La Galerie des Professionnels du film 🎥

Formée à l'école Claude Mathieu, Clémentine Niewdanski est actrice et metteure en scène. Au théâtre, on a pu la voir, entre autres, dans Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac, Le Locataire Chimérique de Topor, Redis le me (Bourvil et Fernandel), Jeux de mots laids pour gens bêtes (Boby Lapointe). Au sein de la compagnie Livsnerven, qu'elle a créée en 2016 avec Elya Birman, elle a mis en scène Les Travailleurs de la mer, d'après Victor Hugo (Avignon 2019, Comédie de Picardie), ainsi que Les Fâcheux de Molière (Cie de Picardie). À l'image, elle a travaillé sous la direction de Pascal Chaumeil, Alain Tasma, Fabien Gorgeart, Cécile Mille. En 2021, elle a été sélectionnée au LABEL Interprétation de la Maison du Film, pour son rôle dans Série-Chérie, réalisé par Nicolas Ducray. #actrice #actricefrançaise

Basée dans le Golfe de Saint-Tropez et mobile sur l'ensemble de la Cote d'Azur, disponible pour des missions ponctuelles en régie. Profil auxiliaire de régie avec capacité à assister un adjoint régie. Capacité en assistant production également. Issue du secteur de la restauration, avec un excellent sens du service, de l'organisation et de la gestion des imprévus. En possession du Permis B avec véhicule personnel, anglais courant. Sérieuse, réactive et à l'aise dans le travail d'équipe sur des environnements exigeants. #régie #auxiliairederegie #assistantregie #logistiquetournage #plateau #tournage #filmshoot #frenchfilmcrew #productionassistant #permisB #vehicule #englishspeaking #sainttropez #cotedazur #frenchriviera

Formé sur tous types de #maquillages à savoir: -#Facepainting / #Bodypainting -#Beauté (photo, mode, mariage, audiovisuel) -#Théâtre -#Cinéma -Effet spéciaux #fx (tous types de prothèses ainsi que dentaire) Basé sur Brest mais mobile dans toute la France

Je fais exclusivement de la déco depuis 3 ans, surtout sur Scènes de ménages à différents postes. Je souhaite étendre mes expériences et connaissances sur d'autres projets. Je suis très manuelle, je bricole beaucoup, j'ai des bases en peintures, sculptures sur bois, polystyrène et argiles, coutures, pyrogravures, résines... Je compte faire une formation sur les patines au CFPTS en fin d'année. J'ai le permis B. J'ai fait 5 ans de régie avant la déco et j'ai l'habitude de conduire des 22m3, de charger et décharger des camions, de faire des recherches et des achats d'éléments diverses. J'aime aussi beaucoup cuisiner ce qui me sert beaucoup lors des repas face caméras. #décoration #déco #film #peinture #accessoire #sculpture #permis #création #régisseurdexterieur

Formé aux ateliers du Sudden, j'ai joué dans de nombreuses pièces de théâtre et plusieurs courts-métrages. Je me suis intéressée au #clown et j'ai créé avec ma partenaire Mylène Calà, le spectacle : "On Nez des Femmes ! (Si tu m'appelles encore fillette, je ferai craquer les allumettes.) Grace au mouvement international Kino, je me lance dans la réalisation et je réalise plusieurs courts-métrage documentaires, dont certains sélectionnés en festival. Je travaille également avec la compagnie Les Tournesols en tant que #vidéaste pour le spectacle "Liza et Moi"".

J'ai commencé très jeune par la danse classique et eu de nombreux rôles de danseuse, de chorégraphe ou de femmes sachant danser. Je vis de mon métier de comédienne depuis plus de 20 ans. A la télévision, j'ai joué dans des unitaires et des séries. J'ai également été chroniqueuse pour une chaîne du câble. Au cinéma, j'ai joué dans 10 longs métrages et de nombreux courts. J'ai joué 2 fois pour des films de Slony Sow, 2 fois avec Martin Ziegler et 3 avec Jean Rollin. J'ai eu comme partenaire Léna Olin, Jean-Pierre Léaud et Gérard Depardieu. Sinon, j'ai fait beaucoup de théâtre : plus de 30 pièces et j'ai publié plusieurs ouvrages : 3 pièces de théâtre et un essai. #comédienne#actrice#cinéma#longs-métrages#courts-métrages #théâtre#télévision#téléfilms#unitaires#séries#danse

Diplômé d'un cycle pro, option scénario depuis 2020. Je travaille aujourd'hui en tant que scripte sur plusieurs courts et moyens métrages. Je suis muni de mon propre équipement (IPAD) et suis entièrement libre à tout instant, pour tous projets. C'est avant tout mon sens du détail et ma capacité à me concentrer sur plusieurs tâches qui font ma rigueur dans mon travail. Très curieuse, j'aime découvrir tout types de projets, et suis très motivée à rentrer dans vos univers. N'hésitez donc pas à me contacter !

Chef monteur de métier, ayant évolué en réalisateur, cadreur et télépilote de drone (classique et FPV). Expérience en électro

- Franco-Norvégienne - Née et grandi à Paris - 3 ans de formation théâtrale et caméra au #Laboratoire de l’#acteur d’#Hélène #Zidi - Engagée pour la #mixité dans le monde du #cinéma - Lien vers ma #bandedémo: https://vimeo.com/516598859 #Norvège #France #Paris #Théâtre #Cinéma #Courtmétrage

J'anime le collectif grenoblois NO THUNE PRODUCTIONS, qui aime bien faire des bêtises pour faire rigoler les gens, mais aussi pour entretenir leur esprit critique. Nous réalisons des films, courts ou longs, que nous finançons en partie en vendant des livres et des BD auto-édités, et aussi des vêtements et des accessoires en lien avec le "No Thune Universe" ! #realisation #montage #storyboard #scenario

Audiovisuel et théâtre, formé à #Bruxelles, #Londres, #Florence, #Paris. Egalement #escrimeartistique, #mime, #danse, #yoga, #voixoff. Ivan Bougnoux est comédien, metteur en scène et facteur de #masques. Il joue dans #Plus #Belle la #Vie, Alex Hugo, J'irai au bout de mes rêves (Stéphanie #Pillonca), Petits Secrets en Famille, dans de nombreux court-métrages ainsi que plusieurs publicités (Orange, Shanty Biscuits, Lescure, Zanzicar, ...). Il réalise deux court-métrages sélectionnés au festival Caressez le Potager (Marseille) et attire l'attention du festival Première Fois en 2016. Il se forme à l'Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement #LASSAAD de Bruxelles. Il découvre la marionnette auprès d'Eric de #Sarria et Nancy #Rusek (ex-Philippe Genty) et Romain Duverne (les #Guignols de l'#Info). Il apprend les arts du masque en Italie avec Matteo Destro. Le #chorégraphe Marco #Becherini le dirige dans des spectacles de danse et théâtre. Il travaille avec l'Agence de Voyages Imaginaires pour la création du «Conte d'Hiver». Il fait une incursion dans le théâtre d'objet avec le Théâtre de Cuisine et participe à «Voyage en Abattoir» de la cie Tac Tac. Il joue avec les compagnies de #marionnettes Emeranox et Nos Vies Merveilleuses. Il écrit et met en scène «Il était une Foi camisarde» dans les Cévennes ainsi qu’un «Macbeth» avec plusieurs masques de sa fabrication. Il conçoit parallèlement des #masques de #théâtre pour les Animaux de la Compagnie, la Villa Noailles et Hortense Raynal.

Charlotte Michel a d’abord étudié la biologie avant de décider de changer le monde en le réinventant. En descendant du bus un vendredi soir, elle a choisi de faire du cinéma puis quitté la région de Lyon pour Paris. Après ses études à l’école Louis Lumière (promotion 2010) avec une spécialisation en effets spéciaux, elle part pour un semestre à l’école de cinéma internationale de Cuba. Son premier court-métrage en tant que directrice de la photographie (Mila Caos de Simon Paetau) a été tourné à Cuba en super 16 mm. Il a été projeté au MoMA de New-York et lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Elle a réalisé la photographie de Sans Déconner d'Alexandre Moisescot, un long métrage indépendant. Elle a participé à deux tournages de documentaires en Inde, d'abord pour une production indienne en 2011, puis pour la télévision française en 2013. Le hasard (ou sa curiosité) a également fait qu’elle a tourné au Maroc, en Algérie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne, en Espagne, sur l’île de la Réunion et au Qatar. Elle travaille en argentique et en numérique. Charlotte aime comprendre les visages et jouer avec les couleurs. Elle invente un style cohérent et une palette riche pour chaque projet. Selon elle, une prise réussie est celle qui lui permet d'oublier que c'est elle qui opère la caméra : lorsque la technique devient transparente aux intentions. De cette façon, toute l’énergie et le travail sur le plateau sont transmis au spectateur.