La Galerie des Professionnels du film 🎥

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.

Ayant débuté sur des plateaux de petits festivals, puis monté à Paris pour le poste de technicien d'exploitation en boîte de location, devenu responsable en très peu de temps, je me suis forgé un gros bagage technique. J'enchaine des piges de technicien supérieur à la radio, j'ai fait un court séjour dans un auditorium pour mixer les bandes-annonces de France4 & France5. Et aimant par dessous tout le #plateau fiction je perche en premier ou second selon les projets #séries #films J'assure le temps d'un projet la bonne qualité de l'enregistrement sonore : Clients : •#Bricoman •#Jameson • #Zadig&Voltaire • #AirFrance • #Condé Nast • #Séphora • #Gang Films • #Juliette has a gun • #Incognita Films • #Darphin Paris •#ProdigiousContent •#All-In Academy •#Louboutin •#RBCDesign ...

3 courts-métrages réalisés: Stella Anyways, Morto Rossa, La Belle et le Torchon.

Bonjour, je suis Houda Khachan, 🎬 Réalisatrice entre deux mondes — celui du cinéma et celui de la télévision, je tisse des récits à hauteur d’âme. Mon regard est calme, mon geste précis. J’aime capter les silences autant que les dialogues, les éclats de vérité autant que les instants maîtrisés. Je suis là où l’on ne m’attend pas toujours. Mais je laisse mes images surprendre. Et quand elles le font, elles ne laissent personne indifférent. Mon parcours hybride, forgé entre le Maroc et la France, m’a appris à unir rigueur et émotion. Mon moteur, c’est la sincérité. Ma force, c’est de transformer chaque projet en rencontre humaine. Ce que je cherche ? Créer des œuvres sincères, construites avec exigence, et portées par une sensibilité assumée. #Storytelling #Filmmaking #Production #Fiction #Cinéma #Télévision

#Bio Après une formation littéraire et artistique au lycée international de Sèvres, Yann Danh entreprend des études de cinéma à l’#EICAR (école internationale de Création Audiovisuelle et de reportage). En parallèle il continue de tourner des courts métrages en vidéo qui seront remarqués dans de petits festivals de Région. En 1997 il commence à travailler dans le clip et la pub pour de nombreuses sociétés de production (#Bandits prod, #Casino #Royal, Carnet de Boards, #Telema, #Première #heure...) en tant qu’assistant de production, régisseur, ou encore 2ème assistant réalisateur. A la même époque, il continue de développer des scenarii de court mais aussi de long métrage. Début 2000, il tourne « illumi-Net » un court métrage (Genre : #Fantastique) réalisé avec des bouts de #pellicule #35mm récupérés sur des tournages où il officie en tant qu’assistant. De nombreuses sociétés de productions se montrent intéressées par son talent #visuel et le #dynamisme de ses films. Son style est autant influencé par le cinéma que la Bande dessinée. 2001 - Il crée une société de Production pour produire son court métrage « FACTEUR HUMAIN » (Thriller). Le film terminé se fait rapidement remarquer au #Short #Film #Corner de #Cannes et plusieurs revues spécialisées en parlent (#SFX et #SCORE #MAG). Par la suite, Yann Danh remporte le prix de la mise en scène au Festival « GOLDEN W ». Le film est très bien reçu au Festival Avanca (Portugal) tandis qu’illumi-Net concourt de son côté au 4FilmFestival (Bolzano) et à Rome pour le 14ème Festival internationale ARCIPELAGO et sera même diffusé en #Russie sur une chaine nationale. Fort de ses expériences, Yann Danh signe son premier #Clip pour l’artiste #SOUMIA (Soul Squad Movie production). Touche à tout, Yann passe d’un format à l’autre : #Pellicule (#16mm, #35mm), Vidéo #DV, HD… Le format n'est jamais une limite à ses yeux. En parallèle il monte lui même ses clips (#Avid, #Final #Cut) 2007 - Il rencontre #Digital #Diesel #Prod pour qui il réalise 3 clips : PLAN B (ALSS) ; FACE-TERNE (2KONIVENCE) et OPIUM DU PEUPLE (CHAAD). Fin 2010 il lance la production d’ « A TOUT PRIX » qu’il met en scène d’après un scénario qu’il a co-écrit avec Mahi Bena. Le film sort en Mai 2012 et participe à une vingtaine de #Festivals à travers le monde où il remporte 5 #prix. * "PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE" « Awardeo 2014 » * "COUP DE COEUR DU PRESIDENT DU JURY" Festival GENRE III * 2012 * "PRIX DU PUBLIC" Festival International du film policier de Liège * 2013 * "MEILLEUR THRILLER" Pentedattilo Film Festival 2013* * "PRIX SPECIAL DU JURY POUR LA TECHNIQUE" au FEST' Festival international du court-métrage Édition 3* 2013 En parallèle, Anthony #Zuiker (Créateur de la série LES EXPERTS) achète le film pour une #distribution sur le territoire #Américain ainsi que sur sa chaine #BlackBoxTV Le court est également édité en supplément du film « LA GUERRE DES GANGS » de Lucio Fulci (Editeur : The #Ecstasy Of #Films) Mai 2013, Yann signe un contrat avec la société #Metaluna Productions pour le développement et la réalisation de son premier long métrage intitulé « IMPLACABLE » (un Thriller) (co-écrit avec Christophe Foltzer) 2015 - Repéré par Marcus #Nispel (Massacre à la tronçonneuse 2003, Pathfinder, Conan), Yann est invité à rencontrer des Managers et des producteurs à #Los #Angeles. Impressionnés par A TOUT PRIX : Chris Tuffin et Renee Tabb (#Sentient Entertainment) deux managers / Producteurs souhaitent travailler avec lui sur de futurs projets. Juste avant de reprendre l’avion pour Paris, il tourne seul avec 3 acteurs et son 5D, son dernier Court métrage ALWAYS, qui fait forte impression outre-Atlantique. En 2016-2017 - Yann travaille sur plusieurs projets de Longs métrages pour la France et les #Etats #Unis ainsi que sur des projets de #série. 2018 et 2019 : développement de plusieurs projets de #Série TV #Fantastique mais aussi de projets de #long #métrage. 2020 - 2021 : - Winner(s) (Comédie Noire) - Long Métrage (avec #69 #Films) - A TOUT PRIX sort en édition Bluray Collector (Editeur : The Ecstasy Of Films) 2022 : - Tirs Croisés - Long Métrage (Production : Same Player) #EnFinancement #Réalisateur #scénariste #Work #Passion #Job #International

Bonjour je m'appelle Frédéric TOP, je suis un acteur de poids (mais pas lourd, j'espère!). J'ai 56 ans (mais je ne les fais pas) je suis marié et j'ai une fille. J'ai une expérience théâtrale et cinématographique dans des rôles très diversifiés(Molière, Feydeau, Cooney, Assous...). L'écoute, l'observation, le partage et la bienveillance me caractérisent. J'aime le groupe, la troupe, même si j'ai aussi besoin de m'intérioriser. Acteur aux multiples facettes, j'aime sortir de ma zone de confort pour créer des personnages éloignés de l'image que je donne de prime abord. Lors d'un stage avec Xavier Laurent il m'a fait ce beau compliment "toi tu peux tout jouer" et j'ai réellement envie de tout jouer! Alors ne vous arrêtez pas à mes 1m85 et plus de 100 kg, et contactez moi au 06.61.06.56.25. J'ai envie que nous travaillions ensemble.

Je suis actuellement à la recherche de producteurs pour un court-métrage de fiction "Le Jeu d'Erodiade" (film d'époque et fantastique) et un long-métrage documentaires "Ceux d'après" (film traitant du sujet de la transmission transgénérationnelle des traumatismes vécus par les réfugiés de guerre sur leurs enfants). N'hésitez pas à me contacter pour travailler ensemble sur votre film via cette plateforme ou sur instagram sosorya_ #realisatrice #realisateur #scenariste #autrice #assistanterealisateur #monteuse #fantastique #fiction #genre #documentaire #producteurs #davinciresolve #premiere #montage #photographe

I have been exercising as a Freelance 3D artist and designer for a few years now, primarily for tech products visualization and commercials, but I am looking to move into more music-related fields such as animated music videos. I am an art, music and manual labor loverandI started to design and build my own guitars while in highschool. I have been practicing product and graphic design since the start of my engineering studies when I started my freelance work. This combination of skillsgrants me a unique view of the field of design, allowing me to work with the whole product creation pipeline, from the most technical to the most creative aspects. Pushed by my curiosity and driving force, I am always looking for new skills and tools to meticulously bring my creations as far as they can go.

Malu Monroe est d'origine franco-brésilienne et a la triple casquette de comédienne, chanteuse et metteuse en scène. Elle sort des Cours Florent en 2018 avec un double cursus francophone et anglophone en poche. Elle est sélectionnée par la direction des Cours Florent en sortie de promo (2018) pour jouer devant des agents en tant que comédienne et chanteuse au Centre Wallonie Bruxelles dans "Les Criminels" de Ferdinand Brückner, mis en scène par Marc Delva. Après des tentatives d'entrées en Conservatoire National d'Art Dramatique pouvant aller jusqu'à des 3e tours (CFA Asnière, Ecole du Nord Lille) et 2e tour (TNS Strasbourg) elle est acceptée en Ecole National Supérieur de Chanteur-Interprète à La Villette sous la direction de Serge Hureau et Olivier Husnet. En parallèle de ses études, elle intègre la compagnie de théâtre Théâtricité en tant que comédienne dans une création originale de Jean-Baptiste Sintès puis metteur en scène des Précieuses Ridicules en version modernisée qu'elle présenta à Paris, Lyon, Toulouse et au Festival OFF d'Avignon. Elle joue aussi au cinéma dans des rôles de conseillère de président, bras-droit d'inspecteur de police, jeune féministe engagée, chanteuse de bossa nova dans un court métrage avec Joey Starr, etc. Elle aime aussi le jeu au micro et travaille en tant que voix-off pour des publicités, documentaires, livre-audio, podcasts, e-learning... Avec sa voix grave, elle alterne entre des voix apaisantes, inspirantes, engagées, romantiques, sensuelles et institutionnelles. Au cinéma comme au théâtre, elle s'amuse aussi bien sur des rôles de femmes matures et charismatiques que sur des rôles de jeunes femmes pétillantes, drôles et pleine de vie !

Mon rêve a commencé des l'aquisition de mon ordinateur, je filmais des vidéos concernant l'équitation avec ma webcam (qui était de qualité affreuse...mais c'était rigolo) puis je fesais un petit montage pour le partager ensuite sur YouTube, pour faire 6 vues mais le plaisir était dotant plus important. Je possède d'autres centres d'intêret assez différent, grande fan de Formule 1 depuis la série "Drive To Suvive" parue sur Netflix, c'est un sport très intéressant mêlan stratégies de course et techniques de pilotage. J'aime beaucoup le style de film autour de la F1, les ralentis, les zooms... et nottament quelques plans de la serie Netflix. Depuis ma tendre enfance, je pratique l'équitation, sport reconnu pour sa complexité mentale, qui m'a je l'avoue poussé dans mes retranchements plus d'une fois... Je me rends souvent à divers concours pour réaliser des ralentis, mettant en valeur la puissance et l'élégance du monde du cheval.

benjaminlecuyer@gmail.com https://www.imdb.com/name/nm4047570/ https://vimeo.com/422735528

Laurent évolue au théâtre, au cinéma, à la télévision depuis le début des années 90... Films démos ( télé, ciné, théâtre... ) et écrits ( romans, pièces de théâtre ) sur : www.laurentbesancon.com

Olarotimi Kalu, creatively known as MSHRM PXL, is a Lagos-born filmmaker and cinematographer currently based in Paris. A multidisciplinary visual storyteller, he works across narrative features, short films, television commercials, documentaries, and music videos, merging compelling narratives with a bold and deliberate visual style. Rooted in both African and global perspectives, MSHRM PXL’s work explores themes of identity, memory, and transformation. As a cinematographer, his imagery is marked by mood, rhythm, and emotional texture, infusing each frame with intentionality and atmosphere. Across formats, he navigates the space between story and composition, crafting visuals that are both cinematic and deeply human. From the streets of Lagos to the creative energy of Paris, his visual language is shaped by cultural duality, technical finesse, and creative precision.