La Galerie des Professionnels du film 🎥

Bonjour Je suis chef électricien depuis 2003 Je suis membre du collectif 50/50 Je possède mes propres camions (PL 35m3 et VL 22m3) et trois bijoutes complètes. Je possède également des projecteurs (Gamme Astera complète, Pillows Clasic, Air Frame 1 et 2, Gamme Vortex, Gaffair 1200, Lucioles, Gamme de projecteurs au Sodium ou Mercure...) Equipement CRMX Lumen Radio complet et parfaite connaissance de Luminair Mon camion PL est équipé d'une partie atelier pour répondre à des demandes spécifiques #gaffer #PL #bijoute #CRMX #luminair #lumenradio

Réalisation de Documentaire - Compositeur

🎪 The House of Dancing Water performer 🎭 dragoneofficial 🔱 solasta.team 🤸🏻 Ex gymnast 🇫🇷 Team France 2008-2015

Formé au conservatoire du 15ème. Bonne expérience du #théâtre (classique ou contemporain) et de la fiction. Investi, sens du rythme et de la comédie. Actuellement dans Scènes de ménages dans le rôle d'Elias, le coach sportif.

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

Acteur, animateur, chroniqueur, scénariste, réalisateur et organisateur de festivals, je suis un artiste polyvalent. Ouvert à toutes propositions de tournage, de théâtre, d'animation, de photos, de doublage et de publicité, je participe également à des projets en tant qu'assistant réalisateur, scripte ou scénariste. Je prépare le tournage de la 2e partie de mon nouveau court-métrage "À double tranchant" pour le mois de mai à Montreuil. 2 jours dans un parc. Une grande partie du film a été tourné en septembre 2022. #realisateur #acteur #animateur #scenariste #regisseur #court-metrage #festivals #tournage

Je m'appelle Raph Rena je suis #acteur et chanteur sur Paris. Français d’origine Brésilienne . Anglais parlé couramment ( Court Metrage RECON) Je possède le permis B et le permis Bateau Depuis la fin de mon cursus à Acting Internationnal en Juin 2021 je n'ai fais que mes projets pour me faire du contenu pro. Je suis actuellement à la recherche de projets serieux , #petit rôle , #second rôle et #premier rôle. De mon côté je fais encore 2-3 projets qui seront prêt dans 5-6 mois -Aucun soucis pour être disponible:) Hésitez pas à me contacter:) j'ai faim de #cinéma🎬 Mail : raphael.largentaye@hotmail.fr Cordialement Raph Rena

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma Centre Calassanç - ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) "Tetro" de Francis Ford Coppola (2009). Vaste éxpérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Chef opérateur son, j'encadre la prise de son seul ou en équipe sur tous vos projets. Basé à Dijon (21) et Strasbourg (67), je suis mobile en France et dans les pays frontaliers. Je suis très polyvalent, avec une expérience diversifiée, autant en corporate qu'en fiction, publicités ou télévision. Rigoureux et autonome dans mon travail, j'ai aussi un excellent sens du travail en équipe. J'ai notamment travaillé sur la web-série commerciale S'gelt (produit par Goodway, écrit par Pierre Huntzinger pour vialis Colmar) le court-métrage #Followme (produit par Nolita cinéma, écrit par Lionel Hirlé, diffusé sur Canal+) ou encore une série de sept spots publicitaires pour Pompac/Aubade Strasbourg. J'ai également été responsable son des interviews du festivale européen du film fantastique de Strasbourg entre 2019 et 2021 mouse.studio@outlook.fr 06 68 95 80 03