La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis chretien-scénariste. Je suis né le 22/11/...🤐😂

Lien de mon portfolio : https://portfoliobelin.myportfolio.com/ #JRI #ChefOpérateur #cadreur #Paris #pub #clip #fiction #documentaire #DOP #DP #opentowork #cinematographer #cameraman #cameraoperator #caméra #cinématographie #fiction #long #tvfilm #court #série #éclairage #gaffer #directeurdelaphoto #dop #chefopérateur #lighting #grip #camera #light #electro #machino

sérigraphie artisanale depuis 2006 (textile, papier, bois, cuir, verre) fresquiste - muraliste J'ai travaillé sur la copie Lascaux IV en tant que peintre - modeleur. Et sur la copie de la caverne de Vallon Pont d'arc d'Ardèche en tant que constructeur charpentes bois pour suspension des fausses parois à peindre. J'ai conduis un chantier décor (faux rochers et fausse stalagmite en résine) pour la grotte de Villars (camouflage des appareils de projection son et vidéo). J'ai réalisé le moulage et la coulée de luminaires portatifs pour le Centre International de l'Art Pariétal de Montignac Lascaux. A l'aise avec nombre de machines électro portatives. Bases de soudage à l'arc. Bon bricoleur.

Brice SYLVAIN de mon prénom français et Hoa Thanh PHAN de mon prénom d'origine. Né à Long Yen - Tay Ninh, Vietnam, adopté deux semaines après ma naissance, le questionnement identitaire a toujours été une source d'inspiration photographique (voir portfolio Vogue). Je me spécialise dans la réalisation de #films de #mode, de #beauté et de #luxe à #Paris.

Trompettiste et compositeur, Sébastien Blanchon est récompensé, en 2025, du prix « Best original soundtrack" au festival Life behond Life de Turin pour Le Bonheur est une bête sauvage de Bertrand Guerry. Il vient d’être sélectionné au festival Apulia Emerging Composers 2026 et finaliste du Film Sync Awards au festival Soeurs Jumelles. Il a également écrit la musique originale de deux courts métrages : Histoires d'un chaman Miao de Nicolas Vimenet et Sauve-moi de Rabah Brahimi ou encore coécrit celle des documentaires Vape Wave et Mère Océan (musique additionnelle) de Jan Kounen. Connu sous le nom de N’zeng depuis près de 30 ans, son expérience scénique apporte une touche indie à ses musiques de films. Remarqué pour sa capacité à composer une musique hybride (trompette, cordes et électro), ses influences sont multiples : jazz, électro, hip-hop / trip-hop ou encore funk et soul. Il ressort de ses compositions un talent pour des titres atmosphériques et mélodiques. Ses récentes compositions riment avec cinéphilie, comme sur ses albums Alien Suites (Alien, le huitième passager) ou encore Mustang Force dans lequel il rend hommage aux BO de Lalo Schifrin ou Ennio Morricone. Depuis 2016, N’zeng évolue sur scène et en tournée avec L’Entourloop (3 albums). Auparavant, il collabore avec d’autres artistes, notamment Gorillaz, Beth Gibbons (Portishead), Rone, Baxter Dury - ou encore Charlotte Savary (Wax Taylor) pour son album N’zeng - The Trip sortis en 2024. Il doit ses débuts sur scène au groupe Le Peuple de l’Herbe, dont il a été membre pendant 15 ans (6 albums), soit près de 700 concerts en France et à l’étranger. Aujourd’hui, il travaille sur son prochain EP et compose régulièrement pour des musiques de danse ou de spectacle comme Hôtel Bellevue et 18’34’’ de Thomas Guerry (Cie Arcosm), « Tapis » (Compagnie Corps Éveillés) ou encore « Soutenir » danse contemporaine de David Drouard (D.A.D.R. Cie). Il est actuellement cours d’écriture de la musique originale du prochain film dansé « Comme prévu » de Thomas et Bertrand Guerry. Sébastien Blanchon a débuté le cornet à pistons à 8 ans. En 1997, il obtient une médaille d’or de trompette au Conservatoire National de Lyon avant d’embrasser la carrière sur scène qu’on lui connaît. Management : Marie-Agnès Opoku aka Ama - ama@nuancefetiche.com Agence de composition à l’image : Glaz Agency - severine@glazcomposers.com #compositeur #compositeurdemusiquedefilm #musiquedefilms #soundtracks #frenchmusician

Niobbê & Ciprian forment un duo de réalisateurs et scénaristes à la croisée de l’art et de la technique. Niobbê, artiste plurielle formée aux Arts du Spectacle (Rennes, Nantes & Paris), met son expertise en direction d’acteurs, conseil en image et mise en scène au service de créations sensibles et authentiques. (Instagram) Ciprian, réalisateur orienté technique formé à l’EICAR, développe clips, courts-métrages et formats visuels au style affirmé. (Instagram) Ensemble, ils tissent des univers visuels puissants, alliant narration, esthétique et exigence artistique. Leur complémentarité fait naître des projets sur mesure, portés par une même ambition : sublimer l’humain à l’image et donner corps aux émotions. Nous avons deux très joli film qui arrivent en 2026 et plus encore : L'intention, produis par un producteur indépendant (commande) : une romance dramatique sur un fond de Black mirror. L'ombre du revenge, produit par une showrunneuse (prod, scénariste et actrice, il s'agit d'une commande) indépendante, une idylle entre Anne Bonny et Marie Read, un film de pirate novateur et qui promet du grandiose. REP : https://www.agencelisearif.fr/talent/niobbe-ciprian/#

Passionnée depuis mon plus jeune âge, je me suis récemment lancée dans l'actorat notamment à travers plusieurs formations. Me sentant à ma place lorsque je joue la comédie, j'aimerai en apprendre davantage en ayant la possibilité d'interpréter différents rôles que l'on pourrait me proposer à l'avenir. J'ai une réelle motivation en ce qui concerne le métier d'actrice. J'ai réalisée un court-métrage pour le Nikon Film Festival 2022 et récemment celui de 2023.

Depuis quelques années, je co-dirige une compagnie de théâtre à Angers. C'est une magnifique opportunité pour y créer nombre de spectacles, que je joue, écris et/ou mets en scène, avec une grande diversité de genre, thème ou forme. J'ai aujourd'hui envie d'ouvrir de nouveaux horizons, en revenant à mon premier métier de comédienne, et en jouant pour d'autres. Un grand besoin de croiser d'autres univers, d'autres formes, d'autres langages. Le jeu devant la caméra s'est présenté sur mon chemin récemment, avec plusieurs expériences très enrichissantes, qui m'invitent à poursuivre. Je pratique en amatrice assidue la #danse contemporaine et le #tango, le #chant et le #yoga. J'ai quelques spectacles en tournée, mais je suis plutôt disponible cette année. Ce profil est en cours d'élaboration.

Né à Barcelone. Études et formation dans l'école de cinéma pre- ESCAC (École Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de la Catalogne) à Barcelone. Je vis (et travaille) entre Paris et Barcelone, notamment dans des productions internationales où la connaissance des différentes langues dans lesquelles je peux m'exprimer a été très utile. Parmi les projets auxquels j'ai collaboré se démarquent entre autres: "The Machinist" de Brad Anderson (2004) "Le Parfum : Histoire d'un meurtrier" de Tom Tykwer (2006) "The Garden of Eden" de John Irvin (2008) Tetro de Francis Ford Coppola (2009). Longue expérience en #35mm, #16mm et #Numérique (#Alexa; #ArriAlexa, #Alexa35, ...) Parle couramment 6 langues (catalan, espagnol, français, anglais, portugais et italien)

Julien Aubert est le réalisateur du blockbuster podcast Morts à l’Aveugle (TCM Cinéma). Première oeuvre sonore western, la série est également un film immersif illustré par des tableaux minimalistes animés qui a été diffusé sur les antennes de TCM Cinema en janvier 2020. En 2014, JULIEN AUBERT écrit et réalise le web-documentaire transmédia “Le Défi des Bâtisseurs” (ARTE). Avec sa société de production, Bigger Than Fiction, il a, depuis, conçu des oeuvres aux formats innovants. En 2017, il produit ÉTÉ (ARTE), la première série de fiction, en bande dessinée, pour Instagram (3 saisons de 60 épisodes). Il co-crée le concept Rap Fighter Cup (Slash - France Télévisions), une série d’animation musicale interactive pour Youtube. Puis il initie Instraviata (ARTE Concert), une adaptation du célèbre opéra en BD, animée et accompagnée d’un documentaire en vertical.

Contrairement aux apparences, je ne suis pas un punk.