La Galerie des Professionnels du film 🎥

#agent #astalents #acteur

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Aussi à l’aise sur un plateau de #tournage qu’un plateau de #théâtre, j'ai travaillé sous la direction de metteurs en scène et de #réalisateurs #multigénérationnels (émergents ou confirmés). Mon #registre de prédilection : Des #femmes énergiques et fortes avec des degrés de vulnérabilité plus ou moins visibles. Un #archétype que je décline de façon protéiforme au profit de #comédies ou #drames sociaux. Et ce, dans des styles de jeu variés, de l'ultra-naturalisme au jeu plus stylisé (de la "girl next door" à un registre plus burlesque). Mes différentes expériences dans de nombreux #courtsmétrages m'ont permis d'incarner des #personnages profonds, drôles et/ou attachants. Dans le long métrage, LE MONDE D'APRÈS de Laurent Firode, j'incarne le #rôle d'une #féministe écolo-végane plutôt radicale, à l'image de l'humour décapant et politiquement incorrecte du #réalisateur. Toujours en #exploitation, depuis octobre 2022 avec un joli #succès critique,, il est désormais également disponible en #VOD. Je serai également au #casting de l’opus n°2 qui sortira au printemps. Dans mon #seuleenscène EX UTERO, je joue à la #maman et rêve à celle que j'aurais pu être... Avec un #humour grinçant mêlé de poésie fantasque, je parle de #maternité, de parentalité mais aussi de sujets plus tabou qui me touchent particulièrement : les #cancers gynécologiques et la nulliparité. Actuellement en "peaufinage" en vue du mythique #FESTIVALOFF AVIGNON 2023 !

Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Marseille. Après avoir étudié 5 ans la géologie, il a été diplômé de l’école documentaire de Lussas en Ardèche. A travers le prisme de la poésie, ses films et ses photos s’efforcent de creuser la question de la fragilité de l’environnement que l’on habite, des paysages, et du monde encore à venir. Comme il en était question lors de ses campagnes de cartographie en géologie, ses recherches visuelles s’attachent avant tout à trouver une « zone de contact », une image où plusieurs mondes se rencontrent et dialoguent ensemble. Ses projections récentes comptent : LES ÉTATS GÉNÉRAUX DU DOCUMENTAIRE (2019), FESTIVAL INTERNATIONAL JEAN ROUCH (2019), DOC EN COURTS (2019), PREMIÈRES ŒUVRES (2019), DERIVES.TV (2020), LES NUITS ÉTOILÉES (2022), VIDEODROME 2 (2022). Il est en ce moment en train de terminer un film sur la traversée d’un fleuve et d’en écrire un sur la question de la virtualité et la poésie avec la société de production Acéphale.

Nantes - Paris [FR] / Turku [FI] #cadreur #assistant #camera #clip #electro #lumière #nantes #paris #finlande

Mon parcours s'est déroulé les premières années essentiellement dans le théâtre public. Depuis cinq ans, je travaille presque exclusivement pour le cinéma et la télévision.

Florent Vitse, né le 03 mars 1973 dans le Nord de la France, est chef décorateur depuis une quinzaine d’années. Fils d’un père dramaturge et metteur en scène et d’une mère enseignante de lettre moderne, il grandit dans un univers culturel qui le berce entre la littérature et les théâtres. Enfant et adolescent, il reçoit une formation d’acteur entre la compagnie de son père et le Conservatoire d’Art Dramatique. Et aux alentours de ses 20 ans, c’est par ce biais qu’il partira vivre en Hongrie ou, entre plusieurs métiers qu’il exercera dont professeur de français, il s’interessera à la photographie , réalisant 3 expositions à Budapest sur l’Europe de L’Est, le Mexique, le Maroc et l’Asie, fruit de nombreux voyages entre 1996 et 2003. C’est un peu au hasard de la vie (los caminos de la vida…) que le Mexique le retient et l’adopte a partir de 2003. Florent s’est construit un monde que sa richesse linguistique et sa logique d’adaptation lui ont permis d’édifier. D’abord traducteur franco-español sur Bandidas de Luc Besson, il devient rapidement coordinateur a la déco sous les ordres de Hugues Tissandier. D’une première expérience concluante, il continue pendant 2 ans comme assistant chef déco sur plusieurs films dont Fast Food Nation de Linklater. Il obtient son premier poste de chef déco dans une série de terror, 13 miedos, produite par Televisa et enchaine les séries, videoclips et spots publicitaires. Mais c’est surtout les long-métrages qui le motivent et l’inspirent. Etant passé par la vie d’acteur de théâtre pendant une décennie puis par la photographie en Europe de l’Est, Florent travaille comme chef décorateur puisant ses inspirations de ses nombreuses expériences passées mais surtout s’adapte toujours aux couleurs, aux formes, aux éléments qui se présentent au fil des projets artistiques.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Après une formation de comédien au conservatoire et quelques décennies en tant que comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, Michel Bellier se consacre à l’écriture et à la dramaturgie. Il obtient plusieurs bourses (Centre National du Livre, Beaumarchais, Agence Régionale du Livre PACA…). De commandes en projets personnels, il est l’auteur d’une trentaine de pièces qui ont toutes été jouées en France, Belgique, Québec, Pologne, Turquie, Etats-Unis, Roumanie… Certaines sont éditées, principalement chez Lansman. Sans renoncer au théâtre, depuis quelques années Michel Bellier se tourne également vers l’audiovisuel. Ainsi, tandis que sa pièce LES FILLES AUX MAINS JAUNES est actuellement jouée au Théâtre Rive Gauche (Paris – 2022), Michel Bellier développe actuellement sa série originale APATRIDES accompagné par Artemis productions. #scénariste #auteur #bible #docufiction #fiction #roman #écriture #écrivain

Je suis un artiste polyvalent alliant les talents d'auteur-compositeur, ventriloque, chanteur et humoriste. Mon objectif est de divertir et d'émouvoir mon public à travers différentes formes d'expression artistique. En tant qu'auteur-compositeur, je crée des chansons originales qui racontent des histoires et captivent les auditeurs. En utilisant la ventriloquie, je donne vie à des personnages hilarants et interactifs qui ajoutent une dimension unique à mes performances. Lorsque je chante, je transmets des émotions profondes et je cherche à toucher les cœurs de ceux qui m'écoutent. Enfin, en tant qu'humoriste, je propose un mélange de comédie et de musique pour offrir des moments inoubliables de rire et de divertissement. Mon approche polyvalente et créative me permet d'offrir des spectacles uniques et captivants, où le rire, la musique et les émotions se rencontrent. Cet exemple met en valeur les différentes compétences et talents de l'artiste, tout en soulignant l'objectif général de divertir et d'émouvoir le public à travers une variété de formes artistiques. #Polyvalence

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)