La Galerie des Professionnels du film 🎥

28 ans de Lille. Je suis mobile dans toute la France. J'ai réalisé un court métrage en 2021, j'en ai 3 autres en préparation. Je fais parti de l'association Say! avec laquelle je participe à la création de films (moyens et longs). De l'écriture au rendu final.

I can also organize with the same passion as for movies, musical shows, advertising, or fashion photos. I had the privilege to be #nominated at the #ART #DIRECTOR #GUILD in 2009, as a #set #decorator for the french part of the Nora Ephron film "Julie & Julia". in 2011 at the ACADEMY AWARDS of MERIT, in best ART DIRECTION, for the Woody Allen movie "Midnight in Paris". For the past 20 years, I have worked on over 25 feature films in #France, from #UK and #United #States.

Bande démo https://youtu.be/UGhBjLkGIV4 En tournage sur des courts métrages actuels ou en préparation. Long métrage en cours de sortie Acteur film 48h Acteur Nikon Festival #acteur, #comédien, #musicien, #tournages, #courtsmétrages, #longsmétrages, #séries, #publicites, #comédie, #comédien

Formé aux techniques du cinéma à l’Université de New-York puis à l’écriture de scénario à la Femis, Baptiste Rouget-Luchaire est auteur et réalisateur de films depuis 20 ans. En 2000, à la sortie du livre de Yann Arthus-Bertrand La Terre vue du Ciel, il réalise son premier documentaire sur la naissance d’une conscience écologique. Par la suite, il dirige pendant 5 ans le projet documentaire 6 milliards d’Autres qu’il achève par la création d’une magistrale exposition vidéo au Grand Palais à Paris en 2009. Il continue sa carrière en tournant un film à l’occasion de la COP-15 de Copenhague dans lequel il rencontre les premiers migrants climatiques à travers le monde. Il réalise ensuite le long-métrage documentaire La Soif du Monde pour un prime time France 2 (puis diffusé sur Netflix), couvrant les enjeux mondiaux liés à l’eau douce. Son association avec Yann Arthus-Bertrand se prolonge en particulier sur les projets documentaires HUMAN (première mondiale à la Mostra de Venise) puis WOMAN (prix du public du festival de Bergen, sélection officielle de la Mostra de Venise) sorti au cinéma en mars 2020. En parallèle à sa carrière de documentariste, Baptiste Rouget-Luchaire réalise de nombreux court-métrages pour des artistes, des entreprises et des fondations, sans jamais renier ce qui sous-tend l’ensemble de son travail : ses engagements environnementaux et humanistes. Il travaille actuellement sur deux nouveaux projets : un film documentaire sur les 150 citoyens de la Convention citoyenne pour le Climat et sur un long-métrage de fiction qu’il a écrit et pour lequel il est en casting, On ne meurt plus d’amour (coup de cœur Plume & Pellicule 2019). #climat #environnement #democratie #humain #engagement #brandcontent #institutionnel #corporate #yannarthusbertrand #documentaire #publicité #digital #film #video #production #écologie #terre #fiction #scénario #métier #savoir-faire #artisanat #luxe #joaillerie #horlogerie #parfum #aérien #champagne #alcool

Salut ! Je m'appelle Arthur, j’ai 22 ans et depuis plusieurs années j'ai développé mon expertise d’électro sur diverses projets, allant de la fiction au clip en passant par la publicité. Très impliqué dans chacun des mes tournages, je suis force de propositions et sais improviser face aux imprévus. Fort de mes années d’études en spécialité image, j'ai également acquis de nombreuses compétences en technique de prises de vues me permettant d’exercer le poste d’assistant caméra et d’opérateur de prise de vue, ainsi qu’à l’occasion celui de chef opérateur. J'aime ces projets en tant que DOP car ils me permettent d’affiner ma créativité dans l'exercice de la lumière et d’élargir ma vision des exigences esthétiques et narratives des projets. Mon projet cette année est simple : tourner un maximum ! Je suis curieux et ouvert à tout type de projets donc surtout, si mon profil t'intéresses, n'hésite pas me contacter :) #électricien #dop #technicien

Après des années sur la route à travers l'Europe, l'Inde et l'Amérique du Sud avec mon duo « Andromakers », me voila installée en Corse. Amoureuse de la scène des années 80 et 90, je crée une électro-musique personnelle et nostalgique inspirée du hip-hop, du lo-fi et du R&b avec des synthés analogiques et des samples maison. FOLLOW : https://www.facebook.com/romeamusic/ https://soundcloud.com/romea-music https://www.youtube.com/channel/UCt5URBABcSJXQE1-2cfu_lg SUPPORT : FIRST TRACK ONLINE NOW https://romeamusic.bandcamp.com/

Bien le bonjour, je suis John Degois Chorégraphe & Danseur / Coach Corporel / Réalisateur. Mon champs d'activité est large puisque je travaille dans le secteur public pour le spectacle vivant en compagnie, ou comme pour des projets institutionnels ou encore dans le secteur privé pour TF1 Warner Music ou encore le Printemps. Ceci en tant que Chorégraphe, Coah Corporel ou Réalisateur. Moins à l'aise à l'écrit que physiquement je vous laisse juger par vous même. Autrement voici ma bio ci dessous. Curieux passionné ouvert, John Degois est chorégraphe et danseur autodidacte. Issu du de la danse hip-hop, il développe une sensibilité artistique axée sur la recherche permanente et la transversalité des arts. « J’aime aller là où je ne connais pas et là où la danse n’est pas toujours attendue. J’aime aussi être actif dans différents secteurs comme le spectacle vivant pour la rue ou sur scène, la réalisation de films, des happenings ou des performances artistiques et des ateliers pédagogiques. La danse y est abordée différemment ce qui me pousse à toujours me renouveler. Tout cela vient enrichir mon expérience, mes créations et univers artistique ».  Depuis 25 ans, sa vie il l’a passe entre les planches et les studios de danse. Que ce soit avec sa compagnie ou en son nom, il multiplie les projets : Il mène entre autres de nombreuses actions culturelles comme une résidence territoriale dans le Cantal ou pour des projets en hôpitaux, écoles ou encore centres sociaux & culturels etc ; avec ses pièces, il participe à de nombreux festivals de renom tel que Chalon dans la rue, le Festival d'Aurillac, Suresnes Cité Danse; Il est sollicité par le CND pour participer à Camping ou encore par Warner Music pour le Levis Music Projet ou TF1 pour chorégraphier une série télévisé iconique etc. En parallèle - il collabore avec de nombreux réalisateurs d’horizons différents pour créer ensemble de courts films dansés. C’est d’abord Dominique Palombo qui lui met le pied a l’étrier. Puis il rencontre B. Vacarisas et Thomas Siemieniec avec qui ils co-fondent le collectif D.P.M (Dance Per Minute). Avec eux le projet de films courts dansés va plus loin pour prendre la nom de « Vignettes Chorégraphiques ». L’une de leurs productions Tango sous la table lui vaut une nomination aux World Of Dance dans la catégorie « Best International Choreographer ». . Fort de cet expérience, il crée le concept « Pièce Chorégraphique Cinématographique » qui consiste à transposer le théâtre vivant et ses codes dans la vidéo en réalisant alors son tout premier film intitulé Birds. Ce dernier est sélectionné à de nombreux festivals nationaux ou internationaux comme Le festival du film de Contis. Il est d’ailleurs primé au festival Côté Court de Pantin dans la catégorie Essai / Art vidéo ou encore au ReelHeart International Film and Screenplay de Toronto dans la catégorie Best Dance Film Competition. Il enchaînera avec « Ma vie à l’école » film réalisé dans le cadre du dispositif C.A.C (Culture et Arts au Collège). Depuis il est sollicité pour intervenir et réaliser au sein de différente structures et productions. #chorégraphe #danseur #coach #coachcorporel #choreographer #danse #dance

Brice SYLVAIN de mon prénom français et Hoa Thanh PHAN de mon prénom d'origine. Né à Long Yen - Tay Ninh, Vietnam, adopté deux semaines après ma naissance, le questionnement identitaire a toujours été une source d'inspiration photographique (voir portfolio Vogue). Je me spécialise dans la réalisation de #films de #mode, de #beauté et de #luxe à #Paris.

#Habilleuse #Costumière, au Cinema, pub, clip ..

Comédienne sur scène et face caméra, voix off, théâtre et doublage. Active dans les domaines suivants : Radio, TV, Cinema. Publicités, Documentaires, Voix d'émissions.

Passionnée de cinéma et de films d’animation, j’aime faire partie d’une équipe, s’entraider et chercher des solutions pour donner vie aux différents espaces. Que ce soit par la transformation d’espaces pré-existants ou dans la fabrication complète de nouveaux décors, participer à la création de ces univers et les voir prendre forme me fascine toujours. Au sein de ma pratique, je conçois des scénographies où chaque scène s'anime au service de la narration. J’aime travailler le papier, le carton, les décors miniatures, qui sont des outils porteurs de sens et d’imaginaire. J’aime croiser les inspirations dans les champs du spectacle vivant, de l’exposition, de l’événementiel et du cinéma pour trouver des réponses originales à chaque projet. Je joue avec les changements d'échelles, les ombres, les matières pour créer des univers riches véhiculant des messages autrement que par le texte et la parole. Diplômée d’un DNMADe Espace-Scénographie (Caen) et d'un DPEA Scénographe à l’école d’architecture (Nantes), je définis la scénographie comme un outil narratif avec son propre langage où les décors deviennent des personnages à part entière . Mon portfolio en ligne : https://jeannedurand.myportfolio.com/

Je suis français d'origine et Québécois de cœur (et résident permanent du Canada). J'ai notamment été formé en production et image à Montréal. Après plusieurs années en entreprise, en parallèle d'une carrière de comédien, passionné de documentaires depuis tout jeune, voilà maintenant 10 ans que je cadre, j'éclaire, je réalise en France et au Canada. Mes forces : la patience, la persévérence, le sourire, l'écoute. Exemples de projets pour la télévision : RETOUR DE VOYAGES, film documentaire 55 minutes, Planète + Canada, Destidocs MY ZEN PEOPLE, saison 2, série documentaire 10x13min, MyZen TV TROIS RENCONTRES, film documentaire 18 minutes, Guitar Coop Brésil ET SI C'ÉTAIT VRAI ?, émission 52 minutes, Astrocenter TV RENCONTRE A XV, émission, France 3 OLYMPIASCOPE (plusieurs émissions), Canal Olympia ADIDAS, publicité pour la télévision Chef opérateur : ma formation et mes nombreuses années de tournages en Amérique du Nord où la culture scénographique est très forte, ont marqué mon style. Mes éclairages varient entre le naturaliste et le stylistique. J'utilise tout type d'éclairage dépendamment de la scène et des effets souhaités. J'ai éclairé des centaines d'interviews, des scènes de films et de publicités, des concerts, etc. La maîtrise de l'éclairage me permet de sublimer un décor, de rendre l'image plus agréable à regarder, d'orienter le regard du spectateur, d'appuyer un élément visuel. Mes inspirations : Mihai Mălaimare Jr., Bruno Delbonnel, des artistes comme Patrice Murciano. Cadreur : je ne calcule plus le nombre d'interviews, d'illustrations, de scènes de films, de publicité, d'événements (entreprise, artistique) que j'ai cadré. J'aime "penser le plan" et non shooter sans construire l'image idéale. Je cherche à révéler la personne, l'histoire, la scène