La Galerie des Professionnels du film 🎥

Passionnée par le son sous toutes ses formes, je travaille en tant qu’assistante son sur divers tournages, apportant mon savoir-faire technique et mon sens du détail aux Équipes Son. En parallèle, je réalise des prises de son pour des documentaires, capturant l’essence des ambiances et des voix pour retranscrire au mieux la réalité du terrain. Je me consacre également à la création et à la composition musicale, explorant différents univers sonores pour enrichir des projets audiovisuels ou musicaux. Curieuse et rigoureuse, je suis toujours enthousiaste à l’idée de contribuer à de nouvelles expériences sonores.

Simon Hubert est un réalisateur, scénariste et comédien français né en 1974. Son court-métrage, Borderline, réalisé en 2021 avec Julien Boisselier, a obtenu 6 prix en festivals nationaux et internationaux. Il a également été sélectionné à la section Polar du 44ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2022, au 36ème festival européen du film court de Brest 2021 et à la 28ème édition de L’Étrange Festival 2022 au Forum des Images à Paris. Au préalable, Simon Hubert avait signé en 2016 Coming Out, un court-métrage autoproduit présenté au 38ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand du fait de sa position de finaliste de la 7ème édition du Nikon Festival. Il a également écrit en 2019 pour Richard Marizy, monteur international (Simone Le voyage du siècle, La Môme, Anthony Zimmer, etc.), une comédie remarquée au festival de court-métrages C’est pas la taille qui compte. Simon Hubert est aussi metteur en scène. Pour le théâtre, il a entre autres adapté et mis en scène Retour à la vie, un film de Henri-Georges Clouzot, finaliste du festival Les Capsules du théâtre Ciné 13 à Paris. En parallèle, il est aussi acteur. Il a joué pour le cinéma, la télévision et au théâtre Simon Hubert a été formé au scénario par Jean-Marie Roth au CEFPF, à la réalisation par Hélène de Roux et Philippe Coroyer, au storyboard par l’École de l’image des Gobelins, et au jeu au cour d’art dramatique de Jean Darnel.

J'ai appris le métier sur les plateaux d'Envole Moi et du Trésor du Petit Nicolas en travaillant avec Chantal Pernecker, Lucie Truffaut et Céline Savoldelli. Pour moi, être scripte, c'est être le représentant du montage sur le plateau, c'est à dire réfléchir à l'échelle du film et de l'histoire dans son ensemble et non à l'échelle du plan seul, plus que "voir si c'est raccord", c'est se demander "est-ce que c'est montable ?" et "Est-ce que l'émotion et le jeu sont là ?". Je suis l'allié numéro 1 du réalisateur et je fais en sorte qu'il n'ait pas de mauvaises surprises lorsqu'il arrive au montage, qu'il ait bien le film qu'il veut.

Réalisatrice et scénariste de plusieurs courts-métrages de fiction. Je suis également réalisatrice, #cadreuse et #monteuse de #clips, films de #communication, de #publicité et de #vidéos pédagogiques pour des #artistes indépendants, #associations, #entreprises, #Ministèredel'EducationNationale, #Edtech, ...

Après cinq années passées au conservatoire, Léonie Floret débute la musique dès son plus jeune âge avec l’idée d’écrire des histoires au piano. #Musicienne et #chanteuse autodidacte, elle s’essaie à plusieurs instruments et fonde son premier groupe en 2012 avec Samir Amarouch, Das N. Ses études en arts plastiques et ses pratiques en art visuel influencent sa musique et c’est en 2015 à la New York University School of the Arts au studio de musique de Morton Subotnick que la découverte du Buchla génère un électrochoc chez Léonie. Inspirée par la musique électronique analogique des années 60, par le travail d’Eliane Radigue, elle se tourne vers l'expérimentation sur synthétiseur modulaire de l’époque. Revenue à Paris elle débute son projet TRATENWALD («la forêt de Traten»). Il s’agit d’une forêt située à la frontière de l’Autriche et de la Hongrie dont est originaire la famille de Léonie. Puisant son inspiration dans ce paysage frontalier, nourrie de ses découvertes, toujours entourée par Samir Amarouch mais aussi par le compositeur de musique concrète Florent Caron Darras, elle sort en novembre 2021 son premier EP intitulé «Lost Noise». Sa musique se situe entre des inspirations post-punk et new-age et évoque des atmosphères qui rappellent celles de Nico, Soap&Skin, Cat Power ou encore Deathprod. Ses compositions mêlant des nappes magnétiques à des polyphonies de voix organiques délivre une musique mélancolique et intime. Elle navigue #cinématographiquement entre une mélancolie urbaine et la recherche de contemplation qui s’assemblent pour faire émerger des images dans l’imaginaire de la personne qui l’écoute. C’est naturellement et portée par ce processus de #création musicale, qu’elle entame ses collaboration pour le cinéma et la fiction radio. Elle compose en 2019 la musique du #courtmétrage «Regarde passer mon fantôme» réalisé par Yann Pichot et en 2021 celle de «Diane et Isabelle» réalisé par Marlène Génissel.

Spécialisations: Teintures Patines Accessoires de costumes Cuir Carcasses

Depuis 2001 ! 🎥 Réalisateur & storyteller visuel Je transforme vos idées en images fortes. Films d’entreprise, publicités, cinéma, voix off, sound design, images aériennes par drone. 🎧 Ingénieur du son & télépilote certifié, je maîtrise toute la chaîne de production pour un rendu pro, immersif et impactant.

Chef opérateur son, j'encadre la prise de son seul ou en équipe sur tous vos projets. Basé à Dijon (21) et Strasbourg (67), je suis mobile en France et dans les pays frontaliers. Je suis très polyvalent, avec une expérience diversifiée, autant en corporate qu'en fiction, publicités ou télévision. Rigoureux et autonome dans mon travail, j'ai aussi un excellent sens du travail en équipe. J'ai notamment travaillé sur la web-série commerciale S'gelt (produit par Goodway, écrit par Pierre Huntzinger pour vialis Colmar) le court-métrage #Followme (produit par Nolita cinéma, écrit par Lionel Hirlé, diffusé sur Canal+) ou encore une série de sept spots publicitaires pour Pompac/Aubade Strasbourg. J'ai également été responsable son des interviews du festivale européen du film fantastique de Strasbourg entre 2019 et 2021 mouse.studio@outlook.fr 06 68 95 80 03

Formé au #Conservatoire de Montpellier, j’ai commencé ma carrière au #théâtre, enchaînant des spectacles pour enfants, des pièces classiques, des comédies musicales ou des drames. Par le biais de ma compagnie je travaille sur des créations originales où je travaille également en tant qu’#auteur. Pour l’écran, j’ai eu des petits rôles sur des fictions de télévision, des publicités et des docu-fictions. Je suis également coach d’acteurs.

Accumulant désormais 5 ans d'expérience audiovisuelle et plus spécifiquement dans le montage vidéo, mon parcours atypique en dent de scie croise de nouveau ce milieu que je n'avais plus ou moins jamais quitté de tête, cette fois-ci avec l'intention d'y faire mes preuves. Après un BTS Montage et Post-production formateur sur les codes et techniques de l'audiovisuel en toutes situations, c'est par le biais de stages que je personnalise mon attrait pour le montage vidéo. A travers différents projets, le clip et le documentaire me captivent, l'un pour la dynamique, l'approche musicale, l'éventail de possibilités et la liberté de création ; l'autre pour la relation factuelle et instructive, l'assemblage de différents formats, la poésie qui se crée autour du vrai. Un pont vers une troisième année de Licence d'études cinématographiques me familiarisera avec la fiction grâce à un court-métrage écrit et réalisé en trinôme, malheureusement, seule porte ouverte à ce jour avec le cinéma. Sensible aux relations humaines, aux thématiques fortes et engagées d'une génération à qui l'on laisse un monde ravagé, mon parcours personnel me mène en communauté autogérée, zone à défendre, où l'approche de la transmission de savoir résonne avec mes valeurs. Egalement grand amateur de musique électronique, je trouve bon nombre d'inspirations dans l'univers porté par les festivals, raves, ou même sessions DJ personnelles. Autodidacte, je trouve plaisir dans la découverte technique et artistique. Je m'essaie ainsi à la lumière, caméra, musique assistée par ordinateur et me complait dans des expériences toujours enrichissantes. Ancré à Lille, j'ai besoin désormais de créer, pratiquer et partager une approche, un sentiment, une impression dans l'étape décisive du montage et de la post-production, le tout au sein d'un milieu professionnel, fiable et concret dans lequel y faire sa place n'est sûr qu'à condition d'y entrer.

Après une license de cinéma obtenue en #Angleterre et un master en réalisation & scénario effectué à la fois à #Paris et à #New #York, je me suis lancée dans plusieurs projets. J'ai écrit et réalisé un court-métrage qui sortira fin 2021, je développe avec deux amies un projet de #série #fantastique (#finaliste de la #bourse du #CNC "jeunes sortis d'écoles") et je travaille sur un #long-métrage #dystopique. #scénariste #bilingue #dystopie #CNC

Derniers tournages : Astrid et Raphaëlle, saison 4 - France 2 - rôle de Madame Martin. Les glaciers grondants de David Lescot -France Culture - Réal Sabine Zovighian - rôle de La Directrice de Labo. Dernières sorties : Trois nuits par semaine de Florent Gouëllou, rôle de la médecin humanitaire. Goliath de Frédéric Tellier, rôle de La Ministre de l’écologie Projets : En écriture d'un solo pour le théâtre Mise en scène de "Fins de service" de Lucie Vérot (Prix Artcena 2021) #actrice #theatre #ciné #TV #pub #autrice #metteuseenscene #kiaikido #aikidoka

Je suis pianiste et compositrice franco-turque. J'ai commencé le piano à l'age de 4 ans et mon parcours de composition au lycée tout en écrivant de la musique inspirée des poèmes de Nazim Hikmet, Baudelaire, Prevert et bien d'autres. Après avoir obtenu une licence et un master en études cinématographiques à Paris, j'ai décidé de combiner mes deux passions, la musique et le cinéma, et de poursuivre une carrière dans la composition de musique de film et suis partie me spécialiser à Los Angeles grâce au cursus de musique de film de UCLA Extension. J'ai composé la musique d'une quinzaine de courts métrages (Français, Américains, Albanais), trois documentaires TV 52 minutes (pour ARTE et France TV) et un long métrage indépendant américain. J'ai été primée dans plusieurs festivals pour la meilleure musique originale avec deux prix pour 'L'Oiseau" en 2018, un prix pour pour "I'm Sorry, I Love You", en 2020 et un autre pour "Alexanne" en 2021. En 2022 & 2023, j'ai été sélectionnée pour participer à TRIO et CRESCENDO, une résidence musicale et un dispositif d'accompagnement de compositeurs.trices organisés par la Maison du Film, en partenariat avec la Sacem et la Scam. Je suis également membre de nombreuses associations telles que l'UCMF, Alliance of Women Film Composers, Collectif 50/50, et une des membres fondatrices de Troisième Autrice, une association visant à promouvoir et aider les compositrices françaises ou travaillant en France. #musique #compositeur #compositrice #musiquedefilm #longmétrage #courtmetrage #publicité #animation #documentaire #tv #composer #documentary #featurefilm #shortfilm #filmscore #filmscoring #filmmusic #musiqueoriginale #ost #experimental #cinéma #production #postproduction

I can also organize with the same passion as for movies, musical shows, advertising, or fashion photos. I had the privilege to be #nominated at the #ART #DIRECTOR #GUILD in 2009, as a #set #decorator for the french part of the Nora Ephron film "Julie & Julia". in 2011 at the ACADEMY AWARDS of MERIT, in best ART DIRECTION, for the Woody Allen movie "Midnight in Paris". For the past 20 years, I have worked on over 25 feature films in #France, from #UK and #United #States.