La Galerie des Professionnels du film 🎥

Réalisateur. (Chef opérateur. Monteur. Étalonneur.) #mode #fiction #clip #expérimental #documentaire #alexa #davinci #dop #chefopérateur

Imdb : https://www.imdb.com/name/nm6255927/

Acteur, animateur, chroniqueur, scénariste, réalisateur et organisateur de festivals, je suis un artiste polyvalent. Ouvert à toutes propositions de tournage, de théâtre, d'animation, de photos, de doublage et de publicité, je participe également à des projets en tant qu'assistant réalisateur, scripte ou scénariste. Je prépare le tournage de la 2e partie de mon nouveau court-métrage "À double tranchant" pour le mois de mai à Montreuil. 2 jours dans un parc. Une grande partie du film a été tourné en septembre 2022. #realisateur #acteur #animateur #scenariste #regisseur #court-metrage #festivals #tournage

Ingénieur de formation, c’est en travaillant dans la rénovation des monuments historiques que j’ai commencé à accompagner la création et l’installation de décors dans ces lieux insolites. En 2014, décidé à en faire mon métier, j’intègre l’atelier décors du Théâtre du Châtelet. Je découvre et me forme à l’univers de la scénographie dans cette enseigne prestigieuse. C’est ma passion pour le cinéma qui me pousse à réaliser ensuite des décors de courts métrages, de téléfilms et de longs métrages comme assistant décorateur. Lorsque l’occasion se présente, je participe aussi à des films comme dessinateur ou menuisier. J’intègre en parallèle une formation d’architecte décorateur d’intérieur, au Studio des Arts Déco de Paris où je valide les modules nécessaires pour parfaire mon apprentissage de décorateur. En 2017, je réalise mon premier long métrage comme chef décorateur. Les projets se succèdent ensuite dans des registres et dans des univers différents. Chaque nouveau film est une occasion pour moi de rendre palpable l’univers d’un scénario.

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

Diplômée en DIRECTION DE PRODUCTION ayant de l'expérience dans la direction de production de courts métrages, en assistanat de production au sein de sociétés de production et en régie, je souhaite trouver un poste dans en régie ou assistanat de production en long métrage afin de développer mes compétences, mes connaissances et mon réseau.

Je me lance dans la vidéo dès le collège. Aujourd'hui diplômée de mon Bachelor cinéma, j'ai pu réaliser et participer à de nombreux projets tous aussi passionnant les uns que les autres. Je m'intéresse tout particulièrement à la direction de production après avoir pu être directrice de prod pour notre dernier projet en Bachelor. Derniers projets : Réalisatrice court-métrage : L'ENFANT MAUVE (2023) Directrice de production / Cheffe décoratrice pilote de série : À QUEL PRIX (2024)

Compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste. Guitare synthétiseur, batterie électronique, samplers (Mpc), flûtes du monde, instruments à cordes, percussions, idiophones. Il est né à Palerme et a vécu à Rome, Barcelone et actuellement à Montpellier. En 1979 il fonde le groupe AGRICANTUS, à partir d’un projet de musique ethnique qui évoluera vers une recherche musicale électro-trans-world, dont il est le compositeur principal et directeur artistique jusqu'en 2013 : ce parcours lui a permis de réaliser plus de dix CD et des dizaines de compilations, avec des tournées internationales. Il compose et participe à la création des musiques des films : Luce del nord de Stefano SOLLIMA de la série de TV Crimini 2 pour RAI2, Liberi di giocare de Francesco MICCICHÈ , Hammam, le bain turc (Il bagno turco) de Ferzan OZPETEK, I giardini dell'Eden de Alessandro D'ALATRI Placido Rizzotto de Pasquale SCIMECA, Il Figlio della Luna de Gianfranco ALBANO, Le Metteur en scène de mariages (Il regista di matrimoni) de Marco BELLOCCHIO... Il réalise des musiques pour les documentaires : Effetto morte de Paolo BRUNATTO (considéré comme l'un des principaux représentants de film expérimental et cinéma underground Italien), L'ultimo Ponte tra l'Oriente e l'Occidente de Raimondo BULTRINI (journaliste correspondant pour l'Asie pour le journal La Repubblica), INFO/RAC (Convention de Barcelone), le Centre d'information et communication de l'UNEP, le Programme des NATIONS UNIES pour l’Environnement… Il a obtenu de nombreux prix : Targa Tenco (1996), le Prix Augusto Daolio (1996) le PIM (Prix Italien de la Musique, 1997), la Médaille de la ville de Palerme (1998), le prix Taormina Arti et Scienze (1999) et le Prix Bodini - culture de la Méditerranée (2011), Tonj Acquaviva et inscrit dans dictionnaire des compositeur de Sicile (de la grèce antique à aujourd'hui), édition Convivio (2018), il a reçu le XXXIII Prix Littéraire pour les traditions populaires Alessio Di Giovanni (2020).

www.florent-manzoni.com Pianiste de formation et amateur d’arts visuels, je suis fasciné par le lien étroit entre musique et image. Convaincu de l’apport de la musique pour immerger et renforcer l’impact émotionnelle, j’ai pour volonté de créer un univers unique pour chaque projet. Mon axe de travail tourne essentiellement sur de l'écriture orchestrale/instrumentale avec des ajouts éventuels d'instruments ou de textures électroniques/synthétiques. Le but étant pour moi de créer une alchimie entre l'esthétique des images, la narration et les sonorités instrumentales ainsi que les lignes mélodiques. Pour cela j'aime travailler de pair avec le réalisateur et l'équipe de production afin de trouver ensemble la bonne direction à prendre.

Je veux faire des films O.V.N.I, des films sur la vie. Le cinéma est un art, il faut essayer de nouvelle forme de narration et, peut-être, que cela donnera du bonheur au public, au spectateur à la personne qui est en face de vous.

Lenny Carter est directeur de la photographie (DOP) et chef opérateur basé à Paris. Ingénieur du son de formation, il réalise ses premiers clips en 2014 puis obtient son diplôme de directeur de la photographie en 2016. Il compte aujourd'hui plus de 1 000 tournages, pour des artistes comme GIMS, Jul, Jason Derulo, Fally Ipupa ou Tiakola, et des marques comme APM Monaco ou Roger Vivier. En 2026, le court-métrage Coupez! lui vaut le prix du Meilleur Directeur de la Photographie au Nikon Festival Benelux et le Prix du Public au Nikon Film Festival. Il tourne en Arri Alexa avec des optiques anamorphiques et vintage, en France et à l'international, avec son matériel et son équipe. Fondateur de Santa Rosa Production. Mobilité : France et international. Langues : Français, Anglais, Espagnol, Créole. Matériel : ARRI Alexa Mini, optiques anamorphiques Atlas Orion, zoom Angénieux Optimo DP, optiques vintage Iron Glass, éclairage Aputure. Site : https://lenny-carter.com Instagram : https://www.instagram.com/lenny.carter IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12086182/ LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lenny-carter #dop #chefoperateur #directeurdelaphotographie #cinematographer #clip #publicite #paris #arri #anamorphique

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.