La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai tourné pour le cinéma (Je promets d'être sage réalisation Ronan Le page et Casting Sauvage réalisation Galaad Hemsi) la télévision (un village français, le voyageur, capitaine Marleau, Céleste et Mr Proust, la vie au temps des cowboys...) et au théâtre dans des créations ( théâtre du rond point, Théâtre lepic...) #comedien #jeu #rencontres #chance

Lancé dans un premier temps (presque 10 ans) en auto entreprise (documentaire / PUB, / clip / fiction, je me suis formé aux postes de #2ndassistant et #3emeassistant caméra, pour travailler en équipe sur des projets de fiction. Je suis aujourd'hui basé en #regionrhonealpes (Montélimar / #Lyon) mais je bouge dans toute la France. J'ai travaillé comme #chefoperateur, #1erassistantcaméra et #chefmachino sur du court métrage, mais également comme #cadreur #opv sur du long métrage. Je peux cadrer sur de la #machinerie en #mouvement, type #roller, #vélo, #hauteur, #escalade. Et comme j'aime la fiction, vous verrez ma tête parfois de l'autre côté de la caméra, ouvrez l'œil ! #2emeassistantopv #2ndassistantopv #3emeassistantopv #3emeassistantcamera #opv #cameraman #cameraopérateur #cameraassistant #assistantcadreur #1erassistantopérateur #opérateurimage #machino #longmétrage #courtmétrage #Nantes #stabilisateur #ronin #drone #equipeimage #fun #permisvoiture #documentaire

Passionné par l’image, Olivier Barthelemy oscille depuis une vingtaine d’années entre la réalisation et la direction de la photo. D’abord chef opérateur pour de nombreuses émissions culturelles et magazines, il passe à la réalisation de ses propres documentaires en 2008 avec un sujet sensible et émouvant sur la maladie d’Alzheimer, diffusé dans l’émission «Strip-tease». Inédites, les images de ce documentaire sont récupérées par tous les professionnels de la santé désireux de former les auxiliaires de vie ou les proches des malades. En 2013, il est lauréat du premier concours «Infracourts» lancé par France Télévision avec un documentaire de 3 minutes sur un sdf. De 2015 à 2020, il parcourt le monde pour capter l’ambiance des contrées reculées du Pakistan ou de la Birmanie pour la série documentaire «Invitation au voyage» diffusé sur Arte. Très sensible à l’image, il fait aujourd’hui la photo ou dirige des films publicitaires pour des marques renommées comme Essilor ou L’oréal qui lui offrent plus de liberté et de moyens pour exprimer sa fibre artistique. Après avoir réalisé un premier court métrage qu’il a autoproduit, il en écrit un deuxième, sélectionné pour une résidence d’écriture au Groupe Ouest Développement.

Je suis comédien depuis 2018. J’incarne souvent des personnages avec un certain prestige, notamment dans des films d’époque : ecclésiastique, médecin, professeur, avocat, député et même… Président de la République. À l’inverse et presque à l’autre extrémité du spectre, on me confie des rôles de retraité sans le sou, de grand-père — plus ou moins bienveillant —, de malade d’Alzheimer, de SDF… Je suis membre aujourd’hui d’un collectif d’acteurs, la Pépinière du Nouveau Monde, et je travaille trois heures par semaine avec un coach. Avant cela, je me suis formé en suivant pendant trois ans un cursus au studio Landoulsi et en participant à des ateliers. Auparavant, j’avais repris mes études, réussi un master 2 avec mention très bien à l’EHESS (École des hautes études en sciences sociales) et tenté une thèse. Toute ma… première carrière professionnelle s’est déroulée dans le domaine de la communication : d’abord journaliste puis directeur éditorial en agence de communication.

Photographe de plateau depuis quelques années, je suis aussi scénariste, réalisateur et cadreur. Vous pouvez retrouver l'ensemble de mon travail sur mon site : https://hugueskrebs.wixsite.com/portfolio/tournages #photographe de plateau #photographedeplateau

     Après un parcours scolaire atypique mêlant études de psychologie, de musicologie et de production sonore, je suis me suis installé en Chine en 2017. J’y ai travaillé sur mes premiers projets cinématographiques comme monteur son puis comme compositeur, pour finalement me dédier exclusivement à la musique à l’image. De retour en France depuis fin 2019, j’ai décidé d’élargir mes horizons musicaux à d’autres supports, que ce soit le théâtre, les jeux-vidéos (Wild Rift, Riot Games) ou encore la musique à visée thérapeutique (albums composés pour accompagner des séances de naturopathie et d’hypnothérapie). En parallèle de mon activité en France, je continue de collaborer régulièrement avec la Chine, que ce soit au travers de publicités (Northface), de films ou de séries (Tough saison 1, saison 2 prévue pour 2023), en prise de vues réelles ou en animation.

Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Marseille. Après avoir étudié 5 ans la géologie, il a été diplômé de l’école documentaire de Lussas en Ardèche. A travers le prisme de la poésie, ses films et ses photos s’efforcent de creuser la question de la fragilité de l’environnement que l’on habite, des paysages, et du monde encore à venir. Comme il en était question lors de ses campagnes de cartographie en géologie, ses recherches visuelles s’attachent avant tout à trouver une « zone de contact », une image où plusieurs mondes se rencontrent et dialoguent ensemble. Ses projections récentes comptent : LES ÉTATS GÉNÉRAUX DU DOCUMENTAIRE (2019), FESTIVAL INTERNATIONAL JEAN ROUCH (2019), DOC EN COURTS (2019), PREMIÈRES ŒUVRES (2019), DERIVES.TV (2020), LES NUITS ÉTOILÉES (2022), VIDEODROME 2 (2022). Il est en ce moment en train de terminer un film sur la traversée d’un fleuve et d’en écrire un sur la question de la virtualité et la poésie avec la société de production Acéphale.

J’ai actuellement en expérience L’art de manier les armes (épée médiéval, batarde, rapière, sabre, sabre laser …) Capable d’imaginer des combats. Je suis régulièrement en prestations en Bretagne dans des événements médiévaux et/ou d’époque. (Exemple : Napoleonville à Pontivy, printemps de Bon-repos sur blavet (22), les bains de la reine à Guéméné-Sur-Scorff (56)…) Je suis aussi comédien de théâtre dans un petit groupe situé à La Motte (22), dans lequel je libère et améliore mes compétences. J’ai aussi pus être figurants dans des gros et petit projet. Tels que : -apprenti sith dans une fan fiction sur l’univers de Star Wars (sortie sur YouTube prévue en été 2022) - un vampire d’époque victorienne dans la vidéo YouTube du Joueur Du Grenier-Castlevania. - Apprenti peintre dans un téléfilm J’ai comme projet de divertir, de permettre au spectateur de libérer son esprits de tout négativité devant un projet pour laquelle je participe. L’envie de faire aimer le cinéma, et de faire rêver. #Escrime #combats #comedien #theatre #figuration

A la fin de ses études de cinéma à Marseille en 1996, il réalise avec une partie de sa promotion un film en 16 mm adapté d’une nouvelle de Claude Chabrol Troubles. A cette occasion, l’équipe met en place un laboratoire de tirage et de développement 16 mm qui existe toujours : Les films de la Belle de Mai. Il réalise de 2001 à 2004 quatre courts métrages de fiction, tournés en 16 mm et finalisés en 35 mm, produit par l’association Dick Laurent avec le soutien du CRRAV, dont L’inconnue du lavomatic (2003) et Buenos Aires (2004). En 2006, il réalise une fiction en Super 8, Le mystère du K-40. En 2009, il réalise Les nuages mélancoliques, produit par Mobilis et avec le soutien du CRRAV. De 2010 à 2019, il réalise dix films pour le festival du film à contraintes Welcome to, dont L’incertitude du présent (2013) et Des candidats décevants (2019), ainsi que La cité des ombres (2015) et Projet d’Alternatives pour de Nouvelles Gouvernances (2017). En 2018, il réalise un portrait de l’artiste lillois Perlinpinpin avec Perlinpinpin, l’enfance perdue. A deux occasions, il a collaboré sur la création d’images animées pour le spectacle vivant, en 2004 sur La nuit juste avant les Forêts, compagnie Farid’O. Puis en 2010 sur Au pays des utopies, compagnie Théâtrelles.

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

Sonia est chanteuse lyrique, comédienne, metteuse en scène, professeure de chant lyrique au conservatoire de Paris 11, formatrice voix et image professionelle. Sonia s'est produite en soliste sur des scènes nationales dans Nabucco, Aïda, Mireille, La Traviata, Les Noces de Figaro, Pagliacci, Les contes d'Hoffman, La Chauve- Souris. Sonia a étudié le chant avec André Guiot et Claude Méloni. Elle poursuit son travail auprés de Françoise Pollet. En 2011, Sonia intègre le Cours Florent. Rapidement elle débute au cinéma avec le rôle principal dans "5 minutes et 3 secondes" du réalisateur italien Pasquale Calone. Elle tourne et enregistre également pour différentes séries TV, TF1 et France 2. Elle a récemment tourné dans "Scénes de ménages" dans le rôle de la voisine en colère. Au théâtre elle interpréte plusieurs rôles du répertoire classique et contemporain, récemment " Les feuilles de blettes" de Mazen Aidar au Festival Off d'Avignon en 2018. Phèdre Rôle de Oenone au Théâtre de Laurette Paris. Sonia est l'auteure et la metteuse en scène du spectacle musical jeune public "Les Farfelus", inspiré de l'album pour enfants de Miguel Tanco, avec Laure Desbre chanteuse accordéoniste. Sonia sera Simone La Grande Sizale dans la comédie musicale "Demain commence ici" de l'auteure Emilie Courtemanche à Paris au Théâtre Dejazet à partir d'octobre 2022 On la retrouve également à la Comédie Bastille dans " Et pendant ce temps Simone Veille" pièce de Trinidad, mise en scène Gil Gaillot elle interprète le rôle de Simone en alternance depuis le 4 Octobre 2020. https://www.youtube.com/watch?v=GwZI7p_j0GI

FILM CREDITS INCLUDE: Anne Boleyn in BBC’s The Boleyns A Scandalous Family, Sara in Berlin I Love You (Josef Rusnak, Emmanuel Benbihy - 2018), Gaston’s Village Lass in DISNEY's Beauty and the Beast (Bill Condon - 2017), Kaede in Boy and the Beast (lead French voice over of animated Film by Mamoru Hosada - 2015) STAGE CREDITS INCLUDE: Sarah Chagall in Le Bal des Vampires directed by Roman Polanski (Paris), Aloysia Weber in Amadeus Mozart l’Opera Rock by Olivier Dahan (Seoul), Eileen Sherwood in Leonard Bernstein’s Wonderful Town (Opera de Toulon), Swing and 1st Cover Sister Mary Robert in Sister Act, the Musical (Paris). COMPETENCES PARTICULIÈRES (pour passer en co-direction) : Perspective d’ensemble. Grande capacité d’adaptation aux différentes cultures / personnalités. Hyper sensible aux détails, à l’harmonie visuelle et auditive, repère changements et « erreurs » en un clin d’œil. Conscience de l’espace. Sens du rythme. Oreille parfaite. Experte en coordination paroles/mouvements. Capacité de communication explicative, d’éclaircissements, grande diplomatie. Capacités d’organisation. Apporte sérénité au groupe.

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.