La Galerie des Professionnels du film 🎥

Je suis technicien élèctro , machino , ligtheux sur des évènements concerts , festivals , cirque du soleil etc . J ,ai des #habillitations : ( #électrique , #caces #manuscopic , #chariot #élévateur , #nacelles , formation son, lumières , formation #cordiste dans le spectacle . Je suis aussi technicien cinéma , Accessoiriste Meublage étant très #outillé . Elèctro sur décors , machiniste installation décors . Rippeur . Je m adapte très bien et aime travailler en équipe . J aime travailler dans différents domaines , Audiovisuel , Spectacle vivants en France et Etranger .

Pendant licence et maîtrise de Cinéma et Audiovisuel à Censier, Carole Contant se forme avec Nicolas Rey (L'Abominable) aux techniques #argentiques, développe ses propres films Super 8 et réalise une trentaine de films où l'acte cinématographique et la parole font danse, le geste parle. De ses premiers #films sont épistolaires et ses dernières #vidéos courtes tentent de réactiver une vitalité essentielle à l'oeuvre lors des tournages. Dès 2009, elle devient artiste chorégraphique pour le musée de la danse (Roman photo de Boris Charmatz, Satisfaying lover de Steve Paxton, The Show must go on de Jérôme Bel, et le film d'Aernout Mik autour d'une pièce de Boris Charmatz) puis dans Le Beau Mariage de la Cie Louma. Dans la foulée, elle réalise Les cheminants (2017), documentaire où le dispositif danse. En parallèle elle collabore avec les danseurs S. Frétault (L'évanouissement de Karlotta), Latifa Laabissi (Figure project) et Alain Michard (Louma). Elle anime des ateliers de #cinéma expérimental. Avec Eric Thouvenel, enseignant chercheur à Rennes 2, ils montrent des films en écho à des expositions (Musée des Beaux-Arts de Rennes, Musée de la danse,...), et en 2014, co-écrivent Fabriques du cinéma expérimental, livre d'entretiens avec neuf cinéastes sorti chez Paris Expérimental, collection Classique de l'Avant-Garde. Son dernier conte documentaire Je suis un arbre qui parle ! joue à rapprocher nos humanités de la mélodie des végétaux grâce à qui nous sommes vivants. Films (depuis 1995 une soixantaine de films, vidéos, performances, installations,… au catalogue du CJC, Collectif Jeune Cinéma) 2021 Je suis un arbre qui parle ! (59', coprod Cent Soleils, Hanami Expériences, TV locales Bretagne) 2017 les cheminants (47'38, production Peti peti) 2014 Correspondances vidéo avec Lisa Diaz (Comptoir du doc, Hors-Format) Je ne suis pas une voiture, ni Vincent Van Gogh (dv, mobile, couleur, 5'47) – Grand prix du Jury OFF 2014, Président du jury Vincent Dieutre 2010 L'Évanouissement de Karlotta (dv, 3'30, video-danse) 2008 Marché (super 8, n&b, tourné-monté 3' 20, Forum des Images, Paris) 2006 Manie III : La Couette (super 8, couleur et n&b, tourné-monté 3'40) 2000 Valse (super 8, couleur, tourné-monté 3’30, Forum des Images, Paris) 1999 Passage à 4 temps (super 8, n&b, 7’40) 1996 Bleu de mémoire (16mm, fiction couleur, 9’) articles sur ses participations http://filmsenbretagne.org/correspondances-poetiques-2/ des mots sur ces films « Moi tes films m'ont fasciné... m'ont rappelé quelque chose qu'on m'a dit cet été "c'est pas naïf ça, c'est de la poésie, et la poésie c'est jamais naïf". En tout cas ils me font réfléchir et rêver. Je pense que sur la saison prochaine j'aimerai venir quelques jours a Rennes bosser avec toi, parler etc... Jte jure tu m'as inspiré!!! Geoffrey Couët après un kino kabaret à Montpellier (2013) où je l'ai fait joué dans « Manie IV : Le Yaourt » et parler dans « avaler Pierre » ; depuis Geoffrey à jouer dans le dernier film de Ducastel/Martineau Théo et Hugo : http://www.telerama.fr/cinema/ducastel-et-martineau-radicaux-gay,141652.php texte de Colas Ricard (2003) présentant la monographie Carole Contant qu'il a donné au cinématographe de Nantes cette année-là : « Tour à tour, chorégraphique, nombriliste, érotique, politique ou voyageur, les films de Carole Contant vous emmènent à travers sa vision toute subjective du monde : son monde intérieur ou celui, plus vaste, qui l'entoure. » Article sur le festival Hors-format (Rennes) citant les correspondances vidéo diffusées également à Nantes (LU) du 22 au 29 septembre 2014 http://filmsenbretagne.org/correspondances-poetiques-2/ Roseline Quemener (spécialiste du cinépistolaire) a écrit bien des choses aussi mais je n'ai rien d'archivé… Diffusion des films de Carole Contant Festivals °Festival International Instants vidéo (Friche belle de mai, Marseille 7 et 10 novembre 2014) °Images contre nature (3 et 5 juillet 2014 / 10 et 12 juillet 2013, Marseille) °Cinémed (28 et 30 octobre 2013, Montpellier) °3ème Festival Oodaaq (mai 2013, L'oeil d'oodaaq, Rennes) °5ème festival Quickflip Paris (19 mars 2011) °Rencontres cinématographiques d'Aix-en-Provence, « Aixpérimental » (26è, 27è, 28è Festivals Tous courts, 4 décembre 2008, 2 et 3 décembre 2009, Ecole d'Art et 2 décembre 2010 « Courts en liberté, une décennie Aixpérimental1 », Cinéma Le Mazarin) °17ème et 13ème édition de Traverse Video « Processus », « Ca vaut la peine » (ESAV 21 mars 2014, 11 mars 2010, Simone Dompeyre) °Cambridge super 8 festival (24 avril 2008) °Super 7 mai (7 mai 2008, les ateliers du vent, Rennes) °Les Inattendus de Lyon (février 2002, janvier 2004, 2006, 2010) °5, 6, 7ème , 9ème, 10ème Festival des Cinémas Différents de Paris (CJC - décembre 2001, 03, 04, 05, 07, 08) °Images contre Nature (Marseille - 30 mai 2004, 30 juin 2005, 2 juillet 2008) °5ème, 6ème, 9ème, 10ème « Bazouges fait son cinéma » (Bazouges-sous-Hédé, 35 – progr. Cécile Ravel - mai 2004, 2005, 2009, 2010) °Prix unique du tourné-monté, Festival "Une bobine" (Cinéma La Clef, Paris – Decalprod - 28 avril 2005) pour T.I.K.A.L °7ème, 8ème Traverses Vidéo (Toulouse – 25 février 2004 et 1er mars 2005) °Rencontres Traces-de-Vies (Clermont-Ferrand – novembre 1997, 2003, 2004, 2008) °«Lire et délire» (St Abraham/Morbihan - 26 septembre 2004) °Scopitone (Nantes - Vidéozarts - 2 et 3 juillet 2004) °L’inconnu festival (Paris - Kinotrop - 24, 25, 26 juin 2004), °Fétiuluz, projection dans un verger (Villenauxe-la-Grande – D’une rive l’autre - 26 juin 2004) °L’envers du Mlif (Lille – Boxland - 25 juin 2004) °3ème festival international du cinéma nouvelle génération (Lyon -19 juin 2004) °super 8 mai (Rennes – Les ateliers du vent - 8 mai 2004) °Fatalimage (Belgique – 19 avril 2004) °Ars Longa (Paris 11ème - Collectif Jeune Cinéma - 13 Avril 2004) °25ème festival international du cinéma méditerranéen (Montpellier -24 oct et 1er nov 2003) °13ème, 16ème, 21ème Instants vidéo de Manosque (novembre 1999, 2003, 2008) °Instants Vidéos nomades (Marseille 2008 - Polygone Etoilé, Friche Belle de Mai) °Réseaux de la création (Paris - Maison des Métallos - 17 décembre 2003) °Lausanne Underground festival (LUFF - 10 octobre 2003) °“Entraînements” à la Ménagerie de Verre (Paris – « Entraînements », Association Edna - 28 septembre 2003) °Rencontres Internationales Paris/Berlin (Paris - espace Cerise – mars 2001) °Ciné-Fête à Contis (21 juin 2000) °Université de Lyon (26 avril 2000) °Art-vidéo de Casablanca (11 mars 2000) °3ème et 4ème festival étudiant de Caen (mai 1998 et 1999) °Court-métrage en plein air de Grenoble (juillet 1997) °Mention spéciale du Jury à Evreux (octobre 1997) pour Bleu de mémoire °Prix du jury au Clap 89 de Sens (mars 1997) pour Bleu de mémoire Programmations °Forum des images (acquisition de Marché et Valse en 2014) °Hors-format 2014 (Comptoir du doc, Rennes et Lieu Unique, Nantes + édition DVD) °Rencontres Interassociative à Rennes (juin 2014) °Arte Creative (web via festival traverse video mars 2014) °Ciné Cité Danse (Avant Double Jack de Thierry Micouin - Triangle (26 mars 2014 , Rennes) °Cinéma Le Concorde (14 janvier 2014, asso Petite Lanterne, La Roche-sur-Yon) °Vidéothèque Nomades (depuis 2012, asso 6870, Bruxelles) °Ciné Cité Danse (Films expérimentaux) - Triangle (23 février 2013 , Rennes) ° Jeune Création #6 « Corps à corps »- Collège des Bernardins, Programmateur Rodolphe Olcèse (4 février 2013, Paris) °40 ans du Collectif Jeune Cinéma, Beaubourg – Centre Pompidou, 24 septembre 2011 °En première partie de programme de longs métrages dans 4 cinéma de Suède (2011): Biografen Sture in Stockholm, Fyrisbiografen in Uppsala, Biografen Roy in Gothenburg, Biografen Spegeln in Malmö. °Collectif Jeune cinéma, preview 2010 (9 septembre 2010, La Clef, Laurence Rebouillon) °Week-end super 8, Sans Soleil (1er mai 2010, Image du pôle, Orléans) °La vidéothèque nomade (depuis août 2009, distribution de l'association 6870, Bruxelles) °Paris-Ciné (Entrepôt, Paris - location CJC – 24 juillet 2005) °super 8 mai, 40ème anniversaire du super 8 (Montreuil-sous-bois - CJC/Braquage, au Sputnik 347 - 8 mai 2005) °Hors Champs (Angers - vendredi 11 mars 2005 prog Judith Josso) °Instants vidéo nomades (Martigues – 18 novembre 2004) °Rencontres Cinesong au Forum des Images (Paris - 23 octobre 2004) °Métallomix (Paris - Ars Longa, programmation Collectif Jeune Cinéma – 7 mai 2004) °Bateau Phare (Paris – 20 mai 2004) °Norapolis (Metz - cinematicfilm.com - 18 au 22 mai 2004) °Les Jeudi du cinéma différent « Les Petits Films à La Clef » (Paris – CJC - octobre 2001, 2002, 2004) °Exit : invitation à cinematicfilm.com (Créteil - Maison des Arts - 26 mars - 4 avril 2004) °Regard de femmes au cinéma Le Chaplin (Mantes-la-Jolie - CJC - 6 et 25 mars 2004) °Monographie au Cinématographe (Nantes - Ciné-Nantes, programmation Colas Ricard - 17 décembre 2003) °Les Voûtes (Paris 13ème - cinematicfilm.com - 11 décembre 2003) °Le Mariage (Bilbao - Revue Art Contemporain - 4 octobre 2003, programmation Stéphane Abboud) °Olympic Café (Paris – Braquage – 2000, 2001, 2002, 2003) °Superhuitkend au CinéAlternative (Paris - 23 novembre 2002), °Expl’ositions au Théatre 347 (Paris - Braquage - janvier 2002) °L'appartement (Paris 3ème – Les Petits Films chez Ronan- janvier 2002) °Eau-Migration (Paris - Artship, California - 22 décembre 2001) °Expl’ositions à IN FACT (Paris – Braquage – 2000) °Caractères "FLY" à la Rotonde de Montmartre (3 juillet 1999) °Théâtre de l'échangeur (Bagnolet - Peyotl juin ), Flèche d’or Café, Maison Heinrich Heine en mai 1999 °Web Bar (Paris - ZOO – juin 1998 et 28 mai 1999), Forum de l'image (décembre 1997 et avril 1998) Télévisions, radios °Episode 5 émission « Bande à part », « La minute de l'artiste », TV Nantes (commande, diffusion février 2012) °Episode 2 émission « Bandes à part », Production Pierrick Sorin, TV Nantes octobre 2011 °Sous la douche - Monocle mai 2009 (émission réalisée par Vidéoz'arts, réalisation Patrice Allain - portrait de carole contant + diffusion de 2 films (« Marché » et « 1 ptit Let' à M », diffusés TV Nantes, Rennes, Mans, Angers, Vendée... mai 2009) °Sous la douche - TV Nantes (Vidéozarts – 11 janvier 2005) : Portrait Monocle de Carole Contant °Multipistes (émission d'Arnaud Laporte, France Culture - novembre 2004) °Videodrom (Zagreb - télévision nationale - 6 mars 2004) °Supereight (Paris – CanalWeb, programmation Rodolphe Cobetto Caravanes - 2000) °Canal 32 (TV métropolitaine du Mexique - 2000)

Très jeune, Étienne Fu-Le Saulnier se passionne pour la peinture, ce qui l'amène à étudier aux Beaux-Arts où il se spécialise dans la photographie argentique. Poursuivant dans cette voie, il intègre une école de cinéma et travaille comme assistant caméra sur les films de Volker Schlöndorff, Agnieszka Holland, Agnès Jaoui, Rémi Bezançon, Mehdi Idir & Grand Corps Malade.... Désormais directeur de la photographie, il signe l’image de nombreux courts-métrages. Il aime accompagner les réalisateurs·rices dans leurs différents univers et passe aisément du film social (Être Angela de Tim Aspert) au film de genre (Flush de Raphaël Treiner). Son premier long-métrage, "Bizarre Again", réalisé par Étienne Faure, est un road trip à travers les États-Unis, de l'Utah à la Californie. En 2023, il est lauréat du label Chef·fe op' récompensant les talents de la la maison du film. Son prochain long métrage "Mody" de Julie Voisin sera produit par Galatée Films et tourné en Grèce. #chefoperateur #directeurdelaphotographie #film #35mm #super16mm #16mm #super35mm #pellicule #Arri #Alexa #red #sony #panasonic #panavision #chefoperateur #directeurdelaphotographie #fiction #courtmetrage #longmetrage #clip #publicite

Né dans l'ouest de la France, Julian Audic déménag à Paris en 2005 et commence par travailler comme assistant de plateau sur de la fiction et les publicités. Parallèlement, il participe à des concours de scénario où il se fait remarquer. À partir de 2011, il devient monteur de publicités et de films corporate. 2015 est un tournant important pour lui. Il décide de devenir réalisateur indépendant. En 2017, il réalise son premier court-métrage officiel, "Different", diffusé en festivals. Il écrit constamment de nouveaux projets de films. En 2020, il est de retour en tant que réalisateur avec le projet "Murk", un trailer expérimental sur l'urgence climatique à Paris pour le collectif Be Who You Are >> www.julianaudic.com

Hi! I am an Australian-Welsh #Actress based in #Paris, France. I completed my #acting training here in Paris in a variety of methods (Meisner, Stanislavsky, Lee Strasberg, Clown, Movement etc.) and continue to learn and develop my craft. Before becoming an Actress (Finally! My heart's desire since my younger years), I worked for over 10 years in various domaines including Teaching, Business Management, and #Military Service (Air Force). I have a good level and experience in #FigureSkating, #Dance (many styles), #Swimming, #Painting, #Cooking, and #Singing (basic - alto).

#habilleuse, #brodeuse, #spectaclevivant, #cinéma, #audiovisuel Expériences: Stage - Prépa costume film "Les folies fermières" - Costume court métrage "Soldat Noir" - Prépa costume théâtre "Là bas de l'autre côté de l'eau" - Broderie chez Mathias Ouvrard Travaille -Habilleuse au théâtre de Paris depuis février 2025 - Habilleuse sur le films « La tour de glace » avec la cheffe costumière Laurence Benoit 2024 - Habilleuse pour Stranger Things, the experience - Habilleuse théâtre de la Gaité Montparnasse - Habilleuse pour le centre d'art de l'Onde - Habilleuse pour le théâtre de la cité International - Habilleuse pour "The empire strips Back" - Brodeuse / habilleuse pour le film "La tour de glace" 2024 - Assistante costumière pour « We call it Ballet » Avec la cheffe costumière Olga Papp 2024 - Costumière pour le court métrage "Le syndrome de l'escalier" 2024 Projets Bénévoles: - chef costumière sur le clip « Ego » pour le Plein format festival réaliser par Megane Martinez

Diplômée en droit privé par l’Université Panthéon-Assas (Paris II) et en production audiovisuelle par l’ESIS (Ecole Supérieure de l’Image et du Son), j’ai plusieurs expériences dans la production de #publicités (Birth Productions), de courts métrages (Palladium Productions), et de longs métrages (Rectangle Productions). J’ai également eu la chance de travailler au sein de deux sociétés de #distribution de films indépendants, New Story et Kmbo.

Acteur cinéaste, j'ai fait mes premiers pas sur scène et devant la caméra dès mon plus jeune âge. Diplômé avec mention de l'école Acting International, j'ai déjà tenu plusieurs rôles principaux dans des courts-métrages primés en festivals. Désireux de sortir de ma zone de confort, je m’exerce également à l’écriture et à la réalisation pour interpréter des rôles que je souhaite explorer. Je suis constamment en quête de nouvelles expériences afin de perfectionner mon domaine de prédilection, le jeu. Actuellement, le court-métrage "Lou" dans lequel j'interprète le rôle principal est disponible sur Ciné+. #acteur #comédien #comedien #interprete #cinéaste #cineaste #fiction #animation #acting #séries #théâtre #prix #doublage

Chris Moreira est un #réalisateur, #chef #opérateur et #monteur. Il commence à réaliser des vidéos dès son plus jeune âge. Ambitieux, il écrit et tourne ses premiers courts-métrages pendant ses études. C'est grâce à la diversité des projets audiovisuels qu'il dirige par la suite, que ce passionné du cinéma américain se perfectionne dans la réalisation et le montage vidéo. Après plusieurs années d'expériences, il crée sa société de production audiovisuelle #CHRISMOREIRAFILMS et réalise différents films #publicitaires, notamment pour le parc d'attraction "La Mer de Sable". Parallèlement, il se tourne vers l' #événementiel en tant que #reporter #images #JRI. Il parcourt ainsi de multiples tapis rouges entre la France et l'Angleterre où il rencontre de nombreuses stars du 7ème art. Inspiré par le style de Michael Bay et de Steven Spielberg, il produit et réalise divers courts-métrages dans le cadre de concours et festivals. C'est en participant régulièrement au festival "48 Hour Film Project" à travers la France qu'il reçoit ses premières récompenses en 2017, dont le prix du Deuxième Meilleur Film et le prix de la Meilleure Image, avec son court-métrage "La Dernière Vague". En 2021, son nouveau court-métrage "Le Veilleur" est sélectionné dans plusieurs festivals et reçoit plus de 66 prix à l'international, dont celui du Meilleur Court-Métrage, Meilleur Réalisateur et Meilleure Photographie.

Mes premiers tournages remontent au début des années lycée au sein de l’atelier rouennais Archimède Films. Tournages en 16mm avec une Éclair Coutant, son sur Nagra, début du montage virtuel, des conditions idéales pour découvrir le cinéma par la pratique. Au fur et à mesure l’idée d’en faire mon métier chemine, je souhaite devenir directeur de la photographie. Après un BTS audiovisuel option image à Roubaix, des stages en laboratoire, chez des loueurs de matériels, je rejoins les plateaux et fais mes premiers pas dans une équipe image. D’abord au retour vidéo, je deviens rapidement assistant opérateur sur des tournages variés allant de la publicité à la fiction en passant par le clip. Mon objectif toujours en vue, je suis une formation à l’école Louis Lumière sur le travail de la lumière en film et HD et fais mes premiers pas sur les plateaux en tant que chef opérateur. Toujours attentif à la justesse d’une lumière ou d’un cadre en fonction d’une histoire ou d’une esthétique, je m’intéresse bien sûr au cinéma mais garde aussi les yeux grands ouverts face à tous les arts en général. Je travaille sur des types de projets variés ayant tous en commun un soin particulier accordé à l'image : #documentaire #itv et #reconstitution, #fiction essentiellement du #courtmétrage, #clip, #multicaméras, #corporate et communication interne (beaucoup pour le groupe Kering et ses maisons)

Basé à Paris, formé à la direction de la photographie à l'ENS Louis Lumière, je pratique avec passion ce métier depuis plus de dix ans. Anciennement professeur de yoga et adepte de la méditation, mon travail s’oriente vers des portraits intimes, avec une dimension contemplative, sensible ou spirituelle. J'ai aussi un long passif de musicien et j'affectionne particulièrement les projets liés à la musique. Je suis également formé à l'étalonnage sur DaVinci Resolve et je possède mon propre équipement afin d'être autonome sur des productions à budget restreint (caméra Canon C70, optiques prime, retours, transmission vidéo et follow focus HF, éclairages LED, modeleurs, grip...). contact@davidcabannes.com

Musicien et ingénieur du son, je conçois et façonne des univers sonores qui donnent vie aux images et aux récits. Mon expertise couvre l’ensemble de la chaîne audio : enregistrement, post-production, et création musicale et sonore. Côté fiction sonore immersive, j’ai réalisé une dizaine d’épisodes en binaural pour l’ASPAS (À Travers Leurs Yeux, saison 1) et pour le Mémorial National de la prison de Montluc à Lyon (saison 2, hommage à Marc Bloch et à d’autres figures historiques). En création musicale et identité sonore, j’ai eu le plaisir de travailler sur des projets podcasts et institutionnels via des agences comme Hula Hoop ou en direct. En enregistrement et régie son, j’ai accompagné des projets variés, souvent dans le domaine de l'Economie Sociale et Solidaire tels que la CEC, AJC Maintenant, mais aussi sur d'autres thématiques comme Business of Bouffe, la Fondation Gattefossé, et des projets web via des agences. En post-production et mixage, j’interviens aussi bien sur des podcasts (Europe & Sentiment) que sur des films documentaires et courts-métrages, comme mon récent travail pour Salomon. Toujours à la frontière entre technique et création, j’aime concevoir des bandes sonores qui renforcent l’émotion et l’identité des projets, qu’il s’agisse de documentaires, de fictions ou de films institutionnels.

Bonjour, Je m'appelle Romain LAZE. Je suis un jeune électricien de Cinéma et Télévision, formé par TSF. Je suis à la recherche d'un(e) chef(fe) électricien(e). Je suis à la base monteur audiovisuel mais mon gout pour l'image et l'éclairage a prit le dessus. J'ai réalisé différents projets en tant que chef opérateur (fiction, clips, interview). Mes projets sont disponibles sur mon site internet : https://romainlaze.fr Je suis actuellement disponible et ouvert à tous types de projets en tant qu'élec. N'hésitez pas à me contacter si mon profil vous intéresse.