – 2000 : Documentaires médicaux durant 3 ans soit environ 30 films scénarisés pour UCB Pharma et Novartis. - 1996 : Films Long Métrage – production Films et Sons. - 1995 : Passage de chansons et instrumentaux sur radio Saint-Tropez, Europe 2, radio Allemande selon Editeur... - passages télévisions pour certains documentaires sur France 3 - "ONIRIL". - J’ai travaillé avec Agnes Vilani et Diane Minassian, toutes deux chanteuses demi-finalistes de M6 – « A la recherche d’une star «. - ... Etc... MIXAGE ET MASTERING Mon Studio me permet de masteriser ou mixer pour le cinéma, le documentaire, le court métrage, la TV, la chanson. Références Editeurs : Hibou Music Parsiparla (catalogue Une musique TF1, encore music), music4pro. LES ALBUMS DE BERNARD MARZULLO sont sur les stores a Bernard Marzullo Deezer, I Tunes, Spotify soundcloud.com: soundcloud/musiqueavenirs www.musiqueavenirs.com

Je m'appelle Maksym Gioda et je suis VFX Generalist. Après des expériences qui m'ont emmené à Montréal et Paris où j'ai pu travailler pour différentes productions de major (Disney / Marvel / MGM / Netflix), je suis de retour sur Montpellier à la recherche de nouvelles opportunités de travail en tant que, Previs-Layout artist et/ou 3D Generalist. Je travaille principalement sur #Maya (Autodesk) mais également formé sur divers software comme : - #Unreal - #3DEqualizer - #Adobe ( #Photoshop / #AfterEffect / #PremierePro ) - #Zbrush - #SubstancePainter - #Unity Je suis donc à la recherche de nouvelles opportunités, disponible en Remote ou On-Site sur Montpellier. N'hésitez pas à me contacter ! #animation #previs #layout #generalist #director #3d #vfx #artist

Bonjour j'ai 56 ans type européen 1m80 89 kg yeux bleu j'ai fait du théâtre pendant 25 ans aimerai faire du cinéma long métrage et court métrage pour TV série et pub motivé et sérieux libre immédiatement mobile je peux jouer autant du dramatique que comique

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.

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J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"