La Galerie des Professionnels du film 🎥

I can also organize with the same passion as for movies, musical shows, advertising, or fashion photos. I had the privilege to be #nominated at the #ART #DIRECTOR #GUILD in 2009, as a #set #decorator for the french part of the Nora Ephron film "Julie & Julia". in 2011 at the ACADEMY AWARDS of MERIT, in best ART DIRECTION, for the Woody Allen movie "Midnight in Paris". For the past 20 years, I have worked on over 25 feature films in #France, from #UK and #United #States.

Polyvalent, j'aime aussi bien être sur le terrain en tournage, qu'en studio en post-production. Rigoureux et professionnel, je suis attaché à la qualité de mon travail et à l'affût des imprévus. Avide de connaissances, j'essaie de toujours m'améliorer et de continuer d'apprendre de nouvelles choses. C'est avec mon bac en poche, passionné de musique et des techniques du son que je découvre le monde de l'audiovisuel durant mon BTS. Deux ans au cours desquelles j'ai plongé dans l'univers du son à l'image et qui me donneront envie de continuer mes études dans ce domaine. Aujourd'hui avec un master Ingénierie du Son à l'Image et un éventail d'expériences autant en tournage qu'en post-production, je continue à développer mes compétences au travers de projets aussi bien enrichissants que passionnants. #assistantson #tournage #perche #second

New showreel in english : http://www.agence-osmose.com/artiste.cfm/275796-sandrine-le_berre.html#videos-2

Artiste peintre professionnelle, medium et en formation de voix-off avec pour projet le doublage. Je recherche des projets #actrice dans la #regioncentre #voix-off #doublage

J’ai commencé mon parcours musical par des études classiques de clarinette au conservatoire, avant de découvrir le jazz à travers le saxophone et de jouer dans un big band. Assez tôt, j’ai eu la chance de m’intéresser à la musique assistée par ordinateur, ce qui a éveillé ma curiosité pour la composition et l’expérimentation sonore. Après une licence en musicologie spécialisée en musique à l’image à Lyon, j’ai poursuivi mes études en production de musique électronique à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est là que j’ai développé mon propre langage musical et ma compréhension du son. Le programme, centré sur la musique pour la scène, m’a permis de jouer dans des clubs, mais j’ai ressenti le besoin d’approfondir la composition pour l’audiovisuel. J’ai donc intégré le Master International en Composition pour l’Écran (InMICS), qui m’a donné la chance d’étudier en Italie et au Canada. Au Conservatoire de Bologne, je me suis concentré sur la musique électronique, la composition pour images d’archives, le codage audio, la spatialisation et l’écriture musicale. À l’Université de Montréal, j’ai approfondi mon travail sur la musique pour jeux vidéo et animation, et rédigé un mémoire psychoacoustique sur la tension et l’attente musicales. J’y ai aussi composé pour des podcasts, dirigé des sessions d’enregistrement et participé à des projets comme un orchestre de synthétiseurs. De retour en France, je travaille aujourd’hui comme compositeur et sound designer sur des projets variés : jeux vidéo, installations immersives, podcasts, publicités et productions électroniques personnelles. Mon travail explore souvent la frontière entre son et musique, mêlant techniques contemporaines, textures sonores, orchestration classique et jazz, avec un intérêt constant pour la psychoacoustique et la physique du son. L’apprentissage et la transmission occupent également une place importante dans mon parcours. J’ai enseigné la clarinette, le saxophone, la musique assistée par ordinateur et la théorie musicale, des expériences qui nourrissent ma réflexion artistique.

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

After more than 3 years in Canada studying sound techniques I'm back in France to apply my knowledge. The main purpose of music in general is to generate emotion. This is why, associated with an image, this emotion becomes even more intense. It goes without saying that any audio visual production must leave an important part to the music in order to transcend the message that we want to convey. This music is not necessarily written on a fixed academic or metronomic scope but it becomes variable over time and above all it highlights the moments of a video. (sadness, action, visual hit ...) I've been playing piano for more than 20 years now and I use it every day in my musical creations. I would be glad to collaborate with you. https://www.nnsoundfactory.com/index.html

Diplômée en DIRECTION DE PRODUCTION ayant de l'expérience dans la direction de production de courts métrages, en assistanat de production au sein de sociétés de production et en régie, je souhaite trouver un poste dans en régie ou assistanat de production en long métrage afin de développer mes compétences, mes connaissances et mon réseau.