La Galerie des Professionnels du film 🎥

✨ 7 years in Light crew 🎥 3 years in Camera crew 🇫🇷 Paris, France Membre Aspirante à l'UCO unionchefsoperateurs

Canadian-born, Paris-based cinematographer Nicholas Kent has been exploring the world through his creative images for more than a decade. Analog enthusiast , Digitally proficient, Consultant in Virtual Production for Virtual Production House (Paris) and Plato Nou (Barcelona) Currently available More projects visible at www.nickentdop.com

FACTEUR X sur la route de l'eXcellence https://film-facteurx.com 1 er Long métrage pour le cinéma Première projection en salle Septembre 2020 (!) Synopsis : Dès la naissance, notre chemin semble déjà tracé, comme pré formaté. Notre lieu de naissance, notre famille, notre environnement, puis notre éducation vont nous diriger vers ce qui semble être notre chemin. Notre scolarité peut nous élever, mais aussi nous blesser. Notre parcours de vie est bien souvent orienté vers le chemin le plus confortable et le moins risqué. Entreprendre ou vivre son rêve de gosse n’est pas dans notre culture. Pourtant, certains d’entre nous, rêvent plus grand, plus haut, plus vrai, certains n’ont qu’une seule envie : l’Excellence. Cette excellence se trouve en nous, partout, il suffit d’être attentif aux signes, mais surtout d’avoir plus envie que peur. Le monde de la haute gastronomie reflète notre société hiérarchisée, mais son mode de fonctionnement est bien différent, parce qu’il s’appuie sur la solidarité, l’esprit d’équipe et une rigueur à tous les postes. Alors que Julien, chef étoilé, se présente au prestigieux concours du Meilleur Ouvrier de France, six grands représentants de la gastronomie française partagent avec nous leurs expériences et les moments où tout a basculé vers l’excellence. En recherche d'aide pour un agrément CNC Avril 2021 - mise en route d'un prochain film long métrage #gastronomie #wayoflive #excellence #chemindevie #amour #facteurx

Julien Aubert est le réalisateur du blockbuster podcast Morts à l’Aveugle (TCM Cinéma). Première oeuvre sonore western, la série est également un film immersif illustré par des tableaux minimalistes animés qui a été diffusé sur les antennes de TCM Cinema en janvier 2020. En 2014, JULIEN AUBERT écrit et réalise le web-documentaire transmédia “Le Défi des Bâtisseurs” (ARTE). Avec sa société de production, Bigger Than Fiction, il a, depuis, conçu des oeuvres aux formats innovants. En 2017, il produit ÉTÉ (ARTE), la première série de fiction, en bande dessinée, pour Instagram (3 saisons de 60 épisodes). Il co-crée le concept Rap Fighter Cup (Slash - France Télévisions), une série d’animation musicale interactive pour Youtube. Puis il initie Instraviata (ARTE Concert), une adaptation du célèbre opéra en BD, animée et accompagnée d’un documentaire en vertical.

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

Compétences en Image (composition, éclairage) / Montage. Expériences avec diverses caméra. Pratique également la photographie. Je travaille avec un Sony A7III. Ainsi que la M.A.O. Utilisations des logiciels suivants : - Suite Adobe - Ableton - Davinci Resolve - Notions sur Avid Bonne compétences en informatique également.

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

« Photographe de formation, chef opérateur puis #réalisateur, passionné par le monde du travail et surtout par le secteur économique et social, j’aime les sujets humains qui résonnent avec mes engagements associatifs. Je travaille depuis 20 ans sur des thématiques liées à la gérontologie et au handicap. Cette expérience spécifique m’a permis d’aborder puis de maitriser des sujets difficiles et sensibles. Homme d’engagement, je milite notamment pour un environnement social et écologique de qualité. La #SCAM, Société Civile d’Auteur Multimédia, m’a décerné le Grand Prix du film institutionnel 2015 pour un film de sensibilisation à la situation des personnes désorientées « Hier, la dernière étape ». J’ai reçu par ailleurs de nombreux prix dans différents festivals. »

Après un cursus aux Beaux arts section photographie, je me suis tournée vers un master de recherches en anthropologie, socio et histoire à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. J'ai ensuite intégré le master "Ecritures Documentaires: recherche et création" à Marseille, où j'ai réalisé mon premier film "La mi-temps". En parallèle de la réalisation documentaire, je travaille comme photographe, cadreuse et monteuse (vidéaste). Liens: www.anaisbaseilhac.com / www.instagram.com/anais.baseilhac/

Directeur de la photographie basé à Paris. 15 ans d’expérience. Ses images commencent dans la peinture — Rembrandt, Vermeer, Caravage. Cette question n'a jamais disparu : non pas sur quoi tombe la lumière, mais ce qu'elle signifie. Contrastes forts, ombres assumées, images habitées. Chaque projet reçoit la même ambition visuelle. Fiction : Article 22 (2023), 300 000 km/s — 30+ sélections internationales, double prix de la meilleure photographie aux États-Unis. DOP confirmé sur un long métrage en cours de développement. Publicité et institutionnel : Chanel, Cartier, Dior, Ardian, UEFA Foundation, Monnaie de Paris, TF1, Eurosport. Également étalonneur sur certains projets : développement de looks, LUTs, accompagnement des films à petit et moyen budget. Disponible en France et à l'international. Travaille en français et en anglais. Membre UCO. Ouvert à : longs métrages · séries · publicités · films institutionnels · conseil lumière. → emmanuellakkari.com #Cinematographer #DirectorOfPhotography #ChefOperateur #BrandFilm #CommercialFilm #InstitutionalFilm

Je viens de la philosophie, j'ai aussi fait de la critique, de la réalisation sur des courts métrages de fiction. J'ai fait mes armes en tant qu'assistant-scripte sur des longs métrages de fiction, des courts et une série télévisée. J'ai également travaillé pour Initiative Film, comme #lecteur #consultant et #scriptdoctor, sur des projets en français et en anglais. J'ai fait du casting de scénariste, de la veille littéraire et de la recherche de sujet. Ma plume n'est pas fixe, je peux écrire pour tous les publics et j'aime le genre. Je suis un grand fan d'#horreur. J'aimerai beaucoup écrire pour l'#animation. Et la plus part des scénario que j'ai développer son la confrontation d'un personnage isolé face à un système qu'il ne comprend pas et qui le dépasse.