La Galerie des Professionnels du film 🎥

Diplômée de 3IS l'institut international de l'image et du son en réalisation, j'œuvre depuis 10 ans le milieu de la fiction. Après ma sortie de diplôme, j'ai créé une association audiovisuelle pour continuer à promouvoir mes œuvres. J'ai pu faire pas moins d'une dizaine de courts métrages au sein de cette association. Mes deux derniers courts métrages, les plus notables, on eût l'opportunité de parcourir le monde dans plusieurs festivals internationaux, avec des prix à la clef. Meilleure court-métrage jeune public Meilleure Actrice. Meilleure court métrage international. #short #courtmetrage #fiction #longmetrage #realisatrice

Je m'appelle Julianne, j'ai 30 ans et je réside dans le sud de la France. Je me suis réorientée vers l'acting il y a un peu plus d'un an et j'ai pu acquérir de l'expérience en tournage et en théâtre, ce qui m'a permis de développer mon sens du travail d'équipe et de l'écoute. Étant très sensible et empathique, je porte une grande attention à mes collaborateurs, ce qui me permet de remettre en question mon jeu et de proposer des axes d'amélioration concernant les personnages que j'interprète, j'aime aussi mettre en avant leurs différentes émotions. Je suis disponible pour vos projets en PACA mais aussi partout en France. Mon but étant de m'expérimenter davantage sur le terrain. Bien à vous. Julianne #actrice #courtmetrage #emotion #comedienne

Je m'appelle Mikaël PICARD, et suis comédien professionnel. J'ai été formé aux Cours Florent par Christian Croset, David Garel, Frédérique Farina, Isabelle Gardien, Frédérique Haddou.. J'habite à Paris. Je me suis spécialisé dans la comédie pour obtenir un sens des ruptures et du rythme aiguisés. J'ai un panel de jeu assez large de la comédie au drame, et défends mes rôles au plus haut point. * BANDE DÉMO COMÉDIEN disponible ici : https://www.youtube.com/watch?v=4872u7khd3U * BANDE DÉMO PUB' : https://www.youtube.com/watch?v=qz3eSyIgVLA Je suis très généreux que ce soit sur scène, devant l'objectif, au micro et à l'écran, et suis prêt à passer des essais devant vous pour venir vous convaincre :) Vous pouvez me retrouver sur tous ces réseaux : - Par Mail : mikael.picard@free.fr - Sur Mon Facebook Pro : https://www.facebook.com/mikaelpicardcomedien/ - Sur Nawak : https://www.nawak.com/book/mikael.picard Mikaël PICARD #ruptures #comédie #comédien #actor #acteur #acting

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Pauline REY ASSISTANTE OPV Née le 30 Novembre 1994 à Paris https://reypauline.tumblr.com/ paulinerey.traverse@gmail.com Permis B Logements possibles: Paris (Ile de France) , Toulon (Var) 2016-2018 Université La Sorbonne-Nouvelle : Master 2 Etudes Cinématographiques, mémoire sur l’évolution du rôle du chef opérateur lors du passage de l’argentique au numérique. 2014-2015 Université Concordia, Montréal: Troisième année en échange universitaire en section Film Studies 2012-2014 Université Paris 8 Vincennes Saint- Denis: Licence Arts du spectacle-Cinéma Data o Silverstack, Panavision rushes Management, Shotput Pro 5 o DaVinci Resolve Microsoft office o Word, Excel, Powerpoint Adobe o Photoshop CC, Première Pro

Assistant-monteur en télévision et monteur en fiction et vidéo, je me suis lancé depuis mon cursus à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) à Paris dans la production et la réalisation de courts-métrages, d’abord en indépendance puis en associatif. Passionné de dessin et de musique classique, j’ai adopté le cinéma comme mon meilleur mode d’expression artistique, dans lequel je cite Jacques TATI, Luis BUNUEL et le burlesque américain (Charles CHAPLIN, les Marx Brothers …) comme mes principales références. 2016 : Une Cloche dans la Tête : scénariste réalisateur. Produit par Les Auviphels. -Court-métrage burlesque-fantastique, 6 minutes, tourné en RED Scarlett, format 2 :35 2014 : Tambour de Paix : producteur et réalisateur. Produit par GrouchyVision. -Comédie dramatique, 23 minutes, tourné en 5D Mark 3, format 1 :85 Courts produits et réalisés de 2011 à 2012 : - Playlist : https://www.youtube.com/watch?v=q7zuI3Xp9rg&list=PLmoHlJRFdFEp88n_Wb8wn21Ay1SpI673y - Le Visiteur Déteste le visiteur, et le visité les déteste tous les deux : https://vimeo.com/324790282 Pour me contacter : wagram52@hotmail.fr https://www.imdb.com/name/nm9496047/ https://www.linkedin.com/in/félix-jacquot-51b19277

Maria Claudia grandit en Colombie avant de partir en France poursuivre ses rêves de cinéma. Après des études en montage et en image, puis des tournages sur les plateaux colombiens et français, elle rejoint en 2018 le département réalisation de la Fémis d'où elle sort diplômée en 2022. Elle a réalisé des courts métrages qui ont été remarqués dans des festivals tels que DOK Leipzig, Sehsüchte, Poitiers et Bogoshorts. Dans ses films elle fait rimer Paris avec Bogotá, enfance avec maturité et énergie avec douceur. 

Je suis comédienne depuis 2011 et j'ai eu la chance de collaborer régulièrement avec différents cinéastes. Les derniers films en date dans lesquels j'ai pu jouer sont : Diane de Poitiers de Josée Dayan (2021) Meurtres à Amboise de Sylvie Ayme (2021) Serpent Queen de Stacy Passon (2021) L'invitation de Fred Grivois (2021) Meurtres en Berry de Floriane Crépin (2021) Flashback de Caroline Vigneaux (2021) Les choses Humaines de Yvan Attal (2021)

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2015, Chloé continue d’écrire et de réaliser des courts et moyens métrages, oscillant entre le documentaire et la fiction. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals (FID Marseille, Côté Court, Visions du Réel...) Entre 2015 et 2018 ses films sont produits par Emmanuel Chaumet (Ecce films) , puis par Marine Alaric et Frederic Jouve (Les Films Velvet) de 2018 à aujourd’hui. En 2018 elle crée avec Jessica Angel le festival Feÿ Arts rassemblant chaque année une centaine d’artistes (cinema, art, musique, danse, performance, édition, gastronomie) tout au long d’un week-end en Bourgogne au château du Feÿ. Elle entame une collaboration en 2020 avec l’actrice Sigrid Bouaziz. Ensemble elles écrivent et réalisent deux films, ‘Aaron’ (dans le cadre d’un concours arte tv) et ‘Ruptures’ , un moyen métrage en cours de post-production. Elles préparent actuellement leur premier long métrage.

Né à l’île de la réunion, Jean Lambert-wild est clown blanc, auteur, scénographe, intricateur scénique, poète en toutes choses. Il a dirigé la Comédie de Caen- Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l'Union - Centre Dramatique National du Limousin, L'Académie de l'Union - École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Il est dorénavant le directeur artistique de la coopérative 326 implantée à Vannes. Jean Lambert-wild vit avec son clown Gramblanc depuis plus de vingt ans. Il déploie un jeu et un imaginaire insolite, au travers de son clown endiablé. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète dans la plupart de ses spectacles. Lorsqu’il se glisse tel un coucou dans la peau d’autres personnages, il affirme paradoxalement l’existence même de son clown, être à part entière, autonome de tout texte, de tout répertoire, prenant ainsi, à son insu, la place de l’acteur lui-même. Par cette superposition dans le jeu, cette inclusion du personnage dans le personnage, c’est l’essence même du Clown Blanc qu’il retrouve : Être plutôt que jouer, vivre plutôt qu’imiter. Les créations que Jean Lambert-wild propose ont à cœur de questionner la création dramatique contemporaine à travers des textes du répertoire classique et contemporain. Ses dernières créations qu’il signe avec Lorenzo Malaguerra, En attendant Godot de Beckett, Richard III – Loyaulté me lie d’après le Richard III de Shakespeare, Dom Juan ou le Festin de pierre d’après le mythe de Don Juan et le Dom Juan de Molière, Yotaro au pays des Yokais, La Chanson de Roland, UBU Cabaret indépendamment de ses Calentures qu’il interprète la plupart du temps seul, lui valent une renommée internationale : ses spectacles tournent beaucoup aussi bien en France que dans le monde entier. La plupart de ses livres sont édités aux éditions Les Solitaires Intempestifs. https://www.lambert-wild-malaguerra.com

Polyvalent, j'aime aussi bien être sur le terrain en tournage, qu'en studio en post-production. Rigoureux et professionnel, je suis attaché à la qualité de mon travail et à l'affût des imprévus. Avide de connaissances, j'essaie de toujours m'améliorer et de continuer d'apprendre de nouvelles choses. C'est avec mon bac en poche, passionné de musique et des techniques du son que je découvre le monde de l'audiovisuel durant mon BTS. Deux ans au cours desquelles j'ai plongé dans l'univers du son à l'image et qui me donneront envie de continuer mes études dans ce domaine. Aujourd'hui avec un master Ingénierie du Son à l'Image et un éventail d'expériences autant en tournage qu'en post-production, je continue à développer mes compétences au travers de projets aussi bien enrichissants que passionnants. #assistantson #tournage #perche #second

Artiste visuelle #vidéaste #photographe #scénographe Vit et travaille actuellement en Guyane Française.

Sonia est chanteuse lyrique, comédienne, metteuse en scène, professeure de chant lyrique au conservatoire de Paris 11, formatrice voix et image professionelle. Sonia s'est produite en soliste sur des scènes nationales dans Nabucco, Aïda, Mireille, La Traviata, Les Noces de Figaro, Pagliacci, Les contes d'Hoffman, La Chauve- Souris. Sonia a étudié le chant avec André Guiot et Claude Méloni. Elle poursuit son travail auprés de Françoise Pollet. En 2011, Sonia intègre le Cours Florent. Rapidement elle débute au cinéma avec le rôle principal dans "5 minutes et 3 secondes" du réalisateur italien Pasquale Calone. Elle tourne et enregistre également pour différentes séries TV, TF1 et France 2. Elle a récemment tourné dans "Scénes de ménages" dans le rôle de la voisine en colère. Au théâtre elle interpréte plusieurs rôles du répertoire classique et contemporain, récemment " Les feuilles de blettes" de Mazen Aidar au Festival Off d'Avignon en 2018. Phèdre Rôle de Oenone au Théâtre de Laurette Paris. Sonia est l'auteure et la metteuse en scène du spectacle musical jeune public "Les Farfelus", inspiré de l'album pour enfants de Miguel Tanco, avec Laure Desbre chanteuse accordéoniste. Sonia sera Simone La Grande Sizale dans la comédie musicale "Demain commence ici" de l'auteure Emilie Courtemanche à Paris au Théâtre Dejazet à partir d'octobre 2022 On la retrouve également à la Comédie Bastille dans " Et pendant ce temps Simone Veille" pièce de Trinidad, mise en scène Gil Gaillot elle interprète le rôle de Simone en alternance depuis le 4 Octobre 2020. https://www.youtube.com/watch?v=GwZI7p_j0GI