La Galerie des Professionnels du film 🎥

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Alice Fargier est franco-suisse. Elle obtient un master 2 réalisation à Paris 8. Le Mur et l’Eau est sélectionné et primé dans de nombreux festivals internationaux (Visions du réel, Karlovy Vary, MIFF…) ainsi que nommé dans la catégorie Meilleur Court-métrage au prix du cinéma suisse 2016. En 2017, Kâbus, tourné à Istanbul, est présenté notamment au FID Marseille. Retour au pays des merveilles reçoit la mention spéciale du jury au Vienna short film festival en 2019. Son court-métrage de fiction "Le temps d'une nuit" fait sa première au festival international de Clermont-Ferrand en 2021.

https://lilane.wixsite.com/virginielecomte Mes Formations Diplômée ESMOD Promotion 1994 : Styliste, Modéliste et Costume de scène. Formation à l’INA novembre 1999 : 3dMax. Formation du GRETA septembre 2002 : Costumes grotesques et nouvelles technologies (patine, bille plastazote ...) Formation au CEGOS juillet 2008 : Communication et Management, Gestion d’équipe. Formation au CFPTS février-mai 2011 : Techniques de fabrication d’accessoire) (modelage, taille directe, moulage sur nature, moulage et patines)

Hi! My name is Enrico Meijer, I am 27 years old and from the Netherlands. In 2017, I graduated as a contemporary dancer from ArtEZ Bachelor of Dance but have mainly been working as a filmmaker, music composer, music producer, songwriter and teacher after graduation. With my most recent compositional work PLASTISCH being nominated ‘Best Music’ at Covent Garden Film Festival in London. I’ve also created my own dance collective 'collectivePRIME' with Daniel Barkan and full-filled the roles of creative direction, marketing, budgeting, dancing, music, film and choreography. Next to this I've been working for Cinedans, an established dance/film organisation based in The Netherlands, as a lecturer and teacher at multiple higher degree dance educations. I teach students technical elements of camerawork and other elements such as editing, lighting, composition, dramaturgy and sound. I teach my classes in English. Currently my main focus is on developing my music career under the artist name ‘Matheus Maye’ where I produce, sing and write.

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Je suis Chloé Robin, et je suis une maquilleuse indépendante passionnée et diplômée, située à #Paris. Je maîtrise les maquillages #beautés, #audiovisuels, le #facepainting et le #bodypainting ainsi que les #effets #spéciaux. Je réalise différentes prestations : - Audiovisuel : courts/longs métrages / TV / Clip / Publicités - #Shooting photo / Edito / #Mode / #Défilé - Face painting / Body painting - Maquillages enfants - Effets spéciaux - Maquillage mariée, de jour, de soirée - Cours de maquillage N'hésitez pas à me contacter pour votre projet à venir ! #mua #maquilleuse #maquilleusefrance #maquilleuseparis #makeupartist #VFX #SFX

Je m'appelle Mathis Lair, j'ai 23 ans et je vis en Normandie. Depuis tout petit, je rêve de devenir acteur de cinéma. J'ai actuellement 12 ans d'expérience en théâtre et j'ai participé à un tournage, en tant que figurant, sur une vidéo d'un vidéaste Français (Joueur du Grenier). Avec un ami, nous réalisons des petits court-métrages sur YouTube tant le domaines de l'audio-visuelle et du cinéma nous passionne. Si je n'ai pas suivi un cursus dans des études de comédien ou de cinéma, c'est à cause d'un grave problème de santé qui m'a touché lors de mes années aux lycées et qui m'a du une déscolarisation pour hospitalisation de longue durée. Aujourd'hui je suis remis sur pied et je tente le maximum pour devenir acteur ! #jeune #acteur #amateur #homme #Normandie #normand

• Transition écologique et énergétique • Mesure de l'éco-conditionnalité des aides du CNC • Estimation prévisionnelle éco-responsable en pré-production et bilan carbone définitif à la fin de la production via Carbon'Clap ou Seco2 • Sensibilisation éco-responsable Profil LinkedIn https://www.linkedin.com/in/cedric-guillabert-b61163150 Téléphone 06.60.88.58.08 • 2019-2021 Référent éco-production • 2021 Membre du comité de pilotage d'Ecoprod / Représentant France Televisions • 2022 Consultant impact carbone/Étude européenne portant sur l'impact de la Covid-19 sur les mesures environnementales sur les productions audiovisuelles et les implications financières. (Auteur: Benoît Ruiz) Green Screen / Union européenne / Slovak audiovisual fund / Workflowers 2023 CCP "Repérer un décor pour le cinéma ou la télévision" Formateur : Max Belmessieri Auparavant : Photographe, recruteur de public pour les émissions TV, Régisseur adjoint...

Issue d'une formation en design graphique puis de technicienne audiovisuelle, j'ai choisi le montage vidéo / motion design comme expertise. Je travaille depuis 8/9 ans dans ce domaine. J'ai monté mon auto-entreprise en novembre 2020 dans le but de travailler sur des projets variés et m'apportant des connaissances plus vastes et enrichissantes. Je suis spécialisée dans le #filminstitutionnel / #corporate, et j'aimerai orienter d'avantage ma carrière vers le #documentaire, la vulgarisation d'informations et la #fiction. Je cherche donc des projets de #cheffemonteuse ou d'#assistantmontage dans ces domaines et autres univers.

#monteur #courtmétrage #animation

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.