La Galerie des Professionnels du film 🎥

Réalisatrice franco-allemande, travaille à Berlin, Munich, Paris, Marseille. A étudié à la HFF Munich dans le département Réalisation. Dernier court-métrage "Apocalypse Baby, We Advertise The End Of The World" sélectionné aux Student Academy Awards dans la catégorie "Experimental". plus d'infos : https://camilletricaud.com/

Je suis un musicien français, improvisateur et compositeur, guitariste et violoncelliste, actif tant pour le spectacle vivant que pour la musique de film. La composition musicale a toujours fait partie de ma vie de musicien, tant pour l'ensemble de mes groupes que pour le cinéma et la télévision. L'écriture musicale pour l'image est la rencontre de deux mondes qui s'entremêlent et se complètent. Et ça tombe bien car le cinéma est un sport collectif ! Références * Cinéma / Télévision : Cinétévé, France 3, Arte, Canal+, RTS, la chaîne Histoire, Dora Productions, le G.R.E.C, films sélectionnés dans plus d'une centaine de Festivals dans le monde * Théâtre et Danse : Scènes Nationales de France * Musique live : plus de 1000 concerts en France et à l'étranger, avec de nombreux groupes de jazz contemporaine et musique improvisée. Ciné-concerts et photos également. Réseaux des festivals de jazz de France, Scène Nationales, AJC, Tournée dans les Alliances Françaises d'Europe et Inde. Plus de 15 disques édités dans des labels français, alemands et anglais tels qu'AMOC, Juste une Trace, Mazeto Square, Collectif Oh!, Babel Label, Coax, GLM Publishing, AJMI Series, Compagnie Tangram, Rude Awakening, Das Kapital records, Basho records, ... Je suis membre de l'Union des Compositeurs de Musiques de Films (UCMF), de la SACEM et de la SPEDIDAM. #compositeur #arrangeur #auteur #musiquedefilm #originalsoundtrack #spotting #cinema #audiovisuel #television

J'ai commencé les cours Simon à l'âge de 17 ans puis j'ai enchaîné avec d'autres écoles notamment avec les ours de Jack Waltzer de l'Actor Studio. J'ai ensuite enchaîné les projets cinéma, télé, théâtre pour ensuite me consacrer pleinement au doublage. Mais à présent je souhaite retourner à l'image. Forte de 30 ans de carrière, j'ai eu la chance,notamment grâce au doublage de travailler une palette extrêmement variée de personnages, de la junkie paumée à la femme dure et autoritaire en passant par la princesse des films Disney (dans "Taram et le chaudron magique" notamment, j'ai également prêté ma voix à Rose Byrne, Emily VanCamp, Michelle Trachtenberg, et Bulle dans "le supers nanas" c'est moi...Mais la liste est si longue... Je me remets sans cesse en question en assistant à des masterclass en français ou en anglais... #actrice#bilingue#anglais"cinéma#théâtre#télé#doublage

Située principalement à Paris, je suis photographe en événementiel, je me suis spécialisée dans la photo de plateau en 2019, vous pourrez témoigner de mes derniers projets via mon instagram : https://www.instagram.com/kalougram/ Je reste disponible pour vous projets, n'hésitez pas à me contacter !

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

J'anime le collectif grenoblois NO THUNE PRODUCTIONS, qui aime bien faire des bêtises pour faire rigoler les gens, mais aussi pour entretenir leur esprit critique. Nous réalisons des films, courts ou longs, que nous finançons en partie en vendant des livres et des BD auto-édités, et aussi des vêtements et des accessoires en lien avec le "No Thune Universe" ! #realisation #montage #storyboard #scenario

https://www.afar-fiction.com/spip.php?page=profil_membre&idm=197

#Prestations #animalières sur des #tournages, avec ou sans figuration. A disposition pour vos projets, #chevaux, #poneys, #ânes, #vaches, #chèvres, #moutons, basse cour, #berger belge malinois, #chien #loup tchèque, etc... Voici notre histoire: Après 25 ans de carrière dans les métiers du #cheval ( toutes disciplines, #cascade, #western, #dressage, #éthologie, #élevage, etc... ) je m'installe dans le #Perche eurélien en 2013 et ouvre une #écurie d'#attelage avec des chevaux Percherons, me produisant sur des fêtes de villages, mariages, et en proposant des ballades en #calèche, des travaux agricoles, ( débardage, curage de ruisseaux, transport de déchets verts,...). Un projet d'attelage urbain et utilitaire est créé et proposé aux élus locaux, qui, trop frileux, refuseront. L'écurie s'agrandit et je reviens petit à petit vers le #spectacle, qui a occupé une grande place dans ma carrière et dont les exigences de dressage sont très utiles au quotidien, lors des sorties en ville. Par manque de travail, l'écurie vacille et manque de fermer. Une ferme à l'abandon non loin de là me tend les bras et je crée la #Ferme des #Murs: une #ferme #pédagogique dont les animaux sont dressés pour travailler avec les enfant porteurs de handicaps, des ados en rupture, des trisomiques violents,... ça marche! et le concept d'accueil que je crée attire les familles, les écoles,... Le covid arrive et c'est la douche froide: fermé durant plus d'un an, aucune aide, arrêt total, il faut rebondir. Une société de production à la recherche d'une vache dressée me contacte début 2021. La solution est là! Et oui! tous nos #animaux sont #dressés, alors il n'y a plus qu'à. Depuis, l'activité ferme pédagogique a repris timidement et le reste du temps est consacré à l'affinage du dressage.

Après des études de cinéma, Bruno François-Boucher a débuté comme assistant réalisateur d’Alain Corneau, André Téchiné, Patrice Leconte et Luc Besson avant de réaliser plusieurs courts-métrages primés et diffusés sur Canal +. Passé au long-métrage, il a réalisé 6 films sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux : Les lettres portugaises (2015), Révélation (2016), Correspondances (2018), Douche écossaise (2019), Le dernier acte (2021), bientôt en salles, et Quitte pour la peur d’après Alfred de Vigny (2022), actuellement en post-production. Il a également produit avec sa société Bon Voyage Films les longs-métrages Dehors, Dedans (2021) de François Havez (sortie en 2022) et De l’autre côté du mur (2021) de Tiburce qui vient de remporter 12 prix en France et à l’étranger.

Danseuse puis comédienne et choriste, sur les scènes de la région rouennaise (l’Opéra de Normandie, le Théâtre de la Ville et le Théâtre Charles Dullin). A Paris, je danse aux Folies Bergères dans Nuits de Folies, puis intègre diverses compagnies de danse (du contemporain à la comédie musicale) en Europe. Depuis 2007 je chorégraphie pour la compagnie Débausch. J'y mèle les arts : chant, danse, texte, musique instrumentale acoustique et électronique, vidéo). Chorégraphe et comédienne en région Rouennaise depuis 2018, je cherche à réaliser des court métrages chorégraphiques dans divers lieux (friches industrielles, nature, centre ville, etc.). Projet en cours : - scénographie et chorégraphie des "Fourberie de Scapin" en région Rouennaise. - Diptyque autour de la nouvelle "The Tomb" de H.P. LOVECRAFT (théâtre, danse suspendue et en déambulation en milieu naturel et théâtre d'objets et de marionnettes avec de nombreuses projections) Projet à venir : - Réalisation de trois court-métrages chorégraphiques en milieu naturel,v - Cabaret foutrac autour du genre et de l'image féminine (théâtre, chant, danse, aérien, vidéo), - Réalisation de deux oeuvres chorégraphiques différentes filmées avec les élèves de collèges de l'Eure (27), Clips vidéo de cerceau aérien et pole dance. Je recherche donc à rencontrer des product-rice-eur-s et pourquoi pas des vidéastes.

« Photographe de formation, chef opérateur puis #réalisateur, passionné par le monde du travail et surtout par le secteur économique et social, j’aime les sujets humains qui résonnent avec mes engagements associatifs. Je travaille depuis 20 ans sur des thématiques liées à la gérontologie et au handicap. Cette expérience spécifique m’a permis d’aborder puis de maitriser des sujets difficiles et sensibles. Homme d’engagement, je milite notamment pour un environnement social et écologique de qualité. La #SCAM, Société Civile d’Auteur Multimédia, m’a décerné le Grand Prix du film institutionnel 2015 pour un film de sensibilisation à la situation des personnes désorientées « Hier, la dernière étape ». J’ai reçu par ailleurs de nombreux prix dans différents festivals. »

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).