La Galerie des Professionnels du film 🎥

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The main purpose of music in general is to generate emotion. This is why, associated with an image, this emotion becomes even more intense. It goes without saying that any audio visual production must leave an important part to the music in order to transcend the message that we want to convey. This music is not necessarily written on a fixed academic or metronomic scope but it becomes variable over time and above all it highlights the moments of a video. (sadness, action, visual hit ...) I've been playing piano for more than 20 years now and I use it every day in my musical creations. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

#Comédienne et #comédienne de doublage, Carole-Anne Junchat démarre sa carrière sous la direction de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre des Variétés. C’est ensuite Anouche Setbon et Bruno Banon qui la mettent en scène au Théâtre de l’Atelier. Elle joue à plusieurs reprises sur la scène du Théâtre du Gymnase à Paris ainsi qu’en tournées et #festivals (Avignon, Collonge-la-Rouge, etc…). En parallèle, Carole-Anne Junchat suit régulièrement les ateliers de training de Safy Nebbou (« Dans les forêts de Sibérie », « L’autre Dumas »…), de Pascal Luneau (coach d’Anne Parillaud pour « Nikita », Stephano Dionisi pour « Farinelli », Juliette Binoche et Benoît Magimel pour « Les enfants de l’aube », Marion Cotillard pour « La Môme »), d’Emmanuelle Bourcy (Agent Artistique). A la #télévision, elle a joué dans plusieurs #séries (Tandem (FR3), Persuasifs (Arte)), quelques scripted-reality et unitaires (« La fugue » réalisateur : Xavier Durringer), différentes « pastilles » pour Golden Moustache, diverses #publicités (Renault réalisée par Jérôme Lagrange, TGV Lyria réalisée par Vincent Dixon, Skoda, Jaguar réalisées par Dingo,…).

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je m'appelle Helian Deyssard, je suis étudiante en Bachelor de réalisation audiovisuelle, je souhaite continuer mes études dans la décoration de plateaux de cinéma ainsi que dans leur construction. Actuellement en pleine recherche de stage ainsi que d'expériences pour pouvoir me construire un CV et apprendre sur le terrain.

Je suis une jeune comédienne qui sort de formation professionnelle (La Cité théâtre) à Caen. Je recherche de nouveaux projets théâtre et cinéma. Comédienne disponible pour cinéma, publicité, théâtre, clip musicaux. Je suis également #modele #actrice #comedienne #cinema #theatre

J'ai de l'expérience dans la composition de musiques de films, documentaires et jeux-vidéos. J'ai pu travailler et acquérir la confiance de France 3, TF1, de réalisateurs comme Raphaël Jacoulot ainsi que de certains "Youtubers" cumulant plus de centaines de milliers de vues (entre 30 000 et 400 000 abonnés) français connus. J'officie dans tous les styles et types de besoins, de la bande originale complète à l'élaboration de sons, ambiances, génériques ou musiques ponctuelles. Tout est possible. Travailler à distance est entièrement possible, je peux cependant me déplacer en région Parisienne sans problème. #compositeur #musique

Après 3 ans d'études de cinéma à l'ESRA Paris, je débute ma carrière de monteur en 2003. mon champs d'action va du magazine TV au documentaire, en passant par les émissions de flux et la fiction. En 2008 je réalise mon premier court-métrage professionnel (j'en ai 3 à mon actif et d'autres en préparation) et 2015 voit la sortie de mon premier documentaire (2 à mon actif à ce jour, et 1 en cours de production, sans compter ceux en développement). Je m'intéresse beaucoup à l'humain, à la nature et à l'histoire dans mes choix professionnels, que ce soit en montage ou en réalisation.

J'ai fait des études de théâtre au Conservatoire de Bordeaux et à l'Ecole Supérieure de Théâtre de l'Union, tout en complétant ma Licence Arts du Spectacle avec des stages au sein de la troupe du Nouveau Théâtre Populaire. J'ai écrit et réalisé les courts-métrages Pino (2018), La Caverne au Ballon (2019) et Anatole (2024). Je me suis intéressé à la production et la régie générale en faisant partie des équipes des courts-métrages Le Tour Mort (2021) de Morgane Bonnet, George Gray et la relique de Bartholomew Roberts (2022), et Les Mots d'Hélias (2024). J'ai été acteur dans le film Le Bus (2019) de Jimmy Magardeau. J'ai écrit et mis en scène le spectacle Alice (2024) au côté de Manaëlle Cobra. J'ai joué dans plusieurs spectacles, notamment Détruire la misère (2021) de Lazare Herson-Macarel. J'ai été assistant à la mise-en-scène sur les spectacles Je m'appelle Steinn (2021) de Lucas Rastoll, Soleil Déréglé (2022) de Elsa Grzeszczak, le Soulier de Satin (2023) de Lazare Herson-Macarel) et Tendre Courage (2024) de la Cie Reine Mer. J'ai fait partie de l'organisation de deux festivals de cinéma et de théâtre dont Millimétrage (2019-2022) et Montoridot (2023-2025). Je suis également intervenant théâtre et cinéma au sein d'écoles élémentaires, collèges et conservatoires municipaux.

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.