La Galerie des Professionnels du film 🎥

▀ CONTEMPORARY ART AND DISSENSUS CINEMATOGRAPHY (R&D for a critique of audiovisual representation and reproducibility in the aesthetics of cultural domination) • PERVERTIMENTO (the question for the theatre) | Visual Essay. Experimental | TRAILER https://vimeo.com/750031820 | (79', 2022) • MATRIX HOUSE | Visual Essay. Experimental | TRAILER | https://vimeo.com/712840110 (17', 2022) • NANCY IN JULY | Experimental documentary | TRAILER https://vimeo.com/426771777 | (187', 2020. Whit Jean-Luc Nancy) • WUNDERBLOCK | Visual Essay. Experimental | https://vimeo.com/166828990 (160', 2020. Avec Jean-Luc Nancy). • PORTRAIT D' UN OISEAU AU 4ème ÉTAGE | Experimental Documentary | https://vimeo.com/272920313 (16', 2017) • PORTFOLIO | https://vimeo.com/alfonsolegaz • ARDECHE IMAGES (Lussas) | Cinematography of the author hosted in archive | https://ardecheimages.org/ • FILMFREEWAY | https://filmfreeway.com/alfonsolegaz • BIO | QUICK SCHEDULE: https://linktr.ee/alfonsolegaz3.0 • CONTACT | alfonsolegaz2.0@gmail.com ▀ Born in Düsseldorf to Spanish parents, he is a multidisciplinary artist who lives and works in Valencia. He holds a Master's degree in Photography, Art, and Technique from the Polytechnic University of Valencia, with studies in Philosophy, and his practice links thought and philosophy to contemporary art. His projects revolve around the categories of the “representable” and the “unrepresentable” that determine documentary construction and artistic practice, drawing on strategies from anthropology. His first multimedia work (2006) is one of the 100 most outstanding books published in the 21st century by the Photographic Memory Archive of the Civil War. He incorporates chance as a productive agent in his highly participatory processes, working with photography, hybrid film essays, ethnographic audiovisuals, archives, oral testimony, psychoanalysis, artistic and scientific literature, and the creative acts of other artists. Trained by international specialists such as Alexander G. Duttman, Catherine David, Jean Françoise Chevrier, Laurence Rassel, Esther Ferrer, and Joan Fontcuberta, his work has directly intervened or dialogued with the physical work of artists such as Cristian Boltanski, Darío Villalba, Antoni Tàpies, Cristopher Baker, Agustí Centelles, Xavier Ribas, Rabih Mroué, Jacques Prèvert, and Anton van Dyck. He has received collaboration from thinkers such as the French philosopher Jean-Luc Nancy, around whom he has developed long-term experimental projects in Europe that have been very well received by theoretical specialists and researchers, mainly at the Complutense University of Madrid. A substantial part of this work has been shown and published at international events such as specific conferences on art, aesthetics, and visual studies, as well as in art and philosophy publications with quality assurance evaluation standards. Teacher with more than 10 years of experience coordinating workshops and courses related to visual arts production and visual literacy. He created the Producer of Presence Lab workshop laboratory, focused on the procedural dimension of real artistic processes at the service of social emancipation in the political sense proposed by Jacques Rancière. His visual work, both individually and as part of a team, has been developed in various European countries, staying in specialized archives and libraries, documentary centers, and Spanish and foreign art collections such as the Reina Sofía National Art Museum, the Civil War Photographic Memory Archive, the UNED University Consortium, Jaume I University, the Ramón J. Sender Foundation, the Ardèche Images documentary film archive center in France, and Kunstagentur Dresden in Germany. His multidisciplinary production has been presented in Spanish venues and events, where his photography has won awards, as well as at festivals and exhibition centers in Glasgow, Dresden, Athens-Aegina, New York, Mexico, and Lussas.

Diplômée d'un #DTMS option #habillage l'an dernier, j'ai, cette année, validé une formation complémentaire de #Maquilleuse / #Perruquière / #Plasticienne à l'#Atelier du #Griffon de #Lyon. Mon Book : https://www.canva.com/design/DADz0n50qcg/C65pfBcHpnFuUc2Q_pHGaA/view?utm_content=DADz0n50qcg&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink #maquillage #habillage #maquilleuse #habilleuse #hmc #intermittent #intermittente

Opérationnel sur DaVinci Resolve et Baselight Certifié HDR Dolby Vision Conseils techniques pour optimiser vos tournages en vue de l’étalonnage Création de looks visuels et de texture d’image Nombreuses années d’expérience sur pellicule

J’ai toujours rêvé d’être chanteur ! ​ Non non vous ne vous êtes pas trompés de site. J’ai vraiment toujours rêvé d’être chanteur… depuis l’âge de cinq ans… en fait depuis que je chante… Et même si la musique a toujours été présente dans ma vie et au sein de ma famille, mes parents m’ont aussi donné le goût de l’image et des histoires. Je ne compte plus les fois où on est restés dans le cinéma pour revoir le film (et oui ça pouvait se faire ! ), ni les heures passées à écouter au casque les disques livres des films Disney, des opéras, ou même les Star wars (et oui les Star wars existaient en disque livre ! ). ​ Adolescent, je continue dans la musique. J’écris des chansons à la guitare ou au piano. Mais jamais je n’oublie l'image. Et à dix huit ans, j’écris ma première histoire sous forme de scénario. Cependant je n’ose pas encore prendre une caméra, plutôt un caméscope à l’époque, pour filmer des choses. Sûrement parce qu’on est loin du rendu visuel que j’aime avec un caméscope. ​ À vingt-deux ans, pourtant en fac de cinéma où je découvre l’envers du décor des tournages, je commence à travailler dans la musique. Je chante alors les bars, j’enchaîne les séances de studio et les comédies musicales et j’interprète même le générique d’un dessin animé : Code Lyoko. Et alors que tout roule pour moi dans la musique, quelque chose me manque… toujours l'image. Pendant toutes ces années de musique, je continue d’écrire des scénarii, de créer des histoire, mais je ne filme rien. ​ À 35 ans, lors d’un festival Nikon je prend en main un appareil photo pour la première fois (le rendu est bien mieux qu’avec un caméscope – merci la technologie ! ) et décide de filmer une scénario écrit pour l’occasion. Je viens de réaliser mon premier court-métrage. Puis vient un deuxième, puis un pilote de web-série, etc. Petit à petit je commence à acquérir du matériel pour filmer et prendre en photo tout ce qui passe devant mes objectifs. Les histoires s’écrivent alors par l’image, et pour les autres.

Je m'appelle Zinovia Arvanitidi et je suis née à Athènes en Grèce. Je suis musicienne de formation classique et je vis à Bordeaux depuis 2015. Après plusieurs années d’études au conservatoire, j’ai débuté en tant que claviériste avec plusieurs artistes grecques. J’ai ensuite été ingénieuse du son dans un studio d’enregistrement, puis, j’ai sorti plusieurs albums en tant qu’artiste solo www.zinoviaarvanitidi.com. En 2010, j’ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision et du cinéma. Mon univers musical se caractérise essentiellement par un sens de l'harmonie, du #lyrisme et de la #sensibilité. Le #piano et ma #voix sont mes instruments principaux et je les utilise souvent dans mes compositions. J’aime travailler avec des instruments #acoustiques ainsi que des ensembles #orchestraux. Néanmoins, je suis favorable aux expérimentations avec des instruments électroniques pour obtenir une palette de son plus texturée. Quel que soit le style, #intimiste ou #grandiose, ma première priorité est d'écouter, de comprendre et de soutenir la vision du réalisateur.

J'ai effectué une formation de l'acteur au spectacle vivant pendant 2 ans à l'Académie Internationale de comédie musicale. J'ai une licence Art du spectacle - Spécialité Etudes cinématographiques et audiovisuelles, Théâtre et spectacle vivant, mention très bien. Je suis actuellement en Master Arts de la scène et du spectacle vivant - Accompagner la création. Je suis disponible et motivée. #mobile #longmétrage #courtmétrage #série #film #jeu #tennis #danse

Olarotimi Kalu, creatively known as MSHRM PXL, is a Lagos-born filmmaker and cinematographer currently based in Paris. A multidisciplinary visual storyteller, he works across narrative features, short films, television commercials, documentaries, and music videos, merging compelling narratives with a bold and deliberate visual style. Rooted in both African and global perspectives, MSHRM PXL’s work explores themes of identity, memory, and transformation. As a cinematographer, his imagery is marked by mood, rhythm, and emotional texture, infusing each frame with intentionality and atmosphere. Across formats, he navigates the space between story and composition, crafting visuals that are both cinematic and deeply human. From the streets of Lagos to the creative energy of Paris, his visual language is shaped by cultural duality, technical finesse, and creative precision.

Lycée: 2017-2020 Bac L - Lycée Saint-Joseph Avignon Ecole: 2020-2023 Cinécréatis, dominante Production Stage : 2023 - Spline Studio - [Auxiliaire Régie] Court métrage "La Croix" 2023 - La Scierie - [Régisseur] Festival d'Avignon 2023 - Si Maman Me Voyait - [Assistant Production] Société de production Paris

Actif depuis 2005, Nicolas Romieu développe un travail à la croisée de la narration et de l’image, avec une attention particulière portée à la mise en scène et à l’esthétique. Il a réalisé plus de 1000 films (publicité, corporate, contenus digitaux), une vingtaine de publicités TV, ainsi qu’une cinquantaine de campagnes web. En parallèle, il écrit et réalise des courts métrages, dont plusieurs ont été primés, affirmant un regard plus personnel et cinématographique. Son parcours l’amène à collaborer avec des agences et annonceurs majeurs (Publicis, Havas, Bouygues, Orange, SFR, TF1, Universal…), et à intervenir sur des projets à forte visibilité, dont le film de présentation de Paris 2024 auprès de la Commission des JO. Entre 2008 et 2012, il est directeur de la photographie sur une trentaine de documentaires de 52 minutes, développant une approche exigeante de l’image et du réel. Il signe également plusieurs projets pour des marques, notamment pour EDEN PARK, où il conçoit une série de films à forte identité visuelle. À la fois réalisateur, chef opérateur et monteur, il maîtrise l’ensemble de la chaîne de production, lui permettant de s’adapter à des projets variés, du film publicitaire aux formats plus narratifs. Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de fiction (courts et longs métrages), tout en poursuivant son travail avec les marques et les agences. #réalisateur #publicité #fictions #clip #mode #Directeur #Artistique #pub #TV #ciné #créatif #réalisation #producteur #production #nicolas #romieu #meilleur #best #jevendsdureve #intelligence #humour #netelaracontepasnonplus