La Galerie des Professionnels du film 🎥

Pratique amateur du théorbe, du luth et de la viole de gambe. Pratique de l'escrime artistique. Pratique amateur en tant qu'acrobate et fil de fériste. Spécialisée dans la reconstitution historique et notamment tout ce qui touche à la Belle Epoque, aux années folles, aux années 30, ainsi que les années 40. Je possède une collection importante d'objets et de vêtements de ces époques. Actuellement disponible pour des projets cinématographiques et pluridisciplinaires. J'ai un goût prononcé pour les films d'époque et les films historiques. Je suis une personne motivée, sérieuse, avec force de proposition et je possède une grande écoute et une belle capacité d'adaptation. Plus d'info sur mon site http://www.thedeer.fr

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Julien Aubert est le réalisateur du blockbuster podcast Morts à l’Aveugle (TCM Cinéma). Première oeuvre sonore western, la série est également un film immersif illustré par des tableaux minimalistes animés qui a été diffusé sur les antennes de TCM Cinema en janvier 2020. En 2014, JULIEN AUBERT écrit et réalise le web-documentaire transmédia “Le Défi des Bâtisseurs” (ARTE). Avec sa société de production, Bigger Than Fiction, il a, depuis, conçu des oeuvres aux formats innovants. En 2017, il produit ÉTÉ (ARTE), la première série de fiction, en bande dessinée, pour Instagram (3 saisons de 60 épisodes). Il co-crée le concept Rap Fighter Cup (Slash - France Télévisions), une série d’animation musicale interactive pour Youtube. Puis il initie Instraviata (ARTE Concert), une adaptation du célèbre opéra en BD, animée et accompagnée d’un documentaire en vertical.

Socio-anthropologue et réalisatrice de documentaires, je travaille sur des portraits de quartiers, les lieux de sociabilité ordinaires et les espaces publics, en donnant la parole à des acteurs de l'ordinaire, des experts du quotidien. Mobilités transnationales, mémoires des migrations, projets urbains et résistances habitantes, centralités populaires, marges et territoires intermédiaires.

Attirée par l’art depuis toute petite, je me suis passionnée pour la photographie à l’âge de 15 ans. J’aime la façon qu’elle a de figer le temps, de retranscrire et de partager ces moments éphémères. Durant mes études en images ( #photographie /cinéma) je me suis prise de passion pour la photographie de plateau, j’ai trouvé fascinant cette manière d’immortaliser en image fixe les envers du décors et de participer à la #promotion de l'image en mouvement. Pour moi la #photographiedeplateau sert à rendre hommage au film, aussi bien au niveau de sa promotion mais également pour l'équipe qui le construit. Je suis disponible pour vos projets, n'hésitez pas à me contacter pour que l'on puisse en discuter.

Comédienne sur scène et face caméra, voix off, théâtre et doublage. Active dans les domaines suivants : Radio, TV, Cinema. Publicités, Documentaires, Voix d'émissions.

Passionné de montage & de motion-design, je suis monteur et motion designer depuis six ans. Après 2 ans en tant que chef du pôle vidéo dans un média cinéma, j’ai eu des expériences à la TV comme avec l’émission “Quotidien”, puis dans le service public à travers mon expérience à “Radio France”. J'ai également pu monter plusieurs bandes-annonces de podcasts, documentaires... J’aime mêler expériences professionnelles et projets personnels — c'est pourquoi je réalise également des projets de clip. Investi, curieux & organisé, j’adore me lancer sur de nouveaux projets et découvrir de nouvelles manières de travailler, toujours avec une attitude positive. Portfolio complet : https://phileas.tv

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"