La Galerie des Professionnels du film 🎥

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je suis un artiste polyvalent alliant les talents d'auteur-compositeur, ventriloque, chanteur et humoriste. Mon objectif est de divertir et d'émouvoir mon public à travers différentes formes d'expression artistique. En tant qu'auteur-compositeur, je crée des chansons originales qui racontent des histoires et captivent les auditeurs. En utilisant la ventriloquie, je donne vie à des personnages hilarants et interactifs qui ajoutent une dimension unique à mes performances. Lorsque je chante, je transmets des émotions profondes et je cherche à toucher les cœurs de ceux qui m'écoutent. Enfin, en tant qu'humoriste, je propose un mélange de comédie et de musique pour offrir des moments inoubliables de rire et de divertissement. Mon approche polyvalente et créative me permet d'offrir des spectacles uniques et captivants, où le rire, la musique et les émotions se rencontrent. Cet exemple met en valeur les différentes compétences et talents de l'artiste, tout en soulignant l'objectif général de divertir et d'émouvoir le public à travers une variété de formes artistiques. #Polyvalence

J'ai fait mes armes en découvrant et apprenant le métier en tant que second puis 1er assistant réalisateur sur des productions de films de courts de genre et de fiction en région Nantaise. Venant du monde associatif et de l'auto-production, j'ai dû composer avec beaucoup de contraintes pour des projets aux ambitions élevées et au facteur humain déterminant. Mes compétences multiples et mon côté touche-à-tout m'ont ouvert une facilité pour communiquer avec tous les départements de la production cinématographique, l'expérience a fait le reste : Planification de tournage, organisation logistique, gestion des équipes et des plannings, management sur plateau & gestion des figurants et acteurs aux côtés du réalisateur sont les compétences que je peux aujourd'hui fournir avec expertise et diligence, notamment au regard des exigences spécifique du cinéma de fiction. Je cherche désormais à faire la transition définitive vers le long-métrage et m'inscrire durablement dans ce milieu qui m'a beaucoup appris et auquel j'ai encore beaucoup à donner.

#coiffeur #hmc #maquilleur

Photographie / vidéo / dessin / installation.  De 1982 à 1995 expositions régulières de photographies, ( Paris, Sceaux, Cahors, Strasbourg, Lyon, Chambéry, Auch, Toulouse..........) de 1989 à 1995 est représenté par la galerie Vrais rêves (Lyon) #vraisreves ​De 1990 à 2010.participe à la direction du Forum de l'image #forumdelimage (Blagnac et Toulouse) 1995 Crée avec Bernard Verdier la "Galerie du Forum" à Toulouse #galerieduforum (galerie de photographies) 2001 Participe à la création de la "Mission jeunes artistes" (Toulouse) #Missionjeunesartistes Collabore à la revue Images depuis 1992. 2010 débute une activité ce création audiovisuelle, documentaire et vidéo/art.

Durant mes 3 années d'études, j'ai pu m'épanouir en écrivant et réalisant des courts métrages (dont un qui a reçu les Mentions Spéciales de la Meilleure Direction d'Acteurs et la Meilleure Décoration – École du Septième Art 2021). Réaliser m'a surtout amené à découvrir le métier de Directeur de la Photographie. Ce poste, alliant esthétique et mise en scène m'a directement séduit. Il m'a appris une certaine rigueur, un certain regard, et m'a permis de développer une passion certaine. J'ai d'ailleurs remporté le Prix de la Meilleure Image – École du Septième Art 2021 pour le court-métrage de fin d'études HÉROS, de William Longis. Ci-joint un lien vers ma bande démo : https://www.youtube.com/watch?v=QcUZM3du5bc

Bonjour ! Ce type d’utilisateur correspond à un joueur équilibré, motivé par la découverte, mais toujours attentif aux règles et aux limites. Il apprécie les interfaces conviviales et les jeux variés. Grâce aux services proposés sur https://robocat-casino2.com/fr/ , il trouve un espace qui répond à ses attentes : simple, sûr et orienté vers un divertissement maîtrisé et durable.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Fan de science fiction et de films noirs, j'aime transposer ces univers dans mes projets actuels.

écriture de plusieurs longs métrages en recherche de producteurs...

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Basé à #Lille dans les #hauts-de-france, notre rayon d’action est national. L'ensemble de notre #matériel est enregistré et #homologué par la #DGAC, nous disposons par ailleurs d’une licence de #pilote #avion et de toutes les assurances obligatoires. Nous exploitons une flotte drone variée pour nous adapter à vos besoins et budget : - Notre flotte "fiction" se compose d'un #Inspire3 et deux #Inspire 2 : une unité complète de tournage + un backup pour chaque tournage - Nous disposons des trois caméras #Zenmuse #X9 (Full frame 8K), #Zenmuse #X7 (Super #35mm #6K) et Zenmuse #X5s (micro 4/3 #5,2K) pour ces Inspire 2 - Notre configuration légère s'appuie sur les #Mavic 3 Pro et Mavic 3 Ciné : polyvalent et parfait pour des tournages à budgets serrés - Une plateforme gros porteurs #Matrice 600 Pro, capable d'emporter #6kg de charge, incluant par exemple des caméras ciné (#RED, #ARRI, ...), des appareils# DSLR de type #A7R4 ou #A7S3, ou encore des systèmes de #lumières #dynamique de type "#drone #light" #Drone #DroneCrew #VideoAerienne #Inspire3 #X9 #X9Air #Inspire2 #DJI #X7 #6K #RAW #ProRes #CinemaDngRaw

Je m'appelle Raph Rena je suis #acteur et chanteur sur Paris. Français d’origine Brésilienne . Anglais parlé couramment ( Court Metrage RECON) Je possède le permis B et le permis Bateau Depuis la fin de mon cursus à Acting Internationnal en Juin 2021 je n'ai fais que mes projets pour me faire du contenu pro. Je suis actuellement à la recherche de projets serieux , #petit rôle , #second rôle et #premier rôle. De mon côté je fais encore 2-3 projets qui seront prêt dans 5-6 mois -Aucun soucis pour être disponible:) Hésitez pas à me contacter:) j'ai faim de #cinéma🎬 Mail : raphael.largentaye@hotmail.fr Cordialement Raph Rena

Née dans la marmite artistique, je suis dans la pratique de la musique et de la danse depuis mon plus jeune âge. J'ai découvert le théâtre à l'âge de huit ans. Et j'ai toujours écrit. Aujourd'hui, je joue dans divers court-métrages et je commence à en écrire. Je suis d'ailleurs en recherche de collaboration dans l'écriture scénaristique ainsi que la réalisation. Si vous en êtes, contactez moi :)

Ayant tour à tour été #programmatrice, #réalisatrice, #cadreuse et #intervenante dans des #ateliers vidéo, je travaille désormais essentiellement comme #monteuse. Passionnée par le cinéma #documentaire sous toutes ses formes, je suis à l'affût de tout ce qui y a trait à cette expression artistique. D'abord intéressée par le #réel, je suis #sensible aux différentes manières de le raconter par les images et par les sons. Mon parcours et mes expériences m'ont permis d'acquérir de nombreux savoirs-faires techniques et pas moins de qualités humaines. "Artisane" de l'image à toutes ses étapes de #fabrication et de réflexion, je suis à l'écoute de ce qui pourrait compléter et enrichir mes activités et qui trouverait en ces quelques lignes un possible écho... Indépendante sur le plan technique, je suis #équipée professionnellement et je me tiens à la disposition de quiconque aurait des besoins / projets mobilisant mes savoirs-faires de vidéaste. N’hésitez pas à me contacter !