La Galerie des Professionnels du film 🎥

I am a French director of photography. I work on fictional formats, TV series, and feature films, as well as music videos, commercials, and fashion shows. I shot the successful TV series SKAM FRANCE seen more than 250 million times on the internet as well as the TV series MENTAL which won the prize for the best French TV series 26 min at the Festival Fiction Tv of la Rochelle in September 2019. I've shot the TV series "Germinal". Recently I've shot the feature film "Marinette" directed by Virginie Verrier as well as episodes 3&4 of the TV series "Mrs. Davis" directed by Alethea Jones, written by Damon Lindelof and produced by Warner Bros Studio.

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

Depuis Juin 2020, je suis salariée dans une association de production et de formation aux métiers du cinéma installée dans un quartier populaire toulousain. J'ai été 1ère Assistante de Réalisation sur une dizaine de courts-métrages de fiction ainsi que sur un long-métrage de fiction. J'ai également été 2nde Assistante de Réalisation sur quatre courts-métrages de fiction. En parallèle, j'ai réalisé mon premier court-métrage de fiction en Juillet 2020, "Les Crapules", qui a remporté le grand prix du jury du festival "Des Courts en Bas des Tours" 2021. J'ai réalisé mon premier court-métrage documentaire en Février 2021, "Les Splendides", qui a remporté le grand prix du jury du concours organisé par ARTE et la SCAM "Et pourtant elles tournent". Actuellement, Je fait partie de la promotion 2021 de la résidence d'écriture LA RUCHE, dans le cadre de laquelle je développe un scénario de court-métrage de fiction, "A la ligne". Je développe deux courts-métrages de fiction traitant des addictions, commandés par l'association Clémence Isaure et utilisés dans le cadre de leurs interventions en milieux scolaires et professionnels.

Je réalise des films d'animation en stop motion à partir de décors 3D ou supports plan. Mise en scène d'objets scientifiques, artistiques et / ou didactiques. Fictions humouristiques. #humour #film expérimental #fiction #musée #art #plasticité #dessin animé #sculpture en mouvement Filmographie : Storm in a book, 2022, 5'18. Pierres dévoilées, 2022, 5'49 Les ombres du fort, 2022, 7'09 Arborescences, 2021, 2'04 De bibliothecae Sorbonae pulsu mars 2021, 12'04 Dessin typophages, 2020, 11'23 Les sonneurs de Chartres, 2020, 6'39 L’œil écarquillé, 2019, 9'44 Les lettres du ciel, 2019, 19'49 Le grand collisionneur, 2018, 11'21 Le colorimètre portatif du professeur Hébert, 2014, 3'33 Le téléphérique du professeur Hébert, 2013, 2'50 Expérimentations colorimétriques du professeur Hébert, 2013, 9'13 Au seuil du didactique, 2007, 9'06 Vit et travaille à la villa Savoye, 2006, 10'46

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

Je suis une photographe, vidéaste et JRI de 25 ans vivant à Marseille, originaire de Nice. La lumière du Sud m'a formée et continue de m'inspirer ! Ayant d'abord suivi une formation dans l'audiovisuel, je me suis récemment formée au journalisme à l'IEJ Marseille : écriture de synopsis, réalisation et montage d'un reportage... avant cela, j'ai travaillé deux ans pour le média MyProvence pour lequel j'ai filmé et monté des reportages destinés au web. J'aime aller à la rencontre de personnalités et raconter leur histoire. Les sujets environnementaux et sociaux m'intéressent plus particulièrement. Côté cinéma, j’ai de l'expérience en tant que technicienne (2ème assistante opérateur et photographe de plateau) sur des tournages variés : fiction, événementiel, institutionnel, documentaire... côté photo, je propose des reportages, des prestations de photo événementielle et des sessions portraits. J'apprécie également la photographie de mode et la photographie culinaire. Je dispose de mon propre matériel de captation vidéo (Canon 5D Mark III) et son. Étant véhiculée, je peux facilement me déplacer dans Marseille et alentours. N'hésitez pas à me contacter si vous avez une idée de projet ! Au plaisir de travailler avec vous. Olivia oliviachaber.com #photographe #photographeplateau #journalistereporterdimages #jri #2emeassistantcamera #réalisatrice #vidéaste #marseille #nice

Vidéaste et Pilote de Drone en constante recherche de projet. #Sport #Culture #musique #theatre #live #evenement

Je débute le théâtre il y a plus de 15 ans au théâtre des Ateliers d’Alain Simon. Cette passion m’amène à suivre des cours d’art dramatique en anglais au Canada. De retour en France, j’étudie la technique théâtrale classique au cours Cochet. J’approfondis la méthode américaine à BAW (Bilingual Acting Workshop) avec Sei Shiomi (Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Stanislavski) pour affiner mon jeu et le travail sur les rôles de composition. Au théâtre je joue dans Les Pas perdus de Denise Bonal, La maison de poupée d’Henrik Ibsen. Depuis 2019 j’interprète le rôle d’Azhar dans La Traversée du Azhar de Valérie Castel-Jordy. Depuis 2015 j’ai tourné dans de nombreux courts métrages dont Fanfreluches et idées noires d’Alexis Langlois, produit par le G.R.E.C, Fortune Guru produit par Azka Media, Contact : inconnu produit par L’étrange Lucarne et enfin plusieurs court métrages produit par La Fémis. Au cinéma et à la télévision, je joue un diplomate afghan dans Débarquement Immédiat de Philippe de Chauveron et on pourra me voir dans la saison 8 d’Engrenages. En tant que scénariste et réalisateur, j’ai réalisé les courts métrages suivants : Taxi no direction en 2016, Lost in Tibet en 2017 et Un Manteau en 2019. Je suis en train de finaliser l’écriture de mon prochain moyen métrage. Comme tout le monde le sait nous travaillons dans un secteur complexe et je crois avant tout au travail d’équipe, c’est ce que j’aime avant tout.

Je travaille actuellement sur une série TV de format 6X52 comme second assistant-réalisateur, le projet prendra fin en Septembre 2023. À partir de septembre, je compte me rendre en France ou au Canada pour y suivre une formation au poste de premier assistant-réalisateur. Logiciels conception PDT: Outlookmovie, Fuzzlechek4, Movie magic Scheduling, Setkeeper, Yamdu. Logiciels d’écritures: Final Draft12, Fade In, Drama Queen, Causality, Celtx. Découpage technique: Shot designer Bureautique: Pack office. Langues: Français, Anglais (moyen)

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Je me suis d’abord formé à l’EMCA pour étudier le cinéma d’animation. En 2019 Je décide de poursuivre mes études cette fois-ci aux Beaux-Arts afin d’enrichir ma pratique avec d’autres médiums. C’est pendant cette période que je pratique le volume et précise ma démarche artistique. Peinture sculpture et cinéma d’animation sont les médiums avec lesquels je jongle au fil des projets. Je m’intéresse dans ces derniers à tout ce qui peut paraître insignifiant pour ensuite détourner, triturer, déconstruire et réassembler ces petits riens pour en extraire leur potentiel insoupçonné. Je me considère comme un touche-à-tout curieux s’intéressant à l’art et la culture dans sa globalité. Avec un ancien camarade de promotion, il monte le GRPA : Groupe de Recherche en Post-Art. Une entreprise fictive qui s’interroge sur les pratiques contemporaines qui ne se revendiquent pas en tant qu’art, mais qui y ressemblent.