La Galerie des Professionnels du film 🎥

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

Fan de science fiction et de films noirs, j'aime transposer ces univers dans mes projets actuels.

Auteur, #compositeur, interprète, technicien son studio et live, mon travail est tourné vers des #créations #sonores d'espaces texturés et organiques. Autodidacte, j'envisage chaque projet comme un moment tout à la fois d'#expérimentation, d'apprentissage et de consolidation d'un geste technique ou artistique. Faire, fabriquer, mettre en forme une expression la plus immédiate avec les moyens à disposition avec honnêteté; c'est l'esprit qui traverse chacun de mes gestes. De la musique oui mais pas toujours, s'invite le silence, le bruit, le vide, le plein. Dans la mesure du possible il s'agit de faire émerger une #narration, un dialogue entre le son et l'image ; une interprétation de l'un à l'autre, de l'un vers l'autre; une danse.

J'ai notamment une grande expérience du travail avec les enfants car j'encadre des ateliers théâtre depuis une quinzaine d'années. Je suis donc particulièrement à l'aise avec eux en casting comme sur les plateaux. Outre mon expérience récente sur le premier long-métrage de Céline Devaux, j'ai également réalisé trois courts-métrages (produits), je suis donc familière de tous les rouages d'un tournage. Je suis preneuse aussi de missions ponctuelles d'assistanat. #castingenfants #petitsrôles #figuration #assistantecasting

Diplômé de l'école Supérieur d'Études Cinématographiques et de l'École Supérieure de #Publicité, je jongle entre des projets de fiction et des projets publicitaires qui portent une grande attention à l'esthétique visuelle et l'#engagement pour un #meilleur #monde. -- I love dreamy and almost unreal universes that make the spectator think and want to get lost in it. Film, in my opinion is a way to escape reality, to sublimate it, it is a way to live in someone else’s skin, to feel someone else’s feelings, to understand other people’s lives. Besides my work in fashion, I have directed 3 short films (one of which was awarded in the Nikon Film Festival 2020) and I am currently writing a series about the theme of identity and with a LGBTQI+ focus in it. I am also obsessed with music and dance, two of my main sources of inspiration.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Durant mes 3 années d'études, j'ai pu m'épanouir en écrivant et réalisant des courts métrages (dont un qui a reçu les Mentions Spéciales de la Meilleure Direction d'Acteurs et la Meilleure Décoration – École du Septième Art 2021). Réaliser m'a surtout amené à découvrir le métier de Directeur de la Photographie. Ce poste, alliant esthétique et mise en scène m'a directement séduit. Il m'a appris une certaine rigueur, un certain regard, et m'a permis de développer une passion certaine. J'ai d'ailleurs remporté le Prix de la Meilleure Image – École du Septième Art 2021 pour le court-métrage de fin d'études HÉROS, de William Longis. Ci-joint un lien vers ma bande démo : https://www.youtube.com/watch?v=QcUZM3du5bc

Après quatre ans d’études de musique classique à la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, je me suis orientée finalement dans le domaine des arts graphiques, ma première passion. Je me suis tournée très vite vers le cinéma d’animation, qui allie musique, son et image, regroupant ainsi les arts qui me touchent. Après une prépa Intermédia à l’Atelier de Sèvres à Paris, j'ai intégré l’Institut Sainte Geneviève dont je suis ressortie diplômée d’un DNMADE, au cours duquel je me suis spécialisée dans l’animation en volume et les techniques de stop-motion (peinture animée, sable animé, papier découpé...). C’est donc en volume que j'ai réalisé Juste 3 Mots, mon film de fin d’études. Je réalise en parallèle une série de court-métrages en volume sur des œuvres majeures de l'histoire de l'art.