La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis une artiste franco-colombienne et scénographe basée à Paris. J'ai des expériences dans la conception de décors de théâtre, la scénographie d'événements et le décor de cinéma. Je maîtrise des logiciels de modélisation tels qu'AutoCAD, SketchUp, et j'ai des compétences en InDesign et Photoshop. J'apprécie profondément le travail manuel et l'attention au détail. J'adore adapter des éléments décoratifs exceptionnels pour des projets créatifs. Je suis proactive, dévouée et passionnée par l'exploration de la créativité sous toutes ses formes, que ce soit la conceptualisation, le dessin, la peinture ou l'assemblage de décors. Je serais heureuse de vous rencontrer et collaborer ensemble!

Artiste-auteur et historien-médiéviste de formation, je manipule depuis 25 ans des archives de toutes les époques. Un des aspects de mon travail artistique consiste à concevoir et réaliser des documents graphiques et infographiques crédibles pour renforcer le réalisme d’une exposition, d’une installation, d’un récit, d’un film. La recréation du journal du Graal du film Indiana Jones et la dernière croisade en 2002 constitue le véritable acte fondateur de cette activité. Spécialisé dans le document historique (du Moyen Âge à nos jours), je maîtrise également ses variantes fantastiques (fantasy, steampunk, etc). Mon travail s'inspire du style propre à chaque époque : papiers administratifs, d'identité, affiches, cartographie, calligraphie, etc. Chaque création découle d'une recherche documentaire approfondie, d'une conception rigoureuse du graphisme, d'un soin dans le choix des matériaux, des textures et de la réalisation technique. Je dispose pour cela d'une collection unique de supports, formulaires, papiers vierges anciens accumulée sur 20 ans, utilisés tels quels ou comme références graphiques (dont un stock de télégrammes jadis récupérés à la fermeture de Régifilm). Quelques machines à écrire ajoutent aux réalisme des document dactylographiés. Enfin, je suis également développeur et réalise des interfaces numériques contemporaines ou futuristes (ordinateurs, téléphone, GPS, etc) fixes, animées, voire, pour plus de réalisme, interactives et réellement fonctionnelles.

Bruno Romy passe sa jeunesse à Dives-sur-Mer, où habitent ses parents. Après avoir exercé toutes sortes de métiers, Bruno Romy se lance dans la réalisation de films. Il tourne d'abord des courts métrages. Il fait la connaissance de Dominique Abel et Fiona Gordon, avec lesquels il s'associe et tourne un court métrage puis plusieurs longs métrages. Il réalise aussi des documentaires, dont plusieurs consacrés à sa fille, Mika.

Anthropologue de formation, je me tourne très vite vers le cinéma documentaire avec un focus sur l'utilisation de l'image d'archive, à la fois comme document et comme expérimentation. J'ai fait mes preuve en assistanat à la réalisation, un poste que j'affectionne particulièrement. Je suis notamment étalonneuse: pendant le tournage j'ai un oeil rivé sur la phase de post-production ce qui peut éviter pas mal d'ennui à un réalisateur. Je travail aussi comme consultante en anthropologie socio-culturelle en phase d'écriture. #archive #assistanat #étalonnage #réalisatrice #documentaire #filmexpérimental #coréalisation #documentaliste #anthropologie #anthropologievisuelle #consultante #chercheuse #colorgrading

Au cœur des dunes finistériennes, Mégane Murgia, a construit son quotidien autour de l’océan et du cinéma. Après avoir suivi sa curiosité cinéphile à l'université de Rennes, elle retourne sur le rivage avec le besoin de le filmer. C'est la mer qui l'inspire, ses couleurs, comme les personnages qu'elle façonne. Ses premiers films autoproduits, l’emmènent à la rencontre du paysage audiovisuel breton, notamment Tébéo, le magazine Littoral et le Grand Bazh’Art, où elle explore la réalisation de formats courts. Son univers sensible questionne l’attachement profond au littoral, d’abord à travers son prisme de surfeuse, en mettant en lumière le surf au féminin avec Lettre à ma Mer, mais aussi l’océan comme une source d’engagement pour le shaper dans Gawood Spirit, ou dans Capitaine Léa comme une indescriptible attraction qui guide la tatoueuse vers un voyage fou et enfin la mer nourricière dans La Mer en Héritage.

En complément avec mes autres activités artistiques dans le domaine, j'ai intégré les métiers de la Régie que j'exerce avec passion, responsabilité, écoute et intelligence, avec un but : être au service du projet et lui apporter le meilleur possible. Mon parcours riche et varié me permet d'acquérir des compétences très diverses, avec un accent particulier pour tout ce qui touche les véhicules, à l'humain, aux solutions techniques et organisationnelles. Organisation des transports (personnes, matériels, véhicules), du stationnement, de la circulation, du logement, ... Et un goût certain pour l'aventure et les défis : plus on ira loin, plus ça me plaira! Du chaud, du froid, du sable, de la terre, de la boue, du vent, de l'eau...? Comme disait Doc' : "Là où on va, on n'a pas besoin de route !"

Serge Leonardi is a special and multifaceted #musician based in P#aris As #guitar player who played in major venues with international #bands, #composer who created original music for more than 20 documentaries broadcast around the world ( #National #Geographic / #Canal+ / #Discovery / #Planete+ etc ...) as a #music #art #director who created and composed original #soundtracks for #films, #social #media #content, #advertising, #animation, special #events and #performances. Serge Leonardi experience in those different fields crafted his expertise from #cinema to #documentaries to #advertisement creating a unique platform of sounds and musics. These projects involve a large variety of genre giving him the opportunity to explore music in many forms, always keeping his guitar close to his heart and often in his compositions He works with artist, brands, producers, directors, production houses such as #QUAD #DOC FIGTHING FISH CANAL+ #LONGCHAMP film score for Ronit Elkabetz, musical theatre with Peter Pan (1000000 spectators at Bobino Paris) theatre music with #Yasmina #Reza and Joel #Dragutin (theatre 95), #commercials for #Dior, #Rolex, musical director for Jimi #Cliff and more, prix creamusic et sacem pour la meilleure musique de documentaire pour la serie canal + "les paris du globe cooker 2021"

There aren't really #any creative goals, we walk, we see things, we are touched by them. We touch with the eyes. They goes into the pupil and they comes crashing inside the skull. Then, the tongue comes to recover the pieces in the head. So it becomes #something else. It's still the same but the #taste has changed. And it is this change that gives direction to the #fingers on the hands. The smell of fire is sweaty. Like wet #charcoal that cools. In the street, the walls of buildings #darken, the flames ejaculate through the windows. #The skins of passers-by begin to cook. The color #changes, the cracks are everywhere. It gets all #dry on their face. The #teeth are #popping. And then the rats with fleas all over the place. #Rats that fly overhead. Rats that squeak softly. Who tense and relax. Slowly. And the rat's tail is sweeping. It's because they ate death. So they make faces of silence. There's this room from #Texas with big red letters like a music hall. Inside it is a crowd in a fog of sweat. Hubbub, hubbub. Did you see ? Ha they took it apart. #Who is it for? Good evening welcome. Good evening, take a seat. Good #evening #welcome. Two #wrestlers stretch out in a #corner. There is one with red overalls, the other is naked and hairy. They start to knock over chairs and tables. Crash crash crash. The crowd loudly applauds the spills of sweet cakes and drinks on the floor. An old #rickety teacher walks by and gets scared, the table makes a lot of #noise on the floor. The retiree starts a #heart attack, his heart squeezes hard in his chest. #The sharp pinches in his body and the thorns in his legs. His breathing is a jolt. The #crowd apprehends. The old woman takes out her survival kit and pricks her #wrinkled arm with a syringe. It regulates the heartbeat. The blood circulates again through the meat pipes. The show resumes

Après 15 ans passés dans la mode au cours desquels j’ai créé une marque de vêtements, habillé des célébrités et conseillé des femmes, j’ai eu la chance de faire les costumes d’un long métrage. La magie du cinéma, le gout du challenge et le travail en équipe m’ont convaincue de prendre un autre virage professionnel et de me consacrer principalement au cinéma et à la télévision tout en gardant un pied dans la mode, mais d’une autre façon. Ce qui me passionne dans le cinéma et la TV, c’est de réfléchir à la psychologie d’un personnage, voir son évolution dans le scénario et lui permettre d’être dans son rôle en enfilant un costume tout en ayant une vision d’ensemble avec le décor et la lumière. Dans la mode et la publicité, l’approche est différente et tout aussi intéressante. L’objectif est de mettre en lumière un vêtement, un produit avec finesse et subtilité. Lorsque l’image est belle, le défi est relevé. La magie et le rêve sont bien là et je suis fière de pouvoir y participer. Le constat que je fais de toutes ces années d’expérience, c’est l’intérêt d’aider chacun à se sentir bien dans ses vêtements en les aidant à avoir un style et de l’assurance. L’objectif dans les conseils que je prodigue n’est pas de créer des caricatures de mode mais d’accompagner chacun à avoir une autre vision de son dressing. Vous l’aurez compris, j’aime mon métier et j’aime le partager.

Après deux années d’apprentissage dans le studio d’un grand photographe parisien, je suis engagé par Claude Chabrol pour devenir son photographe de plateau. Après quelques films très formateurs, je reprends les chemins des studios pour m’engager dans la publicité et la mode. Suivront vingt années de travaux en tous genres tournés autour du personnage : portraits, publicités, catalogues de mode et reportages de presse sont mon quotidien. Le cinéma me rappelle au début des années 2000 et je deviens consultant spécialiste des photographies de jeu à l’ancienne que l’on retrouve à l’écran. Quelques longs-métrages et me voilà happé par l’univers d’Agatha Christie. Je travaille sur plus de trente épisodes de la série « Les petits meurtres d’Agatha Christie ». Depuis mon installation à Biarritz en 2016, je suis le photographe référent du sud-ouest pour France TV. La vie d’un tournage est une source d’inspiration permanente pour un photographe qui aime le travail d‘équipe et la collégialité.