La Galerie des Professionnels du film 🎥

Tony COCO-VILOIN se prend très tôt au jeu des média, en témoigne son improvisation d’animateur radio en direct du front dans les rues de Guadeloupe à une époque où le pays frôle l’insurrection (1982). Après avoir monté un groupe de musique avec son frère aîné, il passe quelques années dans le Gard où il poursuit ses études, crée le journal « Récré Action » et se passionne pour l’athlétisme, spécialité : 400m, cette distance correspondrait à sa philosophie de vie, jusqu’à ce jour… En 1986, c’est à l'Université Paul Valery (Montpellier) qu’il étudie les Maths Appliquées aux Sciences Sociales et c’est aussi l’heure des premières rencontres avec les théoriciens, les chercheurs en cinéma, en communication et en linguistique. C’est ainsi que naissent ses passions pour l’expressionnisme, le cubisme, et le surréalisme, le montage russe, la mise en scène de Welles, les découpages d’Hitchcock, la pensée de la Nouvelle Vague, la verve de Spike Lee, l’esthétique de Pasolini, de Cassavetes… Sillonnant Festivals, stages et, productions, il se lance en 1989 vers le métier de réalisateur et investit par la suite sa réflexion dans le développement de l’expression créole au service du langage cinématographique ... Avec l’aide de différents séjours à l’étranger et de rencontres déterminantes pour sa carrière professionnelle, Tony finit par se forger un univers filmique, sa dialectique et sa façon d’être au monde. Tony enseigne le cinéma, les lettres modernes, le discours télévisuel et la communication. Après sa présidence du Caribbean Audiovisual Network et ses responsabilités à la Commission Régionale du Film de Guadeloupe, Tony revient à son premier métier : la réalisation. Le long métrage "L'Autre Clef" est pour lui, une étape importante dans la réflexion qu’il mène autour du cinéma d’auteur et du jeu d’acteurs.

Depuis 15 ans je travaille dans l’audiovisuel dans diverses fonctions, principalement sur le #montage et aussi dans la #réalisation, #production, #étalonnage... Voici des liens vers les principaux films et projets auxquels j'ai participé, principalement des #documentaires: https://linktr.ee/amandine.goisbault. J’ai commencé à Vidéo dans les villages (www.videonasaldeias.org.br), école de cinéma pour peuples indiens au Brésil, avec laquelle je collabore toujours, qu'il s'agisse de films ou d'ateliers de formation, et je travaille aussi avec d’autres réalisateurs/trices et maisons de production, au Brésil, en France, en Grande-Bretagne. Je travaille aussi dans des commissions de sélection (de films pour des festivals, ou de projets pour des commissions de financement). #festivals #commissionsdesélection J’ai idéalisé et coordonne avec Tila Chitunda le projet de formation audiovisuelle pour femmes FERA (Féminisme et Équité pour Réinventer l’Audiovisuel - www.feraaudiovisual.com). #formation Plus récemment je m’aventure aussi dans les Arts visuels, depuis la résidence artistique Confluences à laquelle j’ai pris part en 2018-2019. #artsvisuels J’ai une petite production en arts textiles, développe des ateliers de formation, et coordonne aussi avec Bruna Pedrosa le projet de recherche RAMA (Réseau Affectif de Mères Artistes - www.rama.press). Installée à la campagne dans la Zona da mata norte du Pernambouc, je construis avec ma famille un site de permaculture sur la terre appelée Sítio Orá, où en plus de notre studio de production et post-production audiovisuelle, nous reflorestons en agroforesterie et proposons une immersion dans la nature et un travail partagé avec la terre, la culture et les arts. #permaculture #agroforesterie #arts

Compétences : - Prise de vue #Fiction / #Documentaire / #Institutionnel - Mise en lumière de scènes - Travail en équipe, gestion d'équipe - Étalonnage (Davinci Resolve) - Montage (Premiere / Resolve) Motorisé, équipé d'un véhicule utilitaire pour le transport du matériel Équipé de 2 caméras Sony FX6 Cinema line et d'un Sony A7s III en caméra B, stabilisateur Ronin et optiques variées. Station de travail pour le montage et l'étalonnage. #SÉRIE 2025 PRISONER (Amazon Prime USA) - Réal : Ingrid Franchi / Chef Opérateur sur 4 épisodes #LONG-MÉTRAGE 2025 L’AGNEAU (Canal+, Cine+) - Hésiode productions / Chef Opérateur            1 KM AUTOUR - Toupie Films / Chef Opérateur, Co-Producteur 2020 A.U.D - Y-A production / 1er Assistant caméra #COURT-MÉTRAGE 2025 MOONLANCOLIE - Réal : Oriane Caulet / Chef Opérateur, Etalonneur            DING DINGUE DONG - Helix Films / Chef Opérateur, Etalonneur 2024 L’HOMME IDEAL - Helix Films / Réalisateur, Monteur, Etalonneur, Producteur            AMEL - Helix Films / Chef-Opérateur, Producteur 2022 ALTERNATIVES - Réal : Florian Massoulle / Chef Opérateur            ALIEN - Réal : John Anthony / Co-Chef Opérateur            OXYMORE - 18 jours Production / 1er Assistant caméra            NOCTURNE - 18 jours Production / 1er Assistant caméra            DANS SES PETITS YEUX - Réal Ludmilla Donn / Chef Opérateur 2021 DONALD - Blasphem prod / Chef Opérateur            LA BOITE DE PANDORE - Réal : Cendrine Gourbin & Franck Boss / Chef Opérateur            SAMSARA - Project Hunting / Chef Opérateur Retrouvez un portfolio plus étendu sur mon site https://www.cousinie.net/portfolio

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

#Autrice et #compositrice, Sonia Kiang écrit et produit de la musique pour des groupes, pour le #théâtre, et pour l’#image. Également #chanteuse et #comédienne, on a pu la trouver sur scène dans divers projets musicaux et dans des productions de #théâtremusical en français et en anglais, en France et à l’étranger, notamment New York et Londres. Diplômée Musicien.ne des Musiques Actuelles en 2019, Sonia se forme en musique de films et session d’orchestre et composition pour l’orchestre à Paris en 2020. En 2021, elle intègre la nouvelle promotion du programme de mentorat de l'Union des Compositeurs de Musique de Films (#UCMF), parrainée par le compositeur Jean Musy. ◊ Finaliste du Prix RFI Instrumental 2020 ◊ Promotion 2021 MJC de l’UCMF #Intimiste #Indie #Minimaliste #Electronique #Orchestral #NeoClassique #Ambient #Vocals #Contemporain #INFJ #Idéaliste #Multiculturelle

Olarotimi Kalu, creatively known as MSHRM PXL, is a Lagos-born filmmaker and cinematographer currently based in Paris. A multidisciplinary visual storyteller, he works across narrative features, short films, television commercials, documentaries, and music videos, merging compelling narratives with a bold and deliberate visual style. Rooted in both African and global perspectives, MSHRM PXL’s work explores themes of identity, memory, and transformation. As a cinematographer, his imagery is marked by mood, rhythm, and emotional texture, infusing each frame with intentionality and atmosphere. Across formats, he navigates the space between story and composition, crafting visuals that are both cinematic and deeply human. From the streets of Lagos to the creative energy of Paris, his visual language is shaped by cultural duality, technical finesse, and creative precision.

J'accompagne les réalisateurs de A à Z dans la création d'une ambiance sonore unique pour leur projet cinématographique. Je collabore également avec des preneurs de son et un compositeur spécialisé en musique à l'image. - Montage des sons directs - Sound design - Doublage - Mixage stéréo, 5.1 et 7.1 #sounddesign #mixage #dolby #doublage #voixoff #audio #sound #son #enregistrement

Etudiant de 2019 à 2022 à l'ESRA Bretagne (Rennes), je me suis spécialisé dans l'image à la dernière année. J'ai pu réaliser quelques projets étudiant et personnel. Par la suite, j'ai fait un stage à Panavision et à TSF lumière. J'ai beaucoup appris de ces deux stage et je cherche maintenant à me lancer dans le milieu en tant qu'assistant vidéo. J'aimerai ensuite progresser afin de devenir assistant caméra voir chef opérateur. Par ailleurs, je fait aussi de la musique et j'aimerai participer à des tournages de clip.

There aren't really #any creative goals, we walk, we see things, we are touched by them. We touch with the eyes. They goes into the pupil and they comes crashing inside the skull. Then, the tongue comes to recover the pieces in the head. So it becomes #something else. It's still the same but the #taste has changed. And it is this change that gives direction to the #fingers on the hands. The smell of fire is sweaty. Like wet #charcoal that cools. In the street, the walls of buildings #darken, the flames ejaculate through the windows. #The skins of passers-by begin to cook. The color #changes, the cracks are everywhere. It gets all #dry on their face. The #teeth are #popping. And then the rats with fleas all over the place. #Rats that fly overhead. Rats that squeak softly. Who tense and relax. Slowly. And the rat's tail is sweeping. It's because they ate death. So they make faces of silence. There's this room from #Texas with big red letters like a music hall. Inside it is a crowd in a fog of sweat. Hubbub, hubbub. Did you see ? Ha they took it apart. #Who is it for? Good evening welcome. Good evening, take a seat. Good #evening #welcome. Two #wrestlers stretch out in a #corner. There is one with red overalls, the other is naked and hairy. They start to knock over chairs and tables. Crash crash crash. The crowd loudly applauds the spills of sweet cakes and drinks on the floor. An old #rickety teacher walks by and gets scared, the table makes a lot of #noise on the floor. The retiree starts a #heart attack, his heart squeezes hard in his chest. #The sharp pinches in his body and the thorns in his legs. His breathing is a jolt. The #crowd apprehends. The old woman takes out her survival kit and pricks her #wrinkled arm with a syringe. It regulates the heartbeat. The blood circulates again through the meat pipes. The show resumes

En parallèle de mes études de littérature, je me suis formé aux techniques du récit cinématographique. Conscient que la lumière et la continuité sont les piliers de la narration filmique, j'ai d'abord travaillé en tant que chef monteur pour ensuite me diriger vers le métier de directeur de la photographie. La complémentarité des savoir-faire techniques et des inspirations artistiques d'horizons très divers caractérisent mon approche et mon parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, j'ai travaillé sur de nombreux films documentaires, des captations musicales, des œuvres de fiction, des films de publicité/corporate ainsi que des films d'artiste (Adel Abidin, Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Danielle Arbid...). Le documentaire m'a donné l'expérience des tournages à l'étranger, le sens des priorités et un pragmatisme certain dans la mise en œuvre des opérations de prises de vues. La publicité/corporate a été une école de précision et de collaboration avec les VFX. Les artistes m'ont poussé à proposer des solutions originales et à dépasser les conventions. Filmer la musique dans toutes les conditions m'a permis d'utiliser de très nombreux dispositifs de machinerie et des sources diverses contrôlées au pupitre. Depuis quelques années je me concentre plus particulièrement sur les projets de fiction, qui sont souvent un champs d'expérimentation inspirant pour le travail en lumière. Je suis actuellement coprésident de l'Union des Chefs Opérateurs. #fiction #documentaire #musique #UCO #vfx

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

Vidéaste et photographe, je suis passionné par la vidéo depuis mon enfance.

Après une license de cinéma obtenue en #Angleterre et un master en réalisation & scénario effectué à la fois à #Paris et à #New #York, je me suis lancée dans plusieurs projets. J'ai écrit et réalisé un court-métrage qui sortira fin 2021, je développe avec deux amies un projet de #série #fantastique (#finaliste de la #bourse du #CNC "jeunes sortis d'écoles") et je travaille sur un #long-métrage #dystopique. #scénariste #bilingue #dystopie #CNC