La Galerie des Professionnels du film 🎥

Hello ! Je m’appelle Lucie Collin, je suis set designer, graphiste, ensemblière, plasticienne et accessoiriste basée à Paris, avec des racines Bretonnes. Au fil du temps, j’ai acquis un éventail de techniques que j’applique aussi bien dans la création d’objets et de décors que dans mes projets de set design pour la mode, la publicité, le cinéma, le théâtre... N’hésitez pas à me contacter pour discuter d’un projet ou simplement pour échanger quelques mots ! Contact : luciecollin.studio@gmail.com

Acteur, scénariste et réalisateur, j'utilise cette triple compétence pour mon métier passion et au service de de la narration. #Realisateur #Scenariste #Acteur maximemakesmovies

Compétences en Image (composition, éclairage) / Montage. Expériences avec diverses caméra. Pratique également la photographie. Je travaille avec un Sony A7III. Ainsi que la M.A.O. Utilisations des logiciels suivants : - Suite Adobe - Ableton - Davinci Resolve - Notions sur Avid Bonne compétences en informatique également.

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

Cinéphile passionné depuis l’enfance, j'ai transformé cette obsession pour l'image en une démarche créative rigoureuse. Fort d'une expérience de 7 ans dans la réalisation de courts-métrages, j'ai affiné un univers visuel et narratif qui m'a permis de remporter plusieurs prix en festivals internationaux. Aujourd'hui, je franchis une étape charnière avec mon premier long-métrage, actuellement à la recherche d'un partenaire de distribution ambitieux pour porter cette œuvre auprès du public. Parallèlement, je développe mon prochain projet de long-métrage, pour lequel je recherche des financements et des partenaires de production désireux de soutenir un cinéma d’auteur exigeant et maîtrisé.

Bac Littéraire suivi d'un Bac STIDD, Obtention d'un DUT en communication audiovisuelle, Pause dans les études et employé hospitalier durant la période Covid, Reprise des études à EICAR, spécialisation production. Mon actualité : Développement du prochain film de Thibault Delacoste : "L'enfant roi", Développement du court-métrage de Nils Bonnefoy : "Mary". Production du clip de Clément Perticheto : "Maladif". Tournage d'un documentaire nommé "Quand je serai grande, je serai tatoueuse" parlant de la condition de tatoueuse aujourd'hui. Post-production d'une série sportive réalisée par Abac Mileo Gawa : "Dernier Round", Post-production d'une série pour TF1, réalisé par Arnaud Mercadier et produite par Caméra subjective : "Le Négociateur" Post-production du PFE Fémis produit par Léna Bapt : "Minuit sur MSN" Diffusion du moyen métrage de Thibault Dardant, produit par Studio N : "Georges Gray et la relique de Bartholomew Roberts" Diffusion publicité TEFAL, réalisée par DiloTV Aptitude en gestion de projet, direction et communication. Je peux lier mes connaissances en communication avec mon parcours en production pour faciliter les échanges et négocier l'avancement des projets. Je parle Français, Anglais, Espagnol et en apprentissage du Coréen. Maitrise des outils Microsoft Office et Adobe. Connaissance approfondie du cinéma coréen et asiatique en général. Disponible dès à présent.

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Depuis 15 ans je travaille dans l’audiovisuel dans diverses fonctions, principalement sur le #montage et aussi dans la #réalisation, #production, #étalonnage... Voici des liens vers les principaux films et projets auxquels j'ai participé, principalement des #documentaires: https://linktr.ee/amandine.goisbault. J’ai commencé à Vidéo dans les villages (www.videonasaldeias.org.br), école de cinéma pour peuples indiens au Brésil, avec laquelle je collabore toujours, qu'il s'agisse de films ou d'ateliers de formation, et je travaille aussi avec d’autres réalisateurs/trices et maisons de production, au Brésil, en France, en Grande-Bretagne. Je travaille aussi dans des commissions de sélection (de films pour des festivals, ou de projets pour des commissions de financement). #festivals #commissionsdesélection J’ai idéalisé et coordonne avec Tila Chitunda le projet de formation audiovisuelle pour femmes FERA (Féminisme et Équité pour Réinventer l’Audiovisuel - www.feraaudiovisual.com). #formation Plus récemment je m’aventure aussi dans les Arts visuels, depuis la résidence artistique Confluences à laquelle j’ai pris part en 2018-2019. #artsvisuels J’ai une petite production en arts textiles, développe des ateliers de formation, et coordonne aussi avec Bruna Pedrosa le projet de recherche RAMA (Réseau Affectif de Mères Artistes - www.rama.press). Installée à la campagne dans la Zona da mata norte du Pernambouc, je construis avec ma famille un site de permaculture sur la terre appelée Sítio Orá, où en plus de notre studio de production et post-production audiovisuelle, nous reflorestons en agroforesterie et proposons une immersion dans la nature et un travail partagé avec la terre, la culture et les arts. #permaculture #agroforesterie #arts

🎥 Passionné par la production audiovisuelle, je me spécialise dans la gestion et la réalisation de projets visuels. Actuellement étudiant en audiovisuel à Ynov Montpellier, je développe mes compétences en production, réalisation, mixage, cadrage et éclairage. En parallèle, j’ai suivi une formation d’un an en tant que magasinier au sein de l’école, enrichissant ainsi mon organisation et ma rigueur. Mon parcours atypique inclut deux années en tant que mécanicien dans l'armée de l'air au Québec, ainsi qu’un BTS en maintenance en alternance en usine. Ces expériences m’ont appris la gestion de projets, la discipline et la réactivité face aux imprévus. 🔧 Compétences & Outils : Logiciels maîtrisés : Premiere Pro, DaVinci Resolve Types de projets réalisés : publicités, interviews, podcasts, fictions, clips 🚀 Objectif professionnel : Travailler dans la production audiovisuelle et continuer à apprendre, explorer et perfectionner mes compétences. Toujours curieux et motivé, je cherche une alternance pour évoluer aux côtés de professionnels et contribuer activement à des projets ambitieux. 📩 Contactez-moi pour en savoir plus et découvrir mon travail ! #production

en privilégiant les rencontres #humaines qui ont du sens pour moi et en multipliant les #collaborations artistiques aussi éclectiques qu’enrichissantes. #scénariste #chef #opérateur #réalisateur

Bien que réalisateur je suis avant tout photographe et j'ai pu, dans mes premières années travailler comme "tireur-filtreur couleur" (soit "étalonneur") dans un laboratoire argentique. Cette formidable expérience m'a permis par la suite, de continuer à étalonner et retoucher de l'image numérique (vidéo ou photographie). Maitrisant bien Photoshop et après plusieurs années d'enseignement de la photographie, je me suis formé sur Davinci Resolve afin de pouvoir mettre au service d'autres oeuvres que les miennes, mon "oeil" et toute mon expertise acquise à la suite de ma longue expérience. Et ce ci par goût sincère de cette étape primordiale dans le parcours d'une image (photo ou film) au cours de la quelle elle prend véritablement vie. #étalonnage #étalonneur #colorist #retouche #imagenumérique

#actrice #acting #doublage #scenario Actrice depuis l’âge de 8 ans, formée aux cours Florent et chez oscar Sisto, également 2eme assistante réalisateur sur des quotidiennes. J’ai réalisé un court métrage un second ainsi qu’un long sont en cours d’écriture

Très polyvalente d'un point de vue technique et artistique, j'aime la nouveauté. Je suis disponible pour vos projets et curieuse de vos propositions. N'hésitez pas si mon profil vous intéresse ! Je possède mon propre matériel de tournage si besoin. J'ai également créée ma propre société de production cinématographique en 2019 : Mindview Entertainment | Beyond summit of dreams Mindview Entertainment is a film production company that develops and produces films, using the Mindview Entertainment signature. The mission of Mindview Entertainment is to entertain and inspire people around the globe through the power of unparalleled storytelling, creative minds and innovative technologies. We want to encourage the development of atypical and visually ambitious films where risk-taking is at the heart of the creative process. COMING SOON : LE SOMNAMBULE (short), LUDLOW (short), CUT (feature), EDEN ROCK (feature), THE NYMPH'S PRELUDE THEATER (short), ABELLA (short), BEAVER CREEK (short). Web site : https://www.mindviewentertainment.com Instagram : mindviewentertainment | mindvieworiginals FB : Mindview Entertainment

Je suis une jeune actrice passionnée, rigoureuse et determinée de 21 ans souhaitant une identité visuelle complète et artistique afin de me démarquer dans le milieu du cinéma. Mes plus grandes inspirations sont Matthew McConaughey, Margot Robbie, Adèle Exarchopoulos, Pierre Niney, Emma Stone, Zendaya et Florence Pugh de part leurs choix artistiques ainsi que leur talent.