La Galerie des Professionnels du film 🎥

Bonjour tout le monde, Chef décorateur pour des courts, clips et pubs, assistant décorateur, principalement ensemblier pour des longs métrages. J'aimerai continuer à penser et à faire vivre des décors avec des équipes et réalisateurs de ma génération. À très vite !

Bêta testeur pour Oward

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Je suis un jeune chef-opérateur évoluant dans le milieu du cinéma depuis quelques années. Je vis à Paris et travaille où le vent m'emmène. En parallèle, j’officie comme assistant-opérateur, DIT et je possède une certaine expérience en gestion de post-production. J’ai un profil touche-à-tout et des expériences éclectiques sur des projets de différentes ampleurs, du court-métrage le plus fauché à la grosse production pleine de sous. Cumulé, tout cela m’offre une vue assez large de la création d’un film, de sa production aux finitions. En outre, j’ai réalisé un documentaire sur la production viti-vinicole Chinoise et co-réalisé un court-métrage, Demain d’Argile. Vous en trouverez plus sur mon site web que je vous invite à visiter ! Mais surtout, n’hésitez pas à me contacter.

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Formé en tant cadreur grâce à un BTS Audiovisuel puis après avoir travaillé pour l'Institut Henri Poincaré pendant 3 ans, je suis maintenant à la recherche de différentes missions. Je suis équipé d'un GH4 et d'un stabilisateur DJI RSC2. Je peux également monter et j'utilise Final Cut Pro X. Depuis 2020 Cadreur : - Lives vidéos (Avalone; Canalchat; Equinoxe) - Série (40 degrés à sec) - Caméras cachées (Dimi; O. Sadoine) - Courts Métrages (K. Kriegel) - Clips lives (Aloïs) - Tutos - Stop motion (Palais de la Porte Dorée) Monteur : - Bande annonce les classiques du Dimanche (Seine Musicale) - Long métrage "Le cri du papillon" réalisé par Antoine Restencourt (Aide au montage) - Archives archéologiques (CNRS) - Vidéo YouTube (IHP) Institut Henri Poincaré Montage sur Final Cut Pro X Cadrage (Sony FS5, Alpha7s II, Alpha7 III) Etalonnage sur Final Cut Pro Gestion éditoriale de la chaîne YouTube de l'IHP Captation de colloques, conférences ... (Wirecast) en direct ou à la demande Gestion et maintenance de régie et 2 amphithéâtres. Aide à l'organisation et technicien audiovisuel pour le ciné club Univers Convergents au cinéma le Grand Action. Gestion de projets vidéos pour l'institut. Différents projets : Bandes annonces, films institutionnels, documentaires, reportages ...

Je m'occupe des réparations des prothèses capillaires, que je réimplante, création de prototypes de compléments capillaires, à l'institut Wigs de Bordeaux. Je travaille ponctuellement sur des tournages, généralement en SFX, fausses plaies, hématomes pour des clips, courts ou longs métrages. J'ai également un diplôme en maquillage professionnel.

l'Université de Paris 8, puis travaille avec des photographes et dans des musées à Paris. Elle développe sa pratique personnelle ainsi qu'avec des collectifs et enfin elle enseigne. Des prémices sur scène au lycée mèneront Cécile à redécouvrir les planches en 2010. Elle entame une formation théâtrale sous la direction de Pierre Richards au Havre, puis sous la direction de Valérie Durin à Auxerre. Sur les planches face au public puis dans l'intimité de la caméra sur un plateau : c'est une révélation. Le #corps est son fil rouge, qu'il soit #biologique, #chorégraphique, #argentique, #scénique ou #cinématographique. Compétences : Danse contemporaine, enseignement, course à pied, équitation, natation, yoga et photographie. Bande-démo : https://drive.google.com/file/d/1R-qI05rFGufR7l-uOj3lBtk2GL0dJqsK/view

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2015, Chloé continue d’écrire et de réaliser des courts et moyens métrages, oscillant entre le documentaire et la fiction. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Côté Court, Visions du Réel...) Entre 2015 et 2018 ses films sont produits par Emmanuel Chaumet (Ecce films) , puis par Marine Alaric et Frederic Jouve (Les Films Velvet) de 2018 à aujourd’hui. En 2018 elle crée avec Jessica Angel le festival Feÿ Arts rassemblant chaque année une centaine d’artistes (cinema, art, musique, danse, performance, édition, gastronomie) tout au long d’un week-end en Bourgogne au château du Feÿ. Elle entame une collaboration en 2020 avec l’actrice Sigrid Bouaziz. Ensemble elles écrivent et réalisent deux films, ‘Aaron’ (dans le cadre d’un concours arte tv) et ‘Ruptures’ , un moyen métrage en cours de post-production. Elles préparent actuellement leur premier long métrage.

Actuellement en Deuxième année à l'ESRA Bretagne, section Cinéma-Audiovisuel, je suis passionnée de cinéma depuis le plus jeune âge. J'ai eu la chance de participer à de nombreux tournages et d'expérimenter divers postes au cours des années. Je souhaite me spécialiser en Assistanat de Réalisation et en Production, mais je suis fascinée par le domaine de l'image. En avril 2024, j'aurai l'occasion d'être Régisseuse Générale sur un court-métrage de 15 minutes pour un projet de fin d'études. Ce rôle, que j'ai entamé dès le mois de décembre, me permettra d'aggrémenter mon expérience de l'organisation de tournage, des repérages à la collaboration directe avec la production. De plus, je m'apprête à être Première Assistante Réalisatrice et Directrice de Production sur le tournage d'une publicité en mai 2024, afin d'enrichir mes connaissances une fois de plus. Enfin, en mai 2024, j'exécuterai le rôle de Cheffe Électricienne sur un court-métrage de 10 minutes. Ainsi, je collaborerai directement avec le chef opérateur et l'équipe technique image. D'autre part, je travaille sur des projets plus personnels que je compte réaliser. Ces projets, pour l'instant en phase d'écriture, me permettent de gagner en compréhension de scénario. A l'avenir, j'aurai donc l'occasion de monter ma propre équipe afin de mener un projet, ou plusieurs projets, qui me tiennent à coeur.

Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.

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Après 15 ans passés dans la mode au cours desquels j’ai créé une marque de vêtements, habillé des célébrités et conseillé des femmes, j’ai eu la chance de faire les costumes d’un long métrage. La magie du cinéma, le gout du challenge et le travail en équipe m’ont convaincue de prendre un autre virage professionnel et de me consacrer principalement au cinéma et à la télévision tout en gardant un pied dans la mode, mais d’une autre façon. Ce qui me passionne dans le cinéma et la TV, c’est de réfléchir à la psychologie d’un personnage, voir son évolution dans le scénario et lui permettre d’être dans son rôle en enfilant un costume tout en ayant une vision d’ensemble avec le décor et la lumière. Dans la mode et la publicité, l’approche est différente et tout aussi intéressante. L’objectif est de mettre en lumière un vêtement, un produit avec finesse et subtilité. Lorsque l’image est belle, le défi est relevé. La magie et le rêve sont bien là et je suis fière de pouvoir y participer. Le constat que je fais de toutes ces années d’expérience, c’est l’intérêt d’aider chacun à se sentir bien dans ses vêtements en les aidant à avoir un style et de l’assurance. L’objectif dans les conseils que je prodigue n’est pas de créer des caricatures de mode mais d’accompagner chacun à avoir une autre vision de son dressing. Vous l’aurez compris, j’aime mon métier et j’aime le partager.

Je suis actuellement à la recherche de producteurs pour un court-métrage de fiction "Le Jeu d'Erodiade" (film d'époque et fantastique) et un long-métrage documentaires "Ceux d'après" (film traitant du sujet de la transmission transgénérationnelle des traumatismes vécus par les réfugiés de guerre sur leurs enfants). N'hésitez pas à me contacter pour travailler ensemble sur votre film via cette plateforme ou sur instagram sosorya_ #realisatrice #realisateur #scenariste #autrice #assistanterealisateur #monteuse #fantastique #fiction #genre #documentaire #producteurs #davinciresolve #premiere #montage #photographe

Graphiste et directeur artistique dans le cinéma, l'entertainment et la publicité depuis plusieurs années, je mets à votre disposition mes compétences afin de vous accompagner lors de la sortie de vos films, et réalise vos supports de communication au mieux selon vos besoins (affiches, bannières, déclinaisons, création de jaquette DVD, formats VOD etc..) Mon site sur www.120x160.fr N'hésitez pas à me contacter pour toute question.

Titulaire d'un bachelor de réalisation à l'EICAR, j'ai eu l'opportunité au fil de ma scolarité de rédiger de nombreux scenarii, que j'ai pu porter à l'écran pour certains d'entres eux. J'ai également accompagné certains mes camarades sur leurs projets en occupant le poste d'assistant réalisateur, de régisseur ou encore scripte. La post production de mon film de fin d'étude, Orspiat, a récemment était terminée. Je compte le présenter par la suite en festival, et j'ai l'intention de développer une série à partir du concept que j'y présente. Je suis en train d'en constituer la Bible. Je recherche à ce sujet un collaborateur pour m'accompagner, ainsi que d'un ou une illustrateur. En parallèle, je prépare également un dossier pour le GREC et d'autres appels à projet. Concernant mes compétences, je sais monter avec les logiciels Final cut, Davinci et Première. Je suis un premier assistant réalisateur compétent et j'ai des notions de production. Je suis entièrement disponible pour travailler sur des projets. Holder of a Director's degree from EICAR, I had the opportunity to wrote many scenarii during my scholarship, and I have been able to lead some of them on a set. I also have supported some of my mate on their set as first assistant director, location manager or continuity boy. The post production of my final film, Orspiat, has been recently concluded. I intend to present it to festivals, and I want to create a series from the concept I introduce in my movie. I m currently creating the lore and developing the universe into a Bible, for which I would like to find an associate in order to support me, besides I would like to work with an illustrator. Simultaneously, I m writing for the Grec association and for other calls for proposals. Concerning my other skills, I know edits with software such as Davinci, Première or Final cut. I am a good assistant director and I have some notions for producing. I am fully available for work on project, I would like to direct clip and commercial.