La Galerie des Professionnels du film 🎥

J'ai pratiqué le théâtre au titre de loisir depuis l'âge de 6 ans jusqu'à celui de 20 ans. Depuis plus rien et le manque est profond. Au fond de moi j'ai toujours voulu en faire mon métier. Aujourd'hui âgée de 33 ans, je suis actuellement commerciale en pharmacie. J’ai déjà effectué une prestation de silhouette parlante pour le cinéma en avril 2021 et ai participé à une web série dans un second rôle. J'accepte les déplacements.

Je suis scripte sur du long-métrage, de la série et de la pub. Bilingue en anglais, j'ai déjà tourné des films en langue anglaise et avec un crew anglophone ("the last dinner" de Marie-Ange Casalta ; "Room service" de Pierrick Collinet). Je suis mobile en France et à l'étranger. Basée à Paris, Je peux être logée à Rennes, Saint Malo, Biarritz, Avignon, Nice, St Tropez, Marseille. J'ai le permis B et mon équipement iPad + Scriptation, Scriptevolution, scriptE apps. "L'apocalypse" (working title) de Ambroise Rateau, sortie en salles prévue en 2027 ; "Le rendez de l'été" ("That Summer in Paris") de Valentine Cadic, sélectionné en compétition officielle à la Berlinale 2025, sorti en salles en France le 11 juin 2025 ; "Toi + moi" ("You and me against the world") de Manon Gaurin, sortie sur Amazon prévue le 18 septembre 2026 ; "A toute allure" de Lucas Bernard, sorti en salles le 6 novembre 2024, scripte 2nd Unit et assistante de Marie Prual ; "Dans l'ombre" ("In the shadows") de Pierre Schoeller et Guillaume Senez, diffusé sur France Télévisions 30 octobre 2024, assistante scripte de Maxine Vagne. #scriptsupervisor #continuity #english #iPad #longmetrage #serie #publicite

Maria Claudia grandit en Colombie avant de partir en France poursuivre ses rêves de cinéma. Après des études en montage et en image, puis des tournages sur les plateaux colombiens et français, elle rejoint en 2018 le département réalisation de la Fémis d'où elle sort diplômée en 2022. Elle a réalisé des courts métrages qui ont été remarqués dans des festivals tels que DOK Leipzig, Sehsüchte, Poitiers et Bogoshorts. Dans ses films elle fait rimer Paris avec Bogotá, enfance avec maturité et énergie avec douceur. 

Depuis 15 ans je travaille dans l’audiovisuel dans diverses fonctions, principalement sur le #montage et aussi dans la #réalisation, #production, #étalonnage... Voici des liens vers les principaux films et projets auxquels j'ai participé, principalement des #documentaires: https://linktr.ee/amandine.goisbault. J’ai commencé à Vidéo dans les villages (www.videonasaldeias.org.br), école de cinéma pour peuples indiens au Brésil, avec laquelle je collabore toujours, qu'il s'agisse de films ou d'ateliers de formation, et je travaille aussi avec d’autres réalisateurs/trices et maisons de production, au Brésil, en France, en Grande-Bretagne. Je travaille aussi dans des commissions de sélection (de films pour des festivals, ou de projets pour des commissions de financement). #festivals #commissionsdesélection J’ai idéalisé et coordonne avec Tila Chitunda le projet de formation audiovisuelle pour femmes FERA (Féminisme et Équité pour Réinventer l’Audiovisuel - www.feraaudiovisual.com). #formation Plus récemment je m’aventure aussi dans les Arts visuels, depuis la résidence artistique Confluences à laquelle j’ai pris part en 2018-2019. #artsvisuels J’ai une petite production en arts textiles, développe des ateliers de formation, et coordonne aussi avec Bruna Pedrosa le projet de recherche RAMA (Réseau Affectif de Mères Artistes - www.rama.press). Installée à la campagne dans la Zona da mata norte du Pernambouc, je construis avec ma famille un site de permaculture sur la terre appelée Sítio Orá, où en plus de notre studio de production et post-production audiovisuelle, nous reflorestons en agroforesterie et proposons une immersion dans la nature et un travail partagé avec la terre, la culture et les arts. #permaculture #agroforesterie #arts

She’s worked on campaigns for Twinnings, Nestlé, Colgate, Columbia Sportswear and BNP, to name a few. Whether it’s a bright and friendly read or something more smooth and reassuring, Sara knows how to strike the right tone. She takes pride in delivering authentic, natural performances that connect with audiences. Recording from her soundproofed and acoustically treated Studiobricks booth, equipped with a Neumann TLM 103 microphone, she provides high-quality recordings with a fast turnaround, making her an ideal partner for agencies and production houses worldwide. Dedicated, detail-oriented, and always up for a new challenge, Sara believes that the best voice-over performances aren’t just heard—they’re felt. #voiceover #english #voixoff #anglaise #commercial #publicité #corporate #narration #institutionnel #elearning #audioguide #guideaudio #explainer https://www.sarawoodcock.com/

Je suis autrice, actrice, modèle d'art, performeuse. en ce moment je suis en résidence avec la librairie Zeugma (montreuil) pour écrire un deuxième livre: https://remue.net/zoe-besmond-de-senneville-a-la-librairie-zeugma-montreuil-93 mon premier, "Journal de mes oreilles", est sorti en 2021 aux éditions Flammarion. plus d'infos vers mon travail: https://zoebesmonddesenneville.art

Après 40 années d'expériences comme musicien, preneur de son (docu-ciné), sonorisateur (danse & musique), monteur son (docu, fiction, radio) et mixeur je souhaite désormais participé à des projets créatifs, documentaires, fictions, captations, animations... et aussi les OVNI !.

Je suis représenté par Amandine Raiteux de l'agence Yoann de Birague et je suis actuellement au théâtre avec Edouard Baer dans le journal de Paris. Octobre 2023 : Sortie du long métrage Gueules Noires réalisé par Mathieu Turi. Rôle de la créature

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

#Réalisatrice et #monteuse, je contribue à des projets #documentaires pour la #télévision (Chaîne Histoire, #France #3, #France #5…), les #festivals (sélections nationales et internationales), les #acteurs #associatifs ou du #développement (#AFD, #GRET …), les #centres d'#art #contemporain ou #numérique (La #Panacée à #Montpellier, Le #Graph à #Carcassonne…). Mon travail personnel est axé sur l'écoute, l'observation et la participation : ceux qui parlent se font les auteurs de leurs propres représentations et récits. J'#interroge notamment les #notions de #vulnérabilité, d'#engagement et de #résilience, à l'échelle des #individus comme des #territoires : - La Lune à l'envers, sur le voyage initiatique à #Madagascar d'adolescents en situation de #handicap (festival Ciné-Psy de Lorquin) - les Egarés, sur les anciens #réfugiés #cambodgiens (Prix du Public au Festival du Cinéma Asiatique de Vesoul 2010) - Le Géographe et l'île, sur une petite île anti-#nucléaire au #Japon (sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, primé à St Etienne et à Bozcaada en Turquie) J'anime également des #ateliers de création mêlant différentes formes (vidéo, photo, écriture, sonore...), à destination de publics enfants et adultes en #milieu #scolaire, #social ou #thérapeutique. A retrouver sur : http://christinebouteiller.org #adobepremiere #avidmediacomposer #montage #documentaire

En 2021 je me lance comme assistante mise en scène après avoir passé 3 ans dans le montage. L'énergie des tournages me manquait. Aujourd'hui je m'épanouie comme Assistante réal. J'ai encore du chemin à faire mais à force de travail et d'acharnement je sais que j'arriverais au bout de mes ambitions. La gestion du stress et la communication sont des atouts chez moi. Aussi je sais que je suis une personne à l'écoute et accessible. 1ère Assistante Réal sur des clip, j'aimerais trouver un mentor et intégrer une équipe mise en scène sur de bien plus gros projets.

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Le cinéma est ma passion depuis très jeune , ma vision est très stylisé. L’art inspire l’art