La Galerie des Professionnels du film 🎥

BIOGRAHIE Michel Adam de Villiers, de Villiers pour l 'écran, Fils du romancier et journaliste Gérard de Villiers(S.A.S.) et petit-fils du dramaturge et écrivain Jacques Deval, né en 1959. Débuts au cinéma en 1984 dans "Un été d'enfer", de Mickaël Schock ; second rôle masculin aux côtés de Thierry Lhermitte et Véronique Jeannot. Ensuite, comédien dans une dizaine de films et téléfilms et cours d'art dramatique au "Studio Jack Garfein" ; formation d'acteur selon la méthode de l'"Actor's Studio". Puis formation à la production et à l'écriture de scénario au Centre Européen de Formation à la Production de Films à Paris, aux studios de Boulogne-Billancourt. Production en1998 : « le Misanthrope", de Molière, au théâtre Bourvil à Paris; comédien ensuite dans ce même théâtre avec plusieurs rôles dans "La comédie des erreurs" de W.Shakespeare (rôles d' Eghéon et d'Angelo) pendant neuf mois, jusqu'à fin 1999. Ensuite, écriture d'un premier scénario de long-métrage, " Le mal moderne", toujours en recherche de financement... Et publication, à compte d'auteur, d'un premier recueil de textes divers(poésie, philosophie, aphorismes), « Fragments d'âme », en 2004... Entre 2005 et 2015, écriture de plusieurs scenarii...(court et longs-métrages cinéma)... »Script-doctoring » occasionnel. Autodidacte de la mise en scène ; production d'un spectacle adapté de « Caligula«( A.Camus) :"Le fantôme de Caligula",monologue mis en espace du rôle de "Caligula", qui fait l'objet d'une captation en 2005 sur la chaîne "La Locale", chaîne du câble et du satellite. En 2009, production, mise en scène et comédien dans le spectacle "BRECHT: trois pièces courtes", composé de trois pièces inédites en France et quasi-inconnues du public, d'une étonnante actualité par leur universalité et leur drôlerie.Trois climats, trois tons différents et trois styles qui donnent un aperçu saisissant de l'immense talent de Bertolt Brecht qui, dans ces trois petits joyaux, tend un miroir à peine déformant au monde et une fois de plus, réussit le tour de force de distraire en faisant réfléchir. En été 2011, comédien dans "L'étoile du jour", de Sophie Blondy, sorti en salles à Paris en Septembre 2016... Script-doctoring, "retouches" au scénario ; rôle d'un policier enquêtant dans un univers poétique et circassien, avec pour partenaires Bruno Puzzulu, Denis Lavant, Béatrice Dalle,Tchéky Karyo et...Iggy Pop. En 2012, production, mise en scène et comédien au théâtre de Nesle à Paris dans "Gozzano masquerade", pièce inédite ; supervision de la traduction après une rencontre providentielle, fructueuse et amicale avec l'auteur, Ludovico Parenti. En 2017, co-écriture du roman de politique-fiction « Soleil de Justice »...Paru en 2018...(Librinova et Amazon)

Valentine Lequet is a French #cinematographer working between #Paris and #London. Being sensitive to the emotional power of images, she constantly strives to bring her technique to serve the emotion in each of her projects. For several years, Valentine has been regularly called upon by prestigious companies to work on their campaigns. These diverse projects, full of major artistic and technical challenges, have allowed Valentine to acquire a solid experience. An expertise that she puts at the service of #commercials for many brands but also #narratives. Her different experiences have allowed her to confirm her ambition to create images that serve the story, in order to better convey emotions.

Principalement #cadreur dans le domaine de la fiction, je suis ouvert à tout projet ( clip, pub, docu, captation… ) Formé au #steadicam et au #Ronin 2. Habitant Paris, je suis originaire de #Lyon. J'ai fait de nombreux film en région #Auvergne Rhône-Alpes.

Artiste-auteur et historien-médiéviste de formation, je manipule depuis 25 ans des archives de toutes les époques. Un des aspects de mon travail artistique consiste à concevoir et réaliser des documents graphiques et infographiques crédibles pour renforcer le réalisme d’une exposition, d’une installation, d’un récit, d’un film. La recréation du journal du Graal du film Indiana Jones et la dernière croisade en 2002 constitue le véritable acte fondateur de cette activité. Spécialisé dans le document historique (du Moyen Âge à nos jours), je maîtrise également ses variantes fantastiques (fantasy, steampunk, etc). Mon travail s'inspire du style propre à chaque époque : papiers administratifs, d'identité, affiches, cartographie, calligraphie, etc. Chaque création découle d'une recherche documentaire approfondie, d'une conception rigoureuse du graphisme, d'un soin dans le choix des matériaux, des textures et de la réalisation technique. Je dispose pour cela d'une collection unique de supports, formulaires, papiers vierges anciens accumulée sur 20 ans, utilisés tels quels ou comme références graphiques (dont un stock de télégrammes jadis récupérés à la fermeture de Régifilm). Quelques machines à écrire ajoutent aux réalisme des document dactylographiés. Enfin, je suis également développeur et réalise des interfaces numériques contemporaines ou futuristes (ordinateurs, téléphone, GPS, etc) fixes, animées, voire, pour plus de réalisme, interactives et réellement fonctionnelles.

Salut, je viens d'arriver sur #Marseille pour y construire ma petite famille. Je suis à la recherche de nouveaux #projets en tant que #directeurdeproduction ou #coordinateurdeproduction, #film et #photo. Cela fait 5 ans que j'exerçais ces métiers à Paris sur différents types de #prod : #documentaire, #publicité, #fiction, #TV. Je suis maintenant très enthousiaste à l'idée de travailler en #région #PACA que je connais déjà un peu pour y avoir #shooté quelques fois. Et je reste bien sûr #mobile partout en #France et à l'#étranger en fonction des besoins. Au plaisir d'échanger avec vous!

Je suis une photographe, vidéaste et JRI de 25 ans vivant à Marseille, originaire de Nice. La lumière du Sud m'a formée et continue de m'inspirer ! Ayant d'abord suivi une formation dans l'audiovisuel, je me suis récemment formée au journalisme à l'IEJ Marseille : écriture de synopsis, réalisation et montage d'un reportage... avant cela, j'ai travaillé deux ans pour le média MyProvence pour lequel j'ai filmé et monté des reportages destinés au web. J'aime aller à la rencontre de personnalités et raconter leur histoire. Les sujets environnementaux et sociaux m'intéressent plus particulièrement. Côté cinéma, j’ai de l'expérience en tant que technicienne (2ème assistante opérateur et photographe de plateau) sur des tournages variés : fiction, événementiel, institutionnel, documentaire... côté photo, je propose des reportages, des prestations de photo événementielle et des sessions portraits. J'apprécie également la photographie de mode et la photographie culinaire. Je dispose de mon propre matériel de captation vidéo (Canon 5D Mark III) et son. Étant véhiculée, je peux facilement me déplacer dans Marseille et alentours. N'hésitez pas à me contacter si vous avez une idée de projet ! Au plaisir de travailler avec vous. Olivia oliviachaber.com #photographe #photographeplateau #journalistereporterdimages #jri #2emeassistantcamera #réalisatrice #vidéaste #marseille #nice

Je suis Électricienne et Cheffe électricienne sur des projets de clips, publicités et courts-métrages. Pendant mes études et mon parcours professionnel, je me suis spécialisée dans l’éclairage pour cinéma et audiovisuel. J’ai fait mes études universitaires en cinéma à Paris et au Venezuela. D'origine latino-américaine, je parle couramment l'espagnol en plus du français. Actuellement je suis basée à #Paris. N'hésitez pas à me contacter, si vous en avez besoin pour vos projets ! lorenabsalazarc@gmail.com IG : lorenabsalazarc Site web : www.lorenabsalazarc.wixsite.com/cinema #fiction #court #clip #pub #iledefrance #electro #cinema

Pendant licence et maîtrise de Cinéma et Audiovisuel à Censier, Carole Contant se forme avec Nicolas Rey (L'Abominable) aux techniques #argentiques, développe ses propres films Super 8 et réalise une trentaine de films où l'acte cinématographique et la parole font danse, le geste parle. De ses premiers #films sont épistolaires et ses dernières #vidéos courtes tentent de réactiver une vitalité essentielle à l'oeuvre lors des tournages. Dès 2009, elle devient artiste chorégraphique pour le musée de la danse (Roman photo de Boris Charmatz, Satisfaying lover de Steve Paxton, The Show must go on de Jérôme Bel, et le film d'Aernout Mik autour d'une pièce de Boris Charmatz) puis dans Le Beau Mariage de la Cie Louma. Dans la foulée, elle réalise Les cheminants (2017), documentaire où le dispositif danse. En parallèle elle collabore avec les danseurs S. Frétault (L'évanouissement de Karlotta), Latifa Laabissi (Figure project) et Alain Michard (Louma). Elle anime des ateliers de #cinéma expérimental. Avec Eric Thouvenel, enseignant chercheur à Rennes 2, ils montrent des films en écho à des expositions (Musée des Beaux-Arts de Rennes, Musée de la danse,...), et en 2014, co-écrivent Fabriques du cinéma expérimental, livre d'entretiens avec neuf cinéastes sorti chez Paris Expérimental, collection Classique de l'Avant-Garde. Son dernier conte documentaire Je suis un arbre qui parle ! joue à rapprocher nos humanités de la mélodie des végétaux grâce à qui nous sommes vivants. Films (depuis 1995 une soixantaine de films, vidéos, performances, installations,… au catalogue du CJC, Collectif Jeune Cinéma) 2021 Je suis un arbre qui parle ! (59', coprod Cent Soleils, Hanami Expériences, TV locales Bretagne) 2017 les cheminants (47'38, production Peti peti) 2014 Correspondances vidéo avec Lisa Diaz (Comptoir du doc, Hors-Format) Je ne suis pas une voiture, ni Vincent Van Gogh (dv, mobile, couleur, 5'47) – Grand prix du Jury OFF 2014, Président du jury Vincent Dieutre 2010 L'Évanouissement de Karlotta (dv, 3'30, video-danse) 2008 Marché (super 8, n&b, tourné-monté 3' 20, Forum des Images, Paris) 2006 Manie III : La Couette (super 8, couleur et n&b, tourné-monté 3'40) 2000 Valse (super 8, couleur, tourné-monté 3’30, Forum des Images, Paris) 1999 Passage à 4 temps (super 8, n&b, 7’40) 1996 Bleu de mémoire (16mm, fiction couleur, 9’) articles sur ses participations http://filmsenbretagne.org/correspondances-poetiques-2/ des mots sur ces films « Moi tes films m'ont fasciné... m'ont rappelé quelque chose qu'on m'a dit cet été "c'est pas naïf ça, c'est de la poésie, et la poésie c'est jamais naïf". En tout cas ils me font réfléchir et rêver. Je pense que sur la saison prochaine j'aimerai venir quelques jours a Rennes bosser avec toi, parler etc... Jte jure tu m'as inspiré!!! Geoffrey Couët après un kino kabaret à Montpellier (2013) où je l'ai fait joué dans « Manie IV : Le Yaourt » et parler dans « avaler Pierre » ; depuis Geoffrey à jouer dans le dernier film de Ducastel/Martineau Théo et Hugo : http://www.telerama.fr/cinema/ducastel-et-martineau-radicaux-gay,141652.php texte de Colas Ricard (2003) présentant la monographie Carole Contant qu'il a donné au cinématographe de Nantes cette année-là : « Tour à tour, chorégraphique, nombriliste, érotique, politique ou voyageur, les films de Carole Contant vous emmènent à travers sa vision toute subjective du monde : son monde intérieur ou celui, plus vaste, qui l'entoure. » Article sur le festival Hors-format (Rennes) citant les correspondances vidéo diffusées également à Nantes (LU) du 22 au 29 septembre 2014 http://filmsenbretagne.org/correspondances-poetiques-2/ Roseline Quemener (spécialiste du cinépistolaire) a écrit bien des choses aussi mais je n'ai rien d'archivé… Diffusion des films de Carole Contant Festivals °Festival International Instants vidéo (Friche belle de mai, Marseille 7 et 10 novembre 2014) °Images contre nature (3 et 5 juillet 2014 / 10 et 12 juillet 2013, Marseille) °Cinémed (28 et 30 octobre 2013, Montpellier) °3ème Festival Oodaaq (mai 2013, L'oeil d'oodaaq, Rennes) °5ème festival Quickflip Paris (19 mars 2011) °Rencontres cinématographiques d'Aix-en-Provence, « Aixpérimental » (26è, 27è, 28è Festivals Tous courts, 4 décembre 2008, 2 et 3 décembre 2009, Ecole d'Art et 2 décembre 2010 « Courts en liberté, une décennie Aixpérimental1 », Cinéma Le Mazarin) °17ème et 13ème édition de Traverse Video « Processus », « Ca vaut la peine » (ESAV 21 mars 2014, 11 mars 2010, Simone Dompeyre) °Cambridge super 8 festival (24 avril 2008) °Super 7 mai (7 mai 2008, les ateliers du vent, Rennes) °Les Inattendus de Lyon (février 2002, janvier 2004, 2006, 2010) °5, 6, 7ème , 9ème, 10ème Festival des Cinémas Différents de Paris (CJC - décembre 2001, 03, 04, 05, 07, 08) °Images contre Nature (Marseille - 30 mai 2004, 30 juin 2005, 2 juillet 2008) °5ème, 6ème, 9ème, 10ème « Bazouges fait son cinéma » (Bazouges-sous-Hédé, 35 – progr. Cécile Ravel - mai 2004, 2005, 2009, 2010) °Prix unique du tourné-monté, Festival "Une bobine" (Cinéma La Clef, Paris – Decalprod - 28 avril 2005) pour T.I.K.A.L °7ème, 8ème Traverses Vidéo (Toulouse – 25 février 2004 et 1er mars 2005) °Rencontres Traces-de-Vies (Clermont-Ferrand – novembre 1997, 2003, 2004, 2008) °«Lire et délire» (St Abraham/Morbihan - 26 septembre 2004) °Scopitone (Nantes - Vidéozarts - 2 et 3 juillet 2004) °L’inconnu festival (Paris - Kinotrop - 24, 25, 26 juin 2004), °Fétiuluz, projection dans un verger (Villenauxe-la-Grande – D’une rive l’autre - 26 juin 2004) °L’envers du Mlif (Lille – Boxland - 25 juin 2004) °3ème festival international du cinéma nouvelle génération (Lyon -19 juin 2004) °super 8 mai (Rennes – Les ateliers du vent - 8 mai 2004) °Fatalimage (Belgique – 19 avril 2004) °Ars Longa (Paris 11ème - Collectif Jeune Cinéma - 13 Avril 2004) °25ème festival international du cinéma méditerranéen (Montpellier -24 oct et 1er nov 2003) °13ème, 16ème, 21ème Instants vidéo de Manosque (novembre 1999, 2003, 2008) °Instants Vidéos nomades (Marseille 2008 - Polygone Etoilé, Friche Belle de Mai) °Réseaux de la création (Paris - Maison des Métallos - 17 décembre 2003) °Lausanne Underground festival (LUFF - 10 octobre 2003) °“Entraînements” à la Ménagerie de Verre (Paris – « Entraînements », Association Edna - 28 septembre 2003) °Rencontres Internationales Paris/Berlin (Paris - espace Cerise – mars 2001) °Ciné-Fête à Contis (21 juin 2000) °Université de Lyon (26 avril 2000) °Art-vidéo de Casablanca (11 mars 2000) °3ème et 4ème festival étudiant de Caen (mai 1998 et 1999) °Court-métrage en plein air de Grenoble (juillet 1997) °Mention spéciale du Jury à Evreux (octobre 1997) pour Bleu de mémoire °Prix du jury au Clap 89 de Sens (mars 1997) pour Bleu de mémoire Programmations °Forum des images (acquisition de Marché et Valse en 2014) °Hors-format 2014 (Comptoir du doc, Rennes et Lieu Unique, Nantes + édition DVD) °Rencontres Interassociative à Rennes (juin 2014) °Arte Creative (web via festival traverse video mars 2014) °Ciné Cité Danse (Avant Double Jack de Thierry Micouin - Triangle (26 mars 2014 , Rennes) °Cinéma Le Concorde (14 janvier 2014, asso Petite Lanterne, La Roche-sur-Yon) °Vidéothèque Nomades (depuis 2012, asso 6870, Bruxelles) °Ciné Cité Danse (Films expérimentaux) - Triangle (23 février 2013 , Rennes) ° Jeune Création #6 « Corps à corps »- Collège des Bernardins, Programmateur Rodolphe Olcèse (4 février 2013, Paris) °40 ans du Collectif Jeune Cinéma, Beaubourg – Centre Pompidou, 24 septembre 2011 °En première partie de programme de longs métrages dans 4 cinéma de Suède (2011): Biografen Sture in Stockholm, Fyrisbiografen in Uppsala, Biografen Roy in Gothenburg, Biografen Spegeln in Malmö. °Collectif Jeune cinéma, preview 2010 (9 septembre 2010, La Clef, Laurence Rebouillon) °Week-end super 8, Sans Soleil (1er mai 2010, Image du pôle, Orléans) °La vidéothèque nomade (depuis août 2009, distribution de l'association 6870, Bruxelles) °Paris-Ciné (Entrepôt, Paris - location CJC – 24 juillet 2005) °super 8 mai, 40ème anniversaire du super 8 (Montreuil-sous-bois - CJC/Braquage, au Sputnik 347 - 8 mai 2005) °Hors Champs (Angers - vendredi 11 mars 2005 prog Judith Josso) °Instants vidéo nomades (Martigues – 18 novembre 2004) °Rencontres Cinesong au Forum des Images (Paris - 23 octobre 2004) °Métallomix (Paris - Ars Longa, programmation Collectif Jeune Cinéma – 7 mai 2004) °Bateau Phare (Paris – 20 mai 2004) °Norapolis (Metz - cinematicfilm.com - 18 au 22 mai 2004) °Les Jeudi du cinéma différent « Les Petits Films à La Clef » (Paris – CJC - octobre 2001, 2002, 2004) °Exit : invitation à cinematicfilm.com (Créteil - Maison des Arts - 26 mars - 4 avril 2004) °Regard de femmes au cinéma Le Chaplin (Mantes-la-Jolie - CJC - 6 et 25 mars 2004) °Monographie au Cinématographe (Nantes - Ciné-Nantes, programmation Colas Ricard - 17 décembre 2003) °Les Voûtes (Paris 13ème - cinematicfilm.com - 11 décembre 2003) °Le Mariage (Bilbao - Revue Art Contemporain - 4 octobre 2003, programmation Stéphane Abboud) °Olympic Café (Paris – Braquage – 2000, 2001, 2002, 2003) °Superhuitkend au CinéAlternative (Paris - 23 novembre 2002), °Expl’ositions au Théatre 347 (Paris - Braquage - janvier 2002) °L'appartement (Paris 3ème – Les Petits Films chez Ronan- janvier 2002) °Eau-Migration (Paris - Artship, California - 22 décembre 2001) °Expl’ositions à IN FACT (Paris – Braquage – 2000) °Caractères "FLY" à la Rotonde de Montmartre (3 juillet 1999) °Théâtre de l'échangeur (Bagnolet - Peyotl juin ), Flèche d’or Café, Maison Heinrich Heine en mai 1999 °Web Bar (Paris - ZOO – juin 1998 et 28 mai 1999), Forum de l'image (décembre 1997 et avril 1998) Télévisions, radios °Episode 5 émission « Bande à part », « La minute de l'artiste », TV Nantes (commande, diffusion février 2012) °Episode 2 émission « Bandes à part », Production Pierrick Sorin, TV Nantes octobre 2011 °Sous la douche - Monocle mai 2009 (émission réalisée par Vidéoz'arts, réalisation Patrice Allain - portrait de carole contant + diffusion de 2 films (« Marché » et « 1 ptit Let' à M », diffusés TV Nantes, Rennes, Mans, Angers, Vendée... mai 2009) °Sous la douche - TV Nantes (Vidéozarts – 11 janvier 2005) : Portrait Monocle de Carole Contant °Multipistes (émission d'Arnaud Laporte, France Culture - novembre 2004) °Videodrom (Zagreb - télévision nationale - 6 mars 2004) °Supereight (Paris – CanalWeb, programmation Rodolphe Cobetto Caravanes - 2000) °Canal 32 (TV métropolitaine du Mexique - 2000)

Je cherche actuellement un producteur, des partenaires, des gens engagés pour développer "Détritus" un projet de long métrage d'animation futuriste et écologiste pour les enfants (et les grands !). L'histoire se déroule dans un futur lointain, Argus a 14 ans et rêve de partir, quitter son misérable dépotoir pour s’envoler vers un pays plein de promesses. C’est le début d’un prodigieux voyage à travers les régions et les cultures d’une planète dévastée, mais incroyablement vivante...

Après une dizaine d'années en entreprise comme chef de projet, j'ai pris un virage à 180° pour devenir assistante à la réalisation de fiction. Depuis 2019, j'ai travaillé en tant que seconde puis première assistante mise en scène sur une dizaine de court-métrages, pub ou clip. J'ai également travaillé sur une demi-douzaine de long métrages en tant que 3ème assistante mise en scène en charge de la figuration, Repéreuse, Assistante casting figuration, sans compter les renforts mise en scène. Aujourd'hui à la recherche d’un poste de seconde assistante à la réalisation sur un projet long : long-métrage ciné ou TV, série... . En attendant, je reste ouverte à des missions de repérages, renforts mise en scène récurrents ou à un poste d'auxiliaire mise en scène sur des gros projets ou des missions en pub. Je m’épanouis dans le travail d’équipe. J’aime relever de nouveaux défis. On dit de moi que je suis rassurante, fiable, efficace et posée. J’ai un côté couteau suisse et je garde mon sourire en toutes circonstances. #assistantrealisateur #miseenscene #cine #TV #pub #AR #seconde #renfortsmes #MES #AD

#Autrice et #compositrice, Sonia Kiang écrit et produit de la musique pour des groupes, pour le #théâtre, et pour l’#image. Également #chanteuse et #comédienne, on a pu la trouver sur scène dans divers projets musicaux et dans des productions de #théâtremusical en français et en anglais, en France et à l’étranger, notamment New York et Londres. Diplômée Musicien.ne des Musiques Actuelles en 2019, Sonia se forme en musique de films et session d’orchestre et composition pour l’orchestre à Paris en 2020. En 2021, elle intègre la nouvelle promotion du programme de mentorat de l'Union des Compositeurs de Musique de Films (#UCMF), parrainée par le compositeur Jean Musy. ◊ Finaliste du Prix RFI Instrumental 2020 ◊ Promotion 2021 MJC de l’UCMF #Intimiste #Indie #Minimaliste #Electronique #Orchestral #NeoClassique #Ambient #Vocals #Contemporain #INFJ #Idéaliste #Multiculturelle

Tarek est un inconditionnel du graffiti et il se distingue aussi dans l'illustration et la bande-dessinée qu'il nourrit de ses personnages modernes et attachants. L'artiste, de son nom complet Tarek Ben Yakhlef, est né à Paris en 1971. Ayant grandi dans l'univers artistique urbain, Tarek se plonge très tôt dans le domaine du graffiti auquel il participe activement. Formé à l'histoire et l'histoire de l'art à la Sorbonne, et féru d'art de rue, il publie à seulement 20 ans « Paris Tonkar », premier ouvrage en Europe dédié au graffiti. Cette œuvre offre pour la toute première fois la parole aux tagueurs et graffiti-artistes, mentionnant leurs motivations, leurs démarches artistiques ainsi que la réception du public face à ce tout nouveau phénomène culturel. L'appareil photo remplace rapidement les aérosols de Tarek, qui se transforme de ce fait en témoin privilégié de l'art urbain français. Parallèlement, l'artiste développe son art sur d'autres supports, tels que la bande dessinée, domaine dans lequel il rencontre un franc succès. Mais les bombes aérosols ne sont jamais très loin : celles-ci lui permettent encore aujourd'hui de laisser une trace de son passage dans ce monde sur les murs des villes. Coté sur Artprice depuis 2014, ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d'art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Chicago, Los Angeles, Genève, Zürich, Lausanne, Tokyo, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Ses œuvres font également partie de collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Havas Worldwide (Paris), Musée MoLA (Paris), Graff'art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy-Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)...

Je travaille dans les métiers du cinéma depuis 15 ans. Ayant démarré par le montage, j’ai pris des chemins de traverse, arpentant la projection de films et plus largement l’exploitation cinématographique. Depuis quelques années, je suis de nouveau à plein temps en étalonnage et en montage. J’aborde, aujourd’hui, mon travail de façon spécifique à chaque projet. L’esthétique, l’identité, les choix de diffusion ou encore le public visé sont autant de paramètres à prendre en compte. Tout projet est pertinent, du moment qu’il porte en lui sa propre singularité. Que ce soit la fiction, le documentaire, le clip musical, le film de genre, le blockbuster, le film d’auteur, le film institutionnel… je n’ai pas de distinction. Ma cinéphilie est large et je m’intéresse à toutes les formes d’esthétisme. L’important pour moi est de trouver le juste rapport entre la technicité, l’artistique et le plaisir. Ces multiples expériences ont laissé sur moi une empreinte forte et le besoin de travailler entouré. Quand la possibilité de collaborer avec d’autres professionnels s’est présentée, il m’a paru évident et excitant d’intégrer le collectif de LA POST. #etalonnage #montage #Davinci #colorist #documentaire #fiction #court-métrage #pub #clip

Des marques comme Nike, Cartier, John Lobb, Serge Lutens, Sézane, Longchamp, Schott, Subway, Roos & Roos, Tiscar Espadas, Magali Pascal m'ont fait confiance. Pourquoi pas vous ? Un projet à tourner ou à étalonner ? N'hésitez pas à me contacter pour en discuter ensemble. smunozjoaquin@gmail.com