La Galerie des Professionnels du film 🎥

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Marseille. Après avoir étudié 5 ans la géologie, il a été diplômé de l’école documentaire de Lussas en Ardèche. A travers le prisme de la poésie, ses films et ses photos s’efforcent de creuser la question de la fragilité de l’environnement que l’on habite, des paysages, et du monde encore à venir. Comme il en était question lors de ses campagnes de cartographie en géologie, ses recherches visuelles s’attachent avant tout à trouver une « zone de contact », une image où plusieurs mondes se rencontrent et dialoguent ensemble. Ses projections récentes comptent : LES ÉTATS GÉNÉRAUX DU DOCUMENTAIRE (2019), FESTIVAL INTERNATIONAL JEAN ROUCH (2019), DOC EN COURTS (2019), PREMIÈRES ŒUVRES (2019), DERIVES.TV (2020), LES NUITS ÉTOILÉES (2022), VIDEODROME 2 (2022). Il est en ce moment en train de terminer un film sur la traversée d’un fleuve et d’en écrire un sur la question de la virtualité et la poésie avec la société de production Acéphale.

Bonjour, j'ai tourné dans plusieurs clips (Zazie, Vianney, Shy'm...) Publicités (Sader, Nissan, Citroën...) Et plusieurs court-métrages. La danse contemporaine m'a ouvert les portes des plateaux et du jeu.

Je travaille dans les métiers du cinéma depuis 15 ans. Ayant démarré par le montage, j’ai pris des chemins de traverse, arpentant la projection de films et plus largement l’exploitation cinématographique. Depuis quelques années, je suis de nouveau à plein temps en étalonnage et en montage. J’aborde, aujourd’hui, mon travail de façon spécifique à chaque projet. L’esthétique, l’identité, les choix de diffusion ou encore le public visé sont autant de paramètres à prendre en compte. Tout projet est pertinent, du moment qu’il porte en lui sa propre singularité. Que ce soit la fiction, le documentaire, le clip musical, le film de genre, le blockbuster, le film d’auteur, le film institutionnel… je n’ai pas de distinction. Ma cinéphilie est large et je m’intéresse à toutes les formes d’esthétisme. L’important pour moi est de trouver le juste rapport entre la technicité, l’artistique et le plaisir. Ces multiples expériences ont laissé sur moi une empreinte forte et le besoin de travailler entouré. Quand la possibilité de collaborer avec d’autres professionnels s’est présentée, il m’a paru évident et excitant d’intégrer le collectif de LA POST. #etalonnage #montage #Davinci #colorist #documentaire #fiction #court-métrage #pub #clip

Après avoir eu une scolarité en CHAM (étant pianiste classique), j'ai fait toute ma licence à Paris 3 Sorbonne-Nouvelle. Puis j'ai fait le master cinéma réalisation et création de Paris 8, au sein duquel j'ai réalisé SENSIBILIS, mon court-métrage d'anticipation. Il raconte l'histoire de Nérée, un jeune homme vivant sur une Terre dénuée de végétation, tant nous l'avons pollué. Pour vivre, les humains ont des capsules d'oxygène. Pour se droguer, il suffit d'inspirer l'air libre. Un jour en se droguant, Nérée voit une femme étrange, puis un arbre... Plus l'histoire avance, plus nous nous engouffrons dans ce mystère qu'il est le seul à subir. À la fin, Nérée devra faire un choix, pour l'avenir de la Terre...

Lycée: 2017-2020 Bac L - Lycée Saint-Joseph Avignon Ecole: 2020-2023 Cinécréatis, dominante Production Stage : 2023 - Spline Studio - [Auxiliaire Régie] Court métrage "La Croix" 2023 - La Scierie - [Régisseur] Festival d'Avignon 2023 - Si Maman Me Voyait - [Assistant Production] Société de production Paris

l'Université de Paris 8, puis travaille avec des photographes et dans des musées à Paris. Elle développe sa pratique personnelle ainsi qu'avec des collectifs et enfin elle enseigne. Des prémices sur scène au lycée mèneront Cécile à redécouvrir les planches en 2010. Elle entame une formation théâtrale sous la direction de Pierre Richards au Havre, puis sous la direction de Valérie Durin à Auxerre. Sur les planches face au public puis dans l'intimité de la caméra sur un plateau : c'est une révélation. Le #corps est son fil rouge, qu'il soit #biologique, #chorégraphique, #argentique, #scénique ou #cinématographique. Compétences : Danse contemporaine, enseignement, course à pied, équitation, natation, yoga et photographie. Bande-démo : https://drive.google.com/file/d/1R-qI05rFGufR7l-uOj3lBtk2GL0dJqsK/view

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma pre- ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) Tetro de Francis Ford Coppola (2009). Longue expérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Né en 1984 à Cahors dans le Lot, Florian Benac s’implique très tôt dans la réalisation de films. Armé d’une simple caméra qu’il trimballe partout, il se forme à l’image sur le tas. Au lycée, il participe à la création et l’organisation du premier festival de courts-métrages lycéens, Prototype Vidéo. Son Bac option Cinéma en poche, il approfondit ses connaissances du septième art durant trois années à l’université Paris VII – Denis Diderot. En parallèle, il réalise des reportages ainsi que des captations de spectacles, et travaille dans la presse écrite spécialisée cinéma et jeux vidéo entre 2004 et 2008. Attiré autant par la fiction que par le documentaire, il ne s’impose aucune limite de genre. Son premier long-métrage, le documentaire « Bonjour Studio ! », est aussi le making-of du film « La Duchesse de Varsovie » sorti en 2015. Il poursuivra ensuite dans le documentaire en travaillant sur le montage du film « Le Lieu du Mélodrame : L’Appartement » réalisé par Joseph Morder en 2018 (sortie le 15 janvier 2020 au cinéma).

French born, Brazilian raised, Fabian assisted editor Karen Harley in feature films by directors Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Cláudio Assis, Lucie Walker, Mika Kaurismaki, among others. He recently edited the feature film "Filho da Mãe", about comedian Paulo Gustavo (ranked #1 in Prime Video Brazil for two weeks), and worked as an editor on the last two films by Brazilian director Marcelo Gomes, still in post-production. Since his debut, he has edited films shown at festivals such as IDFA, Visions du Réel, Hot Docs, Dok Leipzig, É Tudo Verdade, Festival de Brasilia. Familiar with a wide range of formats and workflows, including remote work, both in fiction and documentary, Fabian has already collaborated with production companies in several countries in partnership with players such as HBO, Netflix, Prime Video, France Télévisions and Globoplay. He owns a professional editing suite and works on the editing platforms Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve and Avid Media Composer. Languages: French, Portuguese, English, Spanish. www.fabremy.com

Issu d'une solide formation théâtrale (ENSATT parcours comédien, 3 années de classe prépa littéraire spécialité théâtre, maîtrise en Etudes théâtrales à Paris III), j'ai tourné récemment pour une production Apple Studios qui sera diffusée sur Apple TV, un rôle d'anglophone, en anglais - sortie courant 2023. Je tiens le rôle principal du film P...P...P...S I Love You, d'Elliot Hoffnung, où je joue notamment face à Tom Novembre. Je suis parfaitement bilingue et biculturel anglais/français, et je parle suffisamment allemand pour jouer dans la langue. J'ai un niveau N4 en japonais. Je travaille avec la Compagnie des Nouveaux Nez (Les Établissements Félix Tampon, Le Cabarêve, Suivez le Guide...), la compagnie Ilimitrof, Ankréation, Marthine Structure, etc. J'anime ma propre chaîne Youtube, "What's Up Brault", ainsi qu'un podcast, "Le Simple Podcast". Je pratique le doublage pour Dubbing Brothers depuis 2010, et plus récemment pour Audiophase. Et voici le lien vers mon site ! https://www.pierreemmanuelbraultcomedien.net Je suis représenté par Nathalie Myriam, de Cruel Talent Management : https://www.crueltalent.com/talent Pierre-Emmanuel Brault #Hoffnung #Whatsupbrault #Youtube #Youtubeur #apple #applestudios #Appletv #netflix #doublage #Marthinestructure #Felixtampon #Nouveauxnez #Cabareve #etablissements #Ankreation #Ilimitrof #simplepodcast #podcast #audiophase #Dubbingbrothers #baslesmasques #Crueltalent #Nathaliemyriam #crueltalentmanagement