La Galerie des Professionnels du film 🎥

I can also organize with the same passion as for movies, musical shows, advertising, or fashion photos. I had the privilege to be #nominated at the #ART #DIRECTOR #GUILD in 2009, as a #set #decorator for the french part of the Nora Ephron film "Julie & Julia". in 2011 at the ACADEMY AWARDS of MERIT, in best ART DIRECTION, for the Woody Allen movie "Midnight in Paris". For the past 20 years, I have worked on over 25 feature films in #France, from #UK and #United #States.

Mes projets : https://drive.google.com/file/d/1b-4fRlddkTrm1XKOCkrUBrdOuNQy0_Ax/view?usp=drive_link Je suis très motivée, débrouillarde et j'apprends vite, alors n'hésitez pas à me contacter ! :)

- RÉALISATION : - Court métrage d’animation en stop motion : Le rêve de Marcus - 2 minutes. - Court métrage Vous n’avez pas le rôle, scénario
 NOMINÉ au festival international : Alexander Trauner Film Festival (ATAFF) en Hongrie, au Festival Divipassion à Athis-Mons et au Bueiff Channel de Buenos Aires. - Court métrage Tom et Cathy, scénario. - Court métrage Rapports Cordiaux. - Court métrage Revive, scénario. TOURNAGE : 2022-23 | TOURNAGE SÉRIE OURIKA - AMAZON PRIME VIDÉO - RÉAL : Julien Despaux et Marcela Said. JUIN 2022 | BIG TROUBLE IN LITTLE BELGIUM - TOURNAGE : Les Chroniques du Charbon, série RTBF créée par Baba Nezar. JEU : - Une dizaine de courts métrages. FORMATION : * École le laboratoire de l’acteur. * Diplômée du cours Florent.
 * Stage au EFDV en doublage avec Jean Paul Goury.

Diplômée de 3IS l'institut international de l'image et du son en réalisation, j'œuvre depuis 10 ans le milieu de la fiction. Après ma sortie de diplôme, j'ai créé une association audiovisuelle pour continuer à promouvoir mes œuvres. J'ai pu faire pas moins d'une dizaine de courts métrages au sein de cette association. Mes deux derniers courts métrages, les plus notables, on eût l'opportunité de parcourir le monde dans plusieurs festivals internationaux, avec des prix à la clef. Meilleure court-métrage jeune public Meilleure Actrice. Meilleure court métrage international. #short #courtmetrage #fiction #longmetrage #realisatrice

Acteur, scénariste et réalisateur, j'utilise cette triple compétence pour mon métier passion et au service de de la narration. #Realisateur #Scenariste #Acteur maximemakesmovies Dernier court-métrage : Douce Nuit (Festival Nikon 2022) : https://vimeo.com/669543875

J’ai commencé la création costume avec la série « Catherine et Liliane » sur Canal plus. Je suis passionnée par mon métier et le cinéma. J’aime inventer une psychologie, un statut social, une histoire au personnage par le biais de ses costumes. Collaborer avec un réalisateur et son regard ainsi que la sensibilité de l’acteur sur son rôle et rendre tout ça crédible par le costume est une véritable passion pour moi. J’aime le costume patiné, le détail qui racontera beaucoup et fera la différence. Tout les styles de films m’intéressent. Que ce soit très réaliste ou plus esthétique. Pour moi mon enjeu c’est de rendre crédible un personnage tout en satisfaisant l’imaginaire du réalisateur et celui de l’acteur.

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Après un cursus aux Beaux arts section photographie, je me suis tournée vers un master de recherches en anthropologie, socio et histoire à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. J'ai ensuite intégré le master "Ecritures Documentaires: recherche et création" à Marseille, où j'ai réalisé mon premier film "La mi-temps". En parallèle de la réalisation documentaire, je travaille comme photographe, cadreuse et monteuse (vidéaste). Liens: www.anaisbaseilhac.com / www.instagram.com/anais.baseilhac/

Réalisateur , fort de son expérience dans le milieu du vidéoclip, Clément Sellin supervise votre projet audiovisuel (clip, documentaire, fiction, reportage...) de l'élaboration jusqu'au rendu Broadcast. Ses réalisations bénéficient d'une large diffusion sur les réseaux web (plus de 200 000 visites sur certains projets). Agence, musicien, producteur, maison de disque n'hésitez pas à le contacter. Il se tient à votre disposition pour tous type de projet sérieux et ambitieux.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et une spécialisation en ethnographie, Guillaume Juherian a travaillé dans les domaines de la radio (à Radio France comme réalisateur) et le cinéma (sur de nombreux postes techniques) avant de se concentrer sur la télévisons et le documentaire. Malgré courtes excursions dans les domaines de la publicité, du clip et du film institutionnel par le biais de sa société de production, le gros de sa filmographie se compose d’une trentaine de documentaires de 26 à 90 minutes et de 600 sujets courts pour les plus grandes chaines. Spécialisé dans les voyages et la culture à travers diverses rubriques de magazines, presque tous ses documentaires s’articulent autour de ces mêmes thèmes avec une prédilection pour les films de découvertes et d’aventures.

Sébastien Blanchon, aka N’zeng, est un musicien, compositeur et trompettiste habitant la région parisienne. Il a effectué sa formation classique et jazz au Conservatoire régional de Lyon où il a obtenu un 1er prix en 1997. L’album Hollywood Hustlers de son projet Mustang Force a été très apprécié et noté trois « fff » dans Télérama en septembre 2020, il a été récompensé d’une Victoire de la musique en 2002 avec Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans. Quand il n’est pas en tournée en France et à l’étranger avec différents projets, il enregistre en studio avec des artistes comme le groupe anglais Gorillaz sur le titre Désolé. Mais c’est bien en tant que compositeur qu’il met toute sa créativité à contribution de divers projets, notamment la musique à l’image : deux documentaires réalisés par Jan Kounen (Vape Wave, Mère Océan), 4 pièces pour orchestre inspirées du film Alien, une musique pour la publicité de la marque Salvatore Ferragamo, des compositions pour la danse contemporaine avec le chorégraphe David Drouard, des musiques originales pour les court-métrages « Sauve-moi » de Rabah Brahimi et « Histoires d’un chaman Miao » de Nicolas Vimenet. Voici des extraits de ces créations : Audio : https://soundcloud.com/s-bastien-blanchon/bande-demo-par-sebastien-blanchon/s-leJ7pmsL6ym Vidéo : https://vimeo.com/236716174 Son esprit créatif et ses diverses influences musicales vient d’être mis à contribution pour réaliser la musique du spectacle Hôtel Bellevue de la compagnie Arcosm, chorégraphié par Thomas Guerry et co-mis en scène par Bertrand Guerry. Ce projet lui tient à coeur tant le mélange danse, comédie et vidéos en live l’inspire. A venir, la sortie de son album solo aux influences trip-hop et musique de films avec la voix de Charlotte Savary.