La Galerie des Professionnels du film 🎥

#assistantcaméra #assistantopérateur #cameraassistant #1stAC #2ndAC

Issu d'une famille d'artistes, Gréco Casadesus fut formé aux conservatoires de Paris et Versailles. A 22 ans, il débute sa carrière comme directeur artistique du département classique de EMI où il travaille avec de grands maîtres tels Rostropovitch, Prêtre, Maazel ou Bernstein, au contact desquels il enrichit son langage musical et son style d'orchestration. De formation classique, également féru d'informatique musicale, il écrit une musique mélodique et colorée, alliant formations orchestrales avec les sonorités de la lutherie électronique. Il a composé une centaine de créations musicales pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la musique de chambre ou le concert symphonique. Il a également produit plusieurs albums (label Opus Millesime), un spectacle (Les Trois Mousquetaires font du Cinéma), un hommage à Etienne-Jules Marey, co-inventeur du cinématographe (Sept Mouvements de Vie) et a fondé l'UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) dont il est le président d'honneur. Ses interventions pédagogiques sont nombreuses : créateur de l'atelier de formation professionnelle Le Labo de la Musique de Films et professeur en 2017 et 2018 de la classe de musiques à l'image au Conservatoire Paul Dukas (Paris 12ème), il communique régulièrement sur le sujet en organisant des masterclass ou en participant à des colloques professionnels. En 2012, il a reçu le Prix Henri-Langlois pour l'ensemble de sa carrière. Elu en 2020, membre du Conseil d'Administration de l'Academie des César. Elu en 2020, commissaire de la Commission des Programmes de la Sacem. Distingué en 2020, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Biographie complète Ecrire à Gréco Casadesus

Après deux années d’apprentissage dans le studio d’un grand photographe parisien, je suis engagé par Claude Chabrol pour devenir son photographe de plateau. Après quelques films très formateurs, je reprends les chemins des studios pour m’engager dans la publicité et la mode. Suivront vingt années de travaux en tous genres tournés autour du personnage : portraits, publicités, catalogues de mode et reportages de presse sont mon quotidien. Le cinéma me rappelle au début des années 2000 et je deviens consultant spécialiste des photographies de jeu à l’ancienne que l’on retrouve à l’écran. Quelques longs-métrages et me voilà happé par l’univers d’Agatha Christie. Je travaille sur plus de trente épisodes de la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie ». Depuis mon installation à Biarritz en 2016, je suis le photographe référent du sud-ouest pour France TV. La vie d’un tournage est une source d’inspiration permanente pour un photographe qui aime le travail d‘équipe et la collégialité.

Je suis disponible pour tous types de projets (long-métrage, court, clips, pub, ...)

Artiste du spectacle et du divertissement, artisan au service de la Culture

J’ai grandi à #Arles petite ville du sud de la France, le festival de photographie qui a lieu chaque année a initié ma sensibilité à l’image. J’ai également fait du théatre à partir de mes neuf ans jusqu’à aujourd’hui. Cependant, cinéphile, j’ai rapidement préféré le monde de l’image qui me paraissait plus libre et propice à l’expression de mes intentions artistique. J’ai débuté mes études avec une classe préparatoire littéraire (#Khâgne, Hypokhâgne) pour élargir ma culture générale avant d’intégrer l’#ENSAV (école nationale d’audiovisuel de Toulouse). Durant mon master 2 je me suis spécialisé en image et j’ai effectué un échange avec l’école de la #FAMU (école de cinéma et photographie de Prague). Je suis resté trois ans à Prague où j’ai étudié dans le département #photographie classique, et expérimenté avec les techniques #analogues . Durant mon Master j’ai réalisé un court métrage « Noé » qui a été sélectionné sur plusieurs festivals internationnaux (Corto Négro (Italie), Madla Kamera (Czech republique), Short film corner (Cannes), Film Rhône Alpins). J’ai commencé à travailler en tant qu’assistante de production en France sur des films comme Jessica Forever de Johnathan Vinel et Caroline Poggi, puis j’ai travaillé en tant qu’assistante caméra sur des publicité et films de fictions avec de grosses productions international comme #Marvel, #Warner Bros ou #Netflix, mais aussi des films indépendants que j’affectionne plus particulièrement. Depuis 4 ans je travaille en tant que #cheffe opératrice sur des #courts métrages de #fictions, #vidéo d’art et vidéos #commerciales entre #Prague, #Paris et #Berlin où je me suis installée en 2020. J’ai aussi repris cet année mes études en #Philosophie dans un enseignement à distance pour approfondir ma réflexion et culture générale. De plus la responsabilité éthique et politique de mon travail de cinéaste sur le regard que je suis amené à porter sur le monde est indissociable d’une réflexion philosophique, à mon sens. En 2021 j'ai fais l'image de deux #courts métrages dont j'attend avec impatience la sortie : "Elsa" (réalisé par Jean-Marc Guillier) un film sur poétique et métaphorique sur devenir femme tourné en #16mm et "Virée Sèche" (réalisé par Théo Laglisse) un trip psychédélique dans les rues de #Marseille à la recherche de la dernière goutte d'eau, produit par le #GREC (#CNC). Outre ces films j'ai travaillé sur des vidéos de #modes, #clips et film d'art #expérimentaux. Je suis actuellement en préparation pour un #long métrage qui sera tourné à #NYC et en #Bolivie (février 2022) avec une réalisatrice Allemande Nadja Verana Marcin. J'ai l'habitude de travailler avec un large gamme de matériel que ce soit en lumière extérieur/intérieur ou studio. Je n'ai pas de caméra favorite, pour chaque projet j'essaye de trouver l'outil le plus adéquat à l'esthétique recherchée, j'accorde beaucoup d'importance au choix des optiques. J'ai de l'expérience avec les #Alexas mini et classic, #RED dragon et Komodo, #Sony FS7, #balckmagic et #Venice, j'affectionne particulièrement travailler en analogue #16/35mm (#Arri, #Aaton).

J'anime le collectif grenoblois NO THUNE PRODUCTIONS, qui aime bien faire des bêtises pour faire rigoler les gens, mais aussi pour entretenir leur esprit critique. Nous réalisons des films, courts ou longs, que nous finançons en partie en vendant des livres et des BD auto-édités, et aussi des vêtements et des accessoires en lien avec le "No Thune Universe" ! #realisation #montage #storyboard #scenario

Bonjour ! Après des études cinématographiques achevées sur une spécialisation en montage, puis des stages en entreprises, dans un grand théâtre et auprès d'un cadreur-monteur freelance, j'ai fait mes armes pendant deux ans comme assistante pour Flab Prod (exclusivement pour des émissions Canal+), puis je me suis lancée à la pige comme monteuse en TV. J'ai travaillé pour plusieurs boîtes de production parisiennes, comme 2P2L (pour Gulli), 10.7 (pour Arte), CFRT (pour France 2) ou encore Temps noir, Beall, Troisième oeil, Martange, Bangumi, ... Je monte aussi beaucoup de contenu pour des associations (captations de concerts privés, clips vidéo avec motion design, campagnes pour réseaux sociaux...) et apporte mon aide à des organismes dont les actions me tiennent à cœur (compagnies de théâtre par exemple). Je profite de mon temps libre pour m'exercer au montage musical sur les nouvelles versions des logiciels que j'utilise. Je maîtrise Avid Media Composer, Premiere Pro et DaVinci Resolve. J'ai également déjà travaillé sur toutes les versions de Final Cut par le passé, et je suis en cours de formation sur After Effects (je peux donc faire du titrage et des opérations de tracking simples). Je préfère le travail en présentiel à Lyon, mais je suis équipée au besoin d'un iMac (et de la fibre), ce qui me permet de monter des projets en Full HD chez moi ou de faire de la prise d'écran à distance. Je suis à la recherche d'un CDI en montage à Lyon, ou de piges d'intermittence régulières. J'accepte également les piges d'assistanat sous conditions, et peux me déplacer environ une semaine par mois pour des contrats en présentiel à Paris, voire plus en fonction de la mission. Je peux également vous mettre en contact avec l'agence de création audiovisuelle avec qui je travaille, si vous avez un projet vidéo à réaliser pour vous ou votre entreprise. Si vous avez un contact à partager, n'hésitez pas ! :-) #intermittent #intermittente #monteuse #lyon #distanciel #video #montage #audiovisuel

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

1st AC PUB & FICTION PARIS / MARSEILLE Biographie // website online

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.