La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je m’appelle Grégoire Cholou, cadreur formé à Montréal, récemment installé à Paris. J’ai travaillé sur des productions publicitaires et télévisuelles, avec une approche à la fois esthétique, efficace et très terrain. Je suis à l’aise sur des tournages légers comme sur des dispositifs plus structurés, en lien étroit avec la réalisation et la production. Habitué à gérer des projets de manière autonome, je maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, de la préproduction à la postproduction. Fiable et débrouillard, j’ai mené à bien des projets exigeants, dont des tournages à l’international, qui m’ont permis de développer une forte capacité d’adaptation, un sens aigu de l’observation et une grande efficacité en conditions réelles. À l’aise dans le travail d’équipe comme sur des dispositifs plus légers, je m’intègre facilement aux équipes et m’adapte aux contraintes de production. Ces projets sont visibles via mon portfolio : https://gregoirecholou.fr Sur le plan technique, j'ai étudié et travaillé avec des Sony FX9 et FX3. J'utilise régulièrement une A7S III, je maîtrise différents types d’éclairage, l’utilisation de dolly, de stabilisateurs (Ronin RS4), et je pilote un drone DJI Mini 3.

Depuis 2017, j'ai élargi mes compétences aux métiers de l'Image au sein du Master de l'ISB (Image et Son de Brest).

Pianiste de formation, j'ai joué dans de nombreuses formations musicales. J'ai par la suite commencé à composer pour l'image ce qui m'a amené à me perfectionner en prenant des cours d'harmonie et d'orchestration avec Brice Ramondenc diplômé du CNSM de Paris. Siteweb : damienmaurel.com IDMB : https://www.imdb.com/name/nm8828471 UNIFRANCE : https://www.unifrance.org/annuaires/personne/423130/damien-maurel #fiction #animation #film #longmetrage #documentaire

Passionné de cinéma et diplômé des Gobelins en Graphisme Motion Design, je possède une large expertise de la production audiovisuelle qui me permet d’imaginer une grande variété de formats vidéo. De l'écriture à la post-production, en passant par la prise de vues et la direction d'acteurs, je travaille toujours avec la même ambition : traduire votre message en une vidéo créative, percutante et élégante, quel que soit votre secteur d'activité.

Ainhoa Gutiérrez del Pozo (Donostia, 1994) is a filmmaker and researcher. She graduated from the University of the Basque Country in Fine Arts and completed her Master's degree in Documentary Film at the Universidad del Cine in Buenos Aires and at the Territory module at the Huarte Contemporary ArtsCentre (Navarra). She has worked with other artists on pieces that blend contemporary art with the rural world, and her film work focuses on this interplay. She is currently in the post-production phase of her first feature film, "Somewhat wild", co-directed with the visual anthropologist Olatz González Abrisketa. She has taken part in conferences and round tables on film at Artium (Vitoria Gasteiz) , Tabakalera (Donostia San Sebastián) and the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris),. She is currently working on her PhD in science fiction and hydroelectric power stations.

Après un cursus aux Beaux arts section photographie, je me suis tournée vers un master de recherches en anthropologie, socio et histoire à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. J'ai ensuite intégré le master "Ecritures Documentaires: recherche et création" à Marseille, où j'ai réalisé mon premier film "La mi-temps". En parallèle de la réalisation documentaire, je travaille comme photographe, cadreuse et monteuse (vidéaste). Liens: www.anaisbaseilhac.com / www.instagram.com/anais.baseilhac/

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

New showreel in english : http://www.agence-osmose.com/artiste.cfm/275796-sandrine-le_berre.html#videos-2