La Galerie des Professionnels du film 🎥

#habilleuse, #brodeuse, #spectaclevivant, #cinéma, #audiovisuel Expériences: Stage - Prépa costume film "Les folies fermières" - Costume court métrage "Soldat Noir" - Prépa costume théâtre "Là bas de l'autre côté de l'eau" - Broderie chez Mathias Ouvrard Travaille -Habilleuse au théâtre de Paris depuis février 2025 - Habilleuse sur le films « La tour de glace » avec la cheffe costumière Laurence Benoit 2024 - Habilleuse pour Stranger Things, the experience - Habilleuse théâtre de la Gaité Montparnasse - Habilleuse pour le centre d'art de l'Onde - Habilleuse pour le théâtre de la cité International - Habilleuse pour "The empire strips Back" - Brodeuse / habilleuse pour le film "La tour de glace" 2024 - Assistante costumière pour « We call it Ballet » Avec la cheffe costumière Olga Papp 2024 - Costumière pour le court métrage "Le syndrome de l'escalier" 2024 Projets Bénévoles: - chef costumière sur le clip « Ego » pour le Plein format festival réaliser par Megane Martinez

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Passionné depuis toujours de sports de tous types, collectifs et extrêmes, je commence depuis peu le métier de cascadeur. Mes expériences à travers le monde, notamment dans un des plus grand cirque du monde, me permettent d’être très polyvalent. La passion et la persévérance m’accompagnent partout. #sport #cascade #stunt #acteur

J'ai suivi les cours de France Roussel à Paris, fais des quantités de stages, burlesques et actor studio j'ai commencé grâce à un casting sauvage à l'âge de 17 ans dans le film Baptême de# René Feret# que j ai retrouvé à 23 ans comme professeur d'écriture de scénario à la fac qui m'a remmené sur son film "les frères Gravet" j'ai eu la chance de jouer avec# Fabrice Luchini #dans L 'hermine de #Christian Vincent #(scène non montée) je suis représentée par #Cyrille Joubert# à Paris j'ai les films de Xavier Nolan, Wim Wenders, les frères Dardenne j'aime écrire, la mise en scène, la jeunesse

Photographe de plateau depuis quelques années, je suis aussi scénariste, réalisateur et cadreur. Vous pouvez retrouver l'ensemble de mon travail sur mon site : https://hugueskrebs.wixsite.com/portfolio/tournages #photographe de plateau #photographedeplateau

#trilingue #Mobile en France et à l'étranger #véhiculée #ipad

Electro et machino de formation, cela fait quelque temps que je m'essaie au métier de dop. C'est vraiment ce qui me passionne le plus et je souhaite m'épanouir et réussir à vivre de ce beau métier. #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Je suis directeur de la photographie, chef opérateur image et cadreur. Je suis intéressé aussi bien par des projets en fiction, publicité, clip musical et documentaire. Ayant eu la chance de travailler en Europe et en Afrique, je sais m'adapter à différents environements de travail. En France avec mes équipes ou à l'étranger avec des équipes locales, je suis toujours en quête de nouvelles histoires à mettre en image. À chaque projet, je cherche une nouvelle manière d'aborder la photographie afin de créer une identité visuelle unique. Ma passion pour la cinématographie est née en regardant beaucoup de vieux films et en pratiquant la photo de rue. Après deux stages à la société de location Next Shot, le premier au pôle machinerie et le second au pôle caméra, j'ai travaillé en tant qu'assistant caméra sur quelques projets pour le cinéma et la télévision avant de passer directeur de la photographie. En 2022, j'ai photographié "La Couleurs dans les Mains", le 3ème long métrage de Nora Hamdi. En 2023, j'ai photographié la série TV "2 Wjouh" réalisée par Mourad El Khaoudi. Diffusée durant le ramadan 2024 à la télévision marocaine, elle a été suivie par plus de 10 millions de téléspectateurs. CV complet disponible sur demande. #DOP #CINETRACER #ChefOpérateur #DirecteurDeLaPhotographie #Cinematographer #Fiction #Pub #ChefOp #Commercial #Feature #CameraOperator

l'Université de Paris 8, puis travaille avec des photographes et dans des musées à Paris. Elle développe sa pratique personnelle ainsi qu'avec des collectifs et enfin elle enseigne. Des prémices sur scène au lycée mèneront Cécile à redécouvrir les planches en 2010. Elle entame une formation théâtrale sous la direction de Pierre Richards au Havre, puis sous la direction de Valérie Durin à Auxerre. Sur les planches face au public puis dans l'intimité de la caméra sur un plateau : c'est une révélation. Le #corps est son fil rouge, qu'il soit #biologique, #chorégraphique, #argentique, #scénique ou #cinématographique. Compétences : Danse contemporaine, enseignement, course à pied, équitation, natation, yoga et photographie. Bande-démo : https://drive.google.com/file/d/1R-qI05rFGufR7l-uOj3lBtk2GL0dJqsK/view