La Galerie des Professionnels du film 🎥

Vidéaste, avec plus de dix ans d’expérience, je suis curieux et j’aime la diversité. Habitué aux environnements variés, j’ai développé une maîtrise et une expertise en technique matérielle et logicielle, en artistique, et en relation client. Je transforme des idées en projets réalistes et originaux. Aujourd’hui, je recherche des projets qui ont du sens, où créativité, humain et collaboration se rencontrent.

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - contact@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Je suis diplômée du conservatoire de Région de Nancy. Depuis j'ai joué dans diverses pièces et ai également écrit un seul en scène que je joue depuis l'année dernière. Depuis MAI 2024 “Je ne suis pas une option” (seule en scène) Depuis MARS 2025 “Les femmes ont toujours raison, les hommes n’ont jamais tort” (S. Depooter et S. Judasko) - Le rideau rouge, Lyon AVRIL - MAI 2024 “L’anniversaire surprise” (O.Maille) - Théâtre lulu, Lyon JUILLET 2023 / FESTIVAL D’Avignon “Amant malgré lui “ (J.Sigalas) - L’autre Carnot, Avignon DECEMBRE 2022 “La boule à neige” (P.Reyboz) 1996 - 2000 / Conservatoire de région, Nancy Divers rôles classiques et contemporains “Rendez-vous sur le banc” avec la troupe de la Foucotte Projet de fin d’études : “En attendant Godot” (S.Beckett) 2004 - 2006 / Troupe du théâtre 2000, Saint Genis Laval “Noce chez les petit bourgeois” (B.Brecht) “Un fil à la patte” (G.Feydeau) “Zone libre” (JC Grumberg)

Je suis Franco-Suisse , bilingue anglais ( European accent ) . Ce qui m’anime c’est le travail des émotions et la recherche de la vérité dans l’acting aussi bien devant la caméra que sur les planches . J’aime la magie d’avoir créé ensemble. J’ai tourné dans de nombreux courts métrages : ma particularité étant de ne pas avoir peur, de prendre des risques et d’aller vers des projets où l’on ne m’attend pas forcément . J’ai notamment appris le catch pour « Princesse Suplex » adaptation de la BD de Léonie Bischoff et réalisé par Aurélien Poitrimoult que j’ai co-produit. Sur le petit écran j’ai tourné dans des séries comme Dos au Mur, Clem, Scène de ménage et dernièrement Virtue. On a pu me voir au cinéma dans The Borderland " de Mathieu Weschler , et dernièrement dans « De bas étage » de Yassine Qnia et bientôt dans « Zai Zai Zai Zai » de François Desagnat. Je suis toujours en recherche de nouvelles collaboration alors n’hésitez pas à me contacter ! A très vite

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Tony COCO-VILOIN se prend très tôt au jeu des média, en témoigne son improvisation d’animateur radio en direct du front dans les rues de Guadeloupe à une époque où le pays frôle l’insurrection (1982). Après avoir monté un groupe de musique avec son frère aîné, il passe quelques années dans le Gard où il poursuit ses études, crée le journal « Récré Action » et se passionne pour l’athlétisme, spécialité : 400m, cette distance correspondrait à sa philosophie de vie, jusqu’à ce jour… En 1986, c’est à l'Université Paul Valery (Montpellier) qu’il étudie les Maths Appliquées aux Sciences Sociales et c’est aussi l’heure des premières rencontres avec les théoriciens, les chercheurs en cinéma, en communication et en linguistique. C’est ainsi que naissent ses passions pour l’expressionnisme, le cubisme, et le surréalisme, le montage russe, la mise en scène de Welles, les découpages d’Hitchcock, la pensée de la Nouvelle Vague, la verve de Spike Lee, l’esthétique de Pasolini, de Cassavetes… Sillonnant Festivals, stages et, productions, il se lance en 1989 vers le métier de réalisateur et investit par la suite sa réflexion dans le développement de l’expression créole au service du langage cinématographique ... Avec l’aide de différents séjours à l’étranger et de rencontres déterminantes pour sa carrière professionnelle, Tony finit par se forger un univers filmique, sa dialectique et sa façon d’être au monde. Tony enseigne le cinéma, les lettres modernes, le discours télévisuel et la communication. Après sa présidence du Caribbean Audiovisual Network et ses responsabilités à la Commission Régionale du Film de Guadeloupe, Tony revient à son premier métier : la réalisation. Le long métrage "L'Autre Clef" est pour lui, une étape importante dans la réflexion qu’il mène autour du cinéma d’auteur et du jeu d’acteurs.

#trilingue #Mobile en France et à l'étranger #véhiculée #ipad

Après avoir passé des années à exercer en tant que filmmaker freelance (Clip, making-of, corpo, institutionnel, etc…) j’ai décidé de m’orienter vers le métier d’assistant camera qui a maintenant pris le dessus sur mes prestations de filmmaker. Ces années passées en tant que filmmaker on fait de moi quelqu’un de très polyvalent du fait de devoir toucher à tous les postes. Aujourd’hui je suis donc 1er assistant camera et focus puller sur certains projets et 2nd assistant camera sur les projets de plus grande ampleur. Je suis également pilote de drone, cadreur drone et pilote FPV

Lenny Carter est directeur de la photographie (DOP) et chef opérateur basé à Paris. Ingénieur du son de formation, il réalise ses premiers clips en 2014 puis obtient son diplôme de directeur de la photographie en 2016. Il compte aujourd'hui plus de 1 000 tournages, pour des artistes comme GIMS, Jul, Jason Derulo, Fally Ipupa ou Tiakola, et des marques comme APM Monaco ou Roger Vivier. En 2026, le court-métrage Coupez! lui vaut le prix du Meilleur Directeur de la Photographie au Nikon Festival Benelux et le Prix du Public au Nikon Film Festival. Il tourne en Arri Alexa avec des optiques anamorphiques et vintage, en France et à l'international, avec son matériel et son équipe. Fondateur de Santa Rosa Production. Mobilité : France et international. Langues : Français, Anglais, Espagnol, Créole. Matériel : ARRI Alexa Mini, optiques anamorphiques Atlas Orion, zoom Angénieux Optimo DP, optiques vintage Iron Glass, éclairage Aputure. Site : https://lenny-carter.com Instagram : https://www.instagram.com/lenny.carter IMDb : https://www.imdb.com/name/nm12086182/ LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/lenny-carter #dop #chefoperateur #directeurdelaphotographie #cinematographer #clip #publicite #paris #arri #anamorphique

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).

En parallèle de mon activité de réalisateur et scénariste, je suis scripte de court métrage, et en recherche de poste d'assistant scripte (long métrage ou série). 🗣️ Anglais bilingue (expérience de prépa / plateau en anglais), expérience de tournage dans d'autres langues (Bulgare, Japonais) 🚗 Basé à Paris et en Bretagne - logement possible en Bretagne nord (St-Malo) et sud (Concarneau). Permis B.

Je suis un monteur qui de temps en temps fait ces propres documentaires. Je fait de tout sauf de la propagande homophobe xénophobe et de la mendicité. Fluent en néerlandais, français et anglais. Spécialisation : #Avid Media Composer. Portfolio select: https://drive.google.com/file/d/1LxDva6wQ4IQ7JPBe_1A3AtqW5IP0-ha7/view?usp=sharing

#agent #astalents #acteur

Directrice de la photographie et cadreuse, Clémence a étudié les théories du cinéma à la Sorbonne puis l'image à l'École nationale polonaise de cinéma de Lodz. Formée par des maîtres comme W. Soboczynski ou S. Idziak, elle a tourné de nombreuses fois en #35mm ou #16mm. Aujourd'hui, elle travaille en #France et en #Pologne. Spécialisée dans la fiction et le documentaire, Clémence a également une bonne expérience dans la publicité et a déjà tourné de nombreux clips. Polyvalente, elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages #documentaires ainsi que des films institutionnels qu'elle a également montés. Passionnée de plongée depuis son enfance, Clémence a eu plusieurs occasions de s'essayer au cadrage sous-marin durant ses études. Depuis mai 2019, elle a validé la certification hyperbare nécessaire à une bonne gestion du travail en milieu #sousmarin. #cinematographer #cameraman #cameraoperator #equiped #sony #angénieux #canonFDtoEF #cinématographie analogique #35mm #16mm #dossier #documentaire #publicité #underwateroperator #sousmarine #plongée #éclairage #gaffer

Costumière depuis 2011, Après avoir travaillé pour le théâtre et l’opéra je reviens à mes 1er amours au cinéma. Je travaille en tant que cheffe costumière, selon le projet il m'arrive aussi d'assister aussi les costumiers en tant que costumière sur leurs créations et préparations, en effectuant ensuite le plateau tout au long du tournage.